“金句截屏担当”坂元，是否在作茧自缚？

吴·

《豆田永恒之子与三任前夫》之所以成为近期网络名人中的日剧，无疑是因为剧迷们对“四重奏”这个名字的推崇。虽然《东京爱情故事》早已受到80后国内观众的热捧，但新生代观众大多知道剧作家坂元裕二的名字，而且是通过《四重奏》，不经意间上映的。这部苦乐参半、催人泪下的剧，表达了无法完美适应社会的年轻人的心声，加上男主角的无穷魅力和频频出现的坂本式金句，其火爆出乎意料却又在情理之中。

这次坂本又出手了，在松隆子和松田隼龙平保留了一半的“甜甜圈洞四”；当然，他并没有失去他原有的独特对话。但这个同样以四个主角的经历为主线，同样讲述现代男女生活和情感困境的故事，虽然质量不输，但味道有点怪。到底哪里出了问题？不完美的离婚

透过《大豆田》,坂元裕二再一次把注意力转向了破裂的婚姻。作为一家建筑公司的代理总裁，松隆子是一位中年妇女。在职场上，她有每个新经理都必须面对和适应的问题；在职场之外，我需要为刚刚去世的母亲确定安葬方案，但是我忘记了邮箱密码。找不到密码的问题，她只好向三任前夫求助。于是，三人又回到了她的生活中，一系列荒诞又温馨的戏码轮番上演。

当然，这已经不是坂本第一次对婚姻吐槽了。在他八年前的名剧《完美离婚》中，一句坂本式的金句就已经道出了婚姻的荒谬:“人因为缺乏判断力而选择婚姻，因为缺乏耐心而放弃婚姻，因为记性不好而再婚。”按照这个标准，大豆田的永久子大概只有鱼的记忆了。

但大豆田从未放弃对婚姻和陪伴的渴望。家里纱窗门的一次错位，让她每次都舍不得一个人修理家具，萌生了恋爱的念头。但纱窗门错位只是表象。大豆田虽然人到中年，但依然保留着寻求新生活和最适合自己的生活方式的欲望。这也是很多坂本式英雄的精神内核:自立但不自闭，走过弯路不气馁，永远有斗志和对生活的希望。

那么大豆田都走过哪些弯路呢？自然是她三个性格迥异的前夫。因为情感不够强烈，性格不合，精神层面也不一样，黄豆先后与餐厅老板田中(松田隼龙平饰)、时尚摄影师佐藤(秋田宏饰)、顾问律师中村(冈田将生饰)分道扬镳。但这三段婚姻并没有转化为怨恨，反而保留了很多彼此的欣赏:佐藤和中村都在离开大豆田后获得了理想的工作，他们也承认，如果不是受到大豆田优秀勤奋的影响，他们不可能成为今天的自己。

但如此的剧情设定，显然有些落入日剧普遍的鸡汤套路。而坂元为婚姻关系与主人公境况所堆砌的“见微知著”细节，也显得过于出自惯性了。譬如打嗝之于大豆田与佐藤关系的转折意义，就近似于柠檬鸡块对《四重奏》里松隆子和宫藤官九郎所饰角色之间关系的转折意义;而诸如鞋里进了石子、纱窗门错位、一直从橱柜里掉出的意面这样隐喻大豆田生存困境的细节，则显得过于匠气。它们对剧集整体的副作用，不亚于坂元为了完成金句KPI而堆砌辞藻时产生的副作用。在这些副作用的影响下，人物与现实开始从剧集中消退，流于惯性的编剧意志则走上原本不应属于它的前台;我们看到了一系列自动运转且令人炫目的技巧，唯独不见灵魂。

但这样的一些剧情设定，显然落入了日剧常见的鸡汤套路。但是坂本对于婚姻关系和主角处境的“见而知之”的细节太惯性了。例如，大豆田与佐藤之间的关系中打嗝的转折点类似于《四重奏》中松隆子和李书行·宫户扮演的角色之间的关系中柠檬鸡块的转折点。但是鞋子里的石头、屏风和门错位、意大利面从柜子里掉出来这样的细节，太巧妙了，无法形容大豆田的生存困境。他们对整个系列的副作用不亚于坂本为了完成金句KPI而花言巧语造成的副作用。在这些副作用的影响下，人物和现实开始从剧集中淡化，编剧意志的惯性走向了本不应该属于它的前台。我们看到了一系列的自跑和炫技，却没有看到灵魂。

冲淡了人物的魅力和松田隼龙平的挽歌。

坂本的缺陷(剧情安排差、过分依赖台词、细节无脑)在《大豆田》中暴露得很明显，或许是因为这部剧的明星魅力比《四重奏》要暗很多。同样直白的台词，在光岛光的嘴里会表现出不同的感觉；同样不熟练的杠杠在高桥一生的演绎下会显得可爱，但在演技略逊一筹的冈田将生的演绎下，只会放大不熟练的性格。

但归根结底，对人物夸张的气质负有主要责任的还是坂本。他把《大豆田》设定为一部粗线条的轻喜剧，所以剧中大部分人物都有漫画倾向。满嘴小市侩气息却心地善良真诚的佐藤，和嘴尖心狠的中村，都有着孩子般傲娇的脾气。角色设定不是模糊不清的。但是你见过太多这样的角色了。但是演员并不是靠个人魅力，给自己的角色留下足够深刻的印象，容易被观众遗忘。

唯一一个为整部剧保留了一些面子的演员是松田隼龙平。他的个人气质太鲜明了，可以为任何角色打下独特的烙印；但同时，他也不是一个强调技巧的戏剧演员。他的行事风格更接近于对局势起源的反应，这使得他扮演的角色变幻莫测，充满了惊喜。

在松田隼龙平的演绎下，田中看似无精打采，呆呆的，但其实他观察力极强，善解人意，善解人意，但也有他执着的执念，这让他成为了整部剧的主播。他沉默寡言的气质让田中比他的前妻和她的另外两个前夫更少吵闹，这甚至增强了整个田中故事线的可视性(而不是可读性):当面对他时，像市川实日子和石桥静河这样的强大演员终于可以用眼神和肢体语言来表达他们的角色，而不是沦为坂本台词的人形复读机。

如果你是龙平的粉丝，《大豆田》绝对值得看，值得追；如果你最近五六年特别吃坂本的这一套，他标志性的小悲伤里的小道理还在，对他基本的心灵抚慰作用就不能挑剔了。但如果你对故事的整体感和人物之间的化学反应有要求，《大豆田》绝对不是一部和《四重奏》一样质量的作品。54岁的坂本可能又遇到了创作瓶颈。至于他能否逃离创作惯性，再次找到新的突破口，只能拭目以待。