茨维塔耶娃代表作里程碑

白银时代，俄罗斯再次出现了“天才成群诞生”的壮观景象。这是俄罗斯的“文艺复兴”，也是文学和诗歌的时代。具有象征意义的布洛克和布鲁索夫，阿克梅·阿赫马托娃和曼德尔什塔姆，未来主义的马雅可夫斯基和帕斯捷尔纳克相继崛起。而唯一一位从未加入过任何诗歌流派，却成为白银时代最杰出的诗歌代表的诗人，就是被布罗茨基称为“20世纪第一诗人”的茨维塔耶娃(《布罗茨基与沃尔科夫:与布罗茨基的对话》，马海甸、刘、译，东方出版社，2008年，第47页)。她鲜明的个性和独特的诗歌风格，像一面鲜艳的旗帜，独自飘扬在诗歌的高峰之上。不适当的真诚和焦虑

玛丽娜·茨维塔耶娃(маринацетаева，1892-1941)的父亲伊万·茨维塔是莫斯科人。她的母亲玛丽亚·梅因拥有波兰、德国和捷克血统。她跟随著名钢琴家鲁宾斯坦学习钢琴演奏。由于患有肺结核的母亲不得不出国接受治疗，玛丽娜和姐姐童年时曾随母亲在德国、法国、意大利等国的寄宿学校就读，这使得玛丽娜·茨维塔耶娃从小就精通德语和法语。刚满18岁的玛丽娜·兹维塔耶娃(Marina Zvitayeva)出版了她的第一本诗集《黄昏纪念书》(вечерниалdбом)，诗集获得了很好的声誉。

然而，茨维塔耶娃却迎来了严酷的厄运:丈夫因参与暗杀苏联情报机构而被捕并被枪决，女儿被监禁15年，儿子死于保家卫国的战场上，洗碗申请被拒绝后，她在租来的木屋里上吊自杀。

在茨维塔耶娃自由超然的人格中，有两个基本的人格因素，即真诚和不安。她把“生命与存在”作为诗歌创作的主要思考对象。她思考苦难，思考她对苦难的态度，思考诗人的身份，思考爱的本质和意义。或因内心激情的涌动，或因生活境遇的刺激，或因对个人命运和文化命运的担忧，她的诗歌始终贯穿着一条不安的情感主线。这种对焦虑的真诚表达构成了她诗歌的主要风格特征之一。兹塔耶娃的诗就像“独白诗”，她是一个深刻体验过多种人生的天才演员。维塔耶娃的诗充满了隐喻。而且她的一首诗，哪怕是一首长诗，往往都是基于一个大的隐喻，这个大的隐喻本身就是一个拉长的隐喻，一个组合的隐喻。散文、戏剧和音乐的合集

茨维塔耶娃诗歌的突出特征之一，就是其他文学和艺术体裁的因素在她诗歌中的渗透。茨维塔耶娃的诗不论长短，都写得十分酣畅，虽随意却不显零乱，虽自然却不失精致，带有一种明显的“散文风格”。布罗茨基在评论茨维塔耶娃的散文时曾说：“散文不过是她的诗歌以另一种方式的继续。”（布罗茨基：《文明的孩子》，刘文飞译，第137—138 页）诗与散文的界限在她的创作中被淡化了，模糊化了。作为其结果，她的诗与散文均双双获益。其次，是戏剧因素在茨维塔耶娃诗歌中的显著作用。茨维塔耶娃的诗很有画面感，而这些画面又时常是流动的，就像是不断变幻的戏剧舞台。茨维塔耶娃同时是一位杰出的剧作家，在1918—1920 年间，她一度与瓦赫坦戈夫剧院等莫斯科的剧院关系密切，创作出一系列浪漫主义剧作;“诗剧”也一直是她心仪的文学体裁之一。更为重要的是，她的诗作无论长短，往往都有着紧张的冲突、剧烈的突转和激烈的对白，似乎稍加扩充，就会变成一部舞台剧本。

茨维塔耶娃诗歌的一个突出特点是其他文学艺术体裁在她的诗歌中的渗透。维塔耶娃的诗，无论长短，都写得很好。虽乱而不乱，然而精致，有明显的“散文风格”。布罗茨基在评论茨维塔耶娃的散文时曾说:“散文只是她诗歌的另一种延续。”(《布罗茨基:文明的孩子》，刘译，第137-138页)诗歌和散文的界限在她的创作中被淡化和模糊了。因此，她的诗歌和散文都受益匪浅。其次，戏剧因素在茨维塔耶娃的诗歌中起着重要的作用。茨维塔耶娃的诗充满了画面，这些画面常常是流动的，就像千变万化的戏剧舞台。同时，兹塔耶娃是一位杰出的剧作家。从1918年到1920年，她与瓦赫坦戈夫剧院和莫斯科其他剧院关系密切，创作了一系列浪漫主义戏剧。诗剧一直是她最喜欢的文学体裁之一。更重要的是，她的诗，无论长短，往往都有紧张的冲突，暴力的突变，激烈的对话。好像稍微扩展一下，就变成舞台剧了。

《终结之诗》无疑是男女主角的对手戏。诗中不时出现两位主人公的直接引语，就像剧本里的台词一样。而且，“这段对话就像一场网球比赛，文字就像来回飞舞的网球”。【斯洛尼姆(Slonim):苏俄文学，蒲立民刘风译，任校，上海译文出版社，第275页】长诗中有许多括号的舞台提示，如“(如鹰四下张望)”(断头台与广场)”等。从广义上讲，结尾诗的全诗就是两个主角的舞台对话。此外，长诗中的舞台“背景声”此起彼伏，如哨声、雷声、笑声、谈话声、手指的击鼓声、耳朵的轰鸣声、厂房的巨响、红色过道的当啷声、空心灵的喧闹声、锯子穿透的睡眠声、脚底的叹息声、接缝的裂缝声、妓女的笑声等等。这些声音与主人公的短对话相呼应，也是长诗舞台效果的重要来源之一，这让我们想起了茨维塔耶娃的一句名言:“帕斯捷尔纳克在诗中看到，我却在诗中听到。”(собраниесоымцветаева)她的大部分长诗都有交响结构，有不同的呈现、发展和再现阶段。她的短诗和歌曲一样，有着上文提到的那种强烈的“歌唱性”。在俄罗斯诗人中，茨维塔耶娃是作曲家中最受欢迎的诗人之一。像肖斯塔科维奇这样的著名音乐家将她的许多诗歌改编成歌曲并非偶然。背着“结束”的十字架写着诗

茨维塔耶娃的诗歌创作在当时引起了许多女性读者的共鸣和钦佩。在她和阿赫马托娃等女诗人出现后，一代又一代的俄罗斯女性以她们为榜样，拿起笔写诗。自此，女性声音成为俄罗斯文学，尤其是俄罗斯诗歌中的一股潮流，一个硕果累累的传统。

维塔耶娃的现代诗歌创作是俄罗斯诗歌发展的一个里程碑。这种众多大诗人在长诗写作范式上的“一致”尝试，应该引起我们的关注和思考。而且，这种长诗体裁的变化本身就与世界范围内现代主义诗歌的产生密切相关。明白了这一点，就不难理解茨维塔耶娃的《终结诗》在世界诗歌发展史上所标志的“路标转换”了。在俄罗斯诗歌的整个发展过程中，兹维塔耶娃和她同时代的许多伟大诗人一样，也是从古典转向现代过程中的一个“里程碑”。

结尾的诗也是基于一个巨大的隐喻。这首长诗由14章组成——这不是一个偶然的数字，而是兹维塔耶娃的刻意设计。这个乍一看似乎没有宗教含义的图形，实际上包含了这个含义:它与十字架之路的14个阶段不谋而合，也就是天主教传统中的苦路。”(твенцлова:середниикvytayeva曾经这样定义爱情:“爱情是苦难。”(俄语原文中的мцветаева: собраниесоы，《终结之诗》标题中的“终结”(конец)一词以大写字母开头，暗示着“终结”本身就是长诗中另一个隐藏的英雄，并作为一个巨大的符号，构成了《苦恋之路》的整个隐喻恋人之间分手的每一个阶段都在向“终结”靠近，也是对“终结”的消解。”结束”不仅仅是指爱情的结束，世俗生活的终结，甚至是世界的终结，更意味着一个新的开始，那就是灵魂的净化，爱情的复活，甚至是存在的浩瀚。

茨维塔耶娃的一生是20世纪俄罗斯诗人悲剧命运的象征...她似乎在用自己真实的生活经历阐释一个自己给诗人和诗歌创作下的定义:诗人是犹太人，一个将被永远放逐的人；写诗就是殉道，一种苦难的方式。