安迪沃霍尔代表艺术作品，安迪沃霍尔代表艺术作品,安迪·沃霍尔的艺术风格

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《花》，1964年，建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.1.26。“花”，1964年，建成收藏，安迪沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏号:1998年1月26日。

《二十五只叫山姆的猫和一只蓝色的猫》，1956年，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.2.9。25只名为山姆和一只蓝猫的猫，1956年，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏号:1998年2月9日。

为了纪念安迪·沃霍尔，在他去世三年后的1990年，摇滚音乐史上著名的地下天鹅绒乐队的两位核心成员卢·里德和约翰·凯尔时隔20多年重聚，共同发行了唱片《黛利拉》(Delilah)这首歌，讲述了沃霍尔的人生经历，并向发现他们的艺术家致敬。

“卓拉”是沃霍尔的昵称。这个融合了“Drecula”和“灰姑娘灰姑娘”的词，足以表现出他让人又爱又恨的特质。有人形容沃霍尔是灰姑娘，年纪轻轻就从竞争激烈的纽约艺术界脱颖而出，从贫民区的穷小子变成万众瞩目的焦点。那些不喜欢沃霍尔的人指责他对周围的人“吸干了血，吐出了渣滓”，并批评他对名利的病态迷恋。

赞美和争议伴随着沃霍尔的一生，但他的影响不容忽视。20世纪60年代，沃霍尔的波普艺术和他的“同志们”从社会底层崛起，颠覆了原本由精英主义主导的艺术界。沃霍尔把罐装汤和可乐瓶变成了艺术，声称每个人都可以成为超级巨星。20世纪下半叶，他掀起了巨大的波澜，严重冲击了传统美学。沃霍尔去世30多年后，这一惊涛骇浪的力量仍在全世界荡漾并继续发酵。

最近，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了年度重磅展览“成为安迪·沃霍尔”。展览从美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的藏品中精选了近400件作品，包括首次在安迪·沃霍尔美术馆外展出的摄影作品和文献，对传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术生涯进行了全新的审视，是迄今为止沃霍尔在中国艺术生活的最全面呈现。匹兹堡到纽约。

沃霍尔虽然被看作是纽约的代表人物，但他其实成长于宾夕法尼亚州匹兹堡市贫民区的斯洛伐克移民家庭。1928年夏天，在有着低矮天花板的狭小卧室里，沃霍拉家的第三个儿子安迪·沃霍拉（后改名安迪·沃霍尔）出生了。

左图：安迪·沃霍尔，《自画像》，1978年，建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.1.807。右图：《头骨》，1976年，建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。迪亚艺术中心捐赠。收藏编号：2002.4.28。虽然沃霍尔被认为是纽约州的代表人物，但他实际上是在宾夕法尼亚州匹兹堡贫民窟的一个斯洛伐克移民家庭中长大的。1928年夏天，沃霍尔家族的第三个儿子安迪·沃霍尔(后来改名为安迪·沃霍尔)出生在一间天花板很低的小卧室里。左图:安迪·沃霍尔，自画像，1978年，收藏于匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆。安迪沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏号:1998年1月807号。右图:头骨，1976年，收藏于匹兹堡安迪沃霍尔美术馆。由迪亚艺术中心捐赠。收藏号:2002年4月28日。

左图：《自画像》，1964年，建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。迪亚艺术中心捐赠。收藏编号：2002.4.20。右图：《腿和可口可乐瓶》，约1956年，建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.1.1279。左:自画像，1964年，建成收藏，安迪沃霍尔艺术博物馆，匹兹堡。由迪亚艺术中心捐赠。收藏号:2002年4月20日。右图:腿和可口可乐瓶，约1956年，收藏于匹兹堡安迪·沃霍尔艺术博物馆。安迪沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏号:1998年1月1279号。

一年后，大萧条来临，沃霍尔一家生活艰难，靠矿工父亲微薄的收入和母亲打零工维持生计。冬天，妈妈朱莉娅·沃霍尔经常把沃霍尔和她的兄弟们叫到厨房，搓搓炉子的余热，比赛画画，奖励最优秀的画家一块披萨。"安迪总是画最好的一幅。"沃霍尔的哥哥约翰·沃霍尔回忆说，他的弟弟在很小的时候就表现出了艺术天赋。

然而，在她8岁生日后不久，安迪·沃霍尔(andy warhol)患上了一种叫做风湿性舞蹈病的神经系统疾病，这种疾病经常伴随着无法控制的手臂和腿部痉挛以及强烈的恐惧。从那以后，上学成了沃霍尔的噩梦——他很难自己系鞋带，说话也含糊不清。他试图在黑板上写字，但他的手抖得很厉害，同学们的阵阵笑声尖锐刺耳。他最终不得不辍学，卧床几个月。

在漫长的恢复期，沃霍尔闭门不出。朱莉娅不时地找一些彩色杂志和卡通供他娱乐，并鼓励他画画。这时，沃霍尔通过电影爱好爱上了好莱坞明星。他对秀兰·邓波儿如此着迷，以至于他写信给她的粉丝俱乐部，并收到了一张由这位童星本人签名的漂亮照片。上世纪二三十年代，好莱坞造星模式开始盛行。这种“偶像化”的经历可能是沃霍尔与流行文化碰撞出的第一个火花，也为他后来作品中反复出现的明星肖像埋下了伏笔。

17岁时，沃霍尔成为卡内基理工学院(现为卡内基梅隆大学)绘画设计专业的大学生。从第二年开始，他的创作风格和想法得到了老师和同学的一致认可，他获得了学院奖，奖金为40美元——这是他因艺术作品获得的第一笔钱。

毕业的那个夏天，沃霍尔带着200美元登上了去纽约的火车。在纽约，为了省钱，沃霍尔不停地搬家。他曾经和17个人挤在一个地下室，经常有蟑螂。有一次，他带着作品集去《时尚芭莎》杂志的办公室，但是当他拉开信封的拉链时，一只蟑螂爬了出来。

他的艺术才华和独特风格很快被商界接受。广告商喜欢他富有想象力的想法，精致的画作，有墨水渍的线条，可爱古怪的笔迹。他开始获得大量奖项，包括美国平面设计学会杰出成就奖，并成为顶级商业插画师。28岁时，沃霍尔的年收入已经超过10万美元，这在当时是相当高的，但他仍然希望成为一名真正的艺术家。

可口可乐，金宝汤和玛丽莲·梦露。

20世纪60年代是当代艺术的转折点:社会财富积累，工业日益发展。大家都相信商业和消费能带来更好的生活，艺术在社会的巨变中以颠覆传统的姿态发扬光大。深刻而崇高的精英艺术被拉下来了，人们期待着一种更通俗、更直接的大众艺术的出现。

试图进入艺术界的沃霍尔很快注意到了这一趋势，并将他的创作目标定在那些非常受欢迎和有吸引力的图像上。可口可乐、罐装金宝汤和玛丽莲·梦露，这些在沃霍尔作品中反复出现的创意对象，都可以在这次展览中找到。

在沃霍尔看来，可口可乐代表了工业化带来的平等:“最富有的人和最贫穷的人享受的东西基本相同。喝总统可乐，好莱坞明星喝可乐，你也可以喝可乐。是可乐。没有比这更好更贵的可乐了。你喝的和街角的流浪汉一样。所有的可口可乐都一样。”1961年，沃霍尔首次尝试将可口可乐瓶融入他的创作主题，这迎来了他职业生涯中的一个关键变化。

那一时期，金宝汤罐头打入普通中产阶级餐饮市场，随着新型大众传媒和电视广告的出现，变得无处不在。这一食品有着波普文化的全部特征：流行、廉价、批量供应、可消费，不高深、不神圣，却平等地惠及了每一个人。这正是它吸引沃霍尔的原因。他连续创作了32幅不同口味的金宝汤罐头画，虽然乍看几乎一样，但实际上完全不同。沃霍尔用这种有意的单调性来挑战“艺术应该是独创的”这一规矩。

左图：《可口可乐》，1962年。右图：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展出的安迪·沃霍尔创作的金宝汤罐头系列。当时金宝汤罐头进入普通中产阶级的餐饮市场，随着新的大众媒体和电视广告的出现，变得无处不在。这种食物具有流行文化的所有特征:流行、廉价、批量供应、可消费、不深奥、不神圣，但它平等地惠及所有人。这就是它吸引沃霍尔的原因。他先后创作了32幅不同口味的金宝汤罐头画。虽然乍一看几乎一样，但实际上完全不同。沃霍尔用这种有意的单调来挑战“艺术应该是原创的”这一规则。左:可口可乐，1962年。右图:安迪·沃霍尔创作的一系列金罐在北京尤伦斯当代艺术中心展出。

《玛丽莲·梦露》，1962年。玛丽莲·梦露，1962年。

1962年，沃霍尔的流行做法有了重大改变，他开始使用丝网印刷技术。这一年，闪耀全美的好莱坞明星玛丽莲·梦露意外离世。沃霍尔以她的照片为创作对象，进行了大量的丝网印刷艺术创作。“墨水在照片上滚动，会穿过屏幕，但不会穿过胶水，所以你会得到相同的图像，但每次都会略有不同。”沃霍尔对这个“极其简单和偶然”的过程感到兴奋。

“以波普艺术为代表的一种大众化、通俗化、大众化的大众文化，在沃霍尔的作品中得到了淋漓尽致的体现。”UCCA尤伦斯当代艺术中心展览部主任郭告诉《环球人物》，“波普艺术家的作品多以各种大众消费品为题材，他们的作品不是在博物馆里，而是在每个现代人的生活中。”

然而，回到现实生活中，拓荒者的大胆作品与艺术家的天性之间的反差令人难以置信。沃霍尔虽然是波普艺术的大师，但他的家里没有当代艺术，只有路易时期的古典家具和古典油画；他不善社交，和母亲住在一起，每年圣诞节都去教堂给穷人买粥；每天早上九点半，他会打电话给他的秘书，口述前一天发生的每一件小事，一刻不停……创造“宇宙中心”

1963年，沃霍尔在曼哈顿东47街租了一栋厂房作为工作室。这座盖着锡纸的“银工厂”造型夸张，创意十足，扭转了人们对艺术家工作室的固有印象，迅速成为纽约地下文化的源头。约翰·列侬，小野洋子，米克·贾格尔，西尔维斯特·史泰龙...纽约60-80年代的文艺界知名人物，几乎都在“工厂”里。地下天鹅绒乐队的约翰·凯尔曾经说过，“这是宇宙的中心。”在本次展览中，尤伦斯馆中心的银色开放区域与“工厂”遥相呼应。

丽莎·明内利是20世纪70年代至80年代沃霍尔亲密圈子中的核心人物。她是好莱坞名人朱迪·嘉兰和导演文森特·明内利的爱女，因参演音乐剧《KTV》而广受好评。沃霍尔为她画的肖像也在这次展览中展出。作为沃霍尔最好的朋友，她的肖像拍摄就像是一场盛会，甚至连披头士的约翰·列侬也作为惊喜嘉宾出现了。

“工厂”也是沃霍尔的工作室，在这里他作为导演完成了一系列前卫的形象。有叙事松散的电影，还有几个小时的帧。

在郭看来，这体现了最明显的特点——对比。“他在做流行的波普艺术，但同时也在做这些枯燥甚至无聊的实验片，投入了大量商业艺术作品的收入。”这个展览强调了沃霍尔作为电影制作人和摄影师的地位，这一点常常被忽视，并从更多多维度展示了他的不同方面。

展览用两个章节，展示了沃霍尔作为摄影师、电影导演的一面。“摄影师沃霍尔”章节完整呈现了沃霍尔从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照。“电影作为客体”章节则呈现了沃霍尔于20世纪60至70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中有超过24部电影的重制版，包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。

安迪·沃霍尔，《迷彩》，1986年。建馆藏品，安迪·沃霍尔美术馆，匹兹堡。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏编号：1998.1.350。? 2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会 / 纽约艺术家权益协会（ARS）授权。展览由两部分组成，展示了沃霍尔作为摄影师和电影导演的一面。“摄影家沃霍尔”一章完整地呈现了沃霍尔从拍摄主题到各种实验性探索的摄影艺术实践，包括他同时代人和合作者的许多肖像。“作为对象的电影”一章介绍了沃霍尔在20世纪60年代和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中有超过24部重制版电影，包括罕见的“试镜”系列，标志性的帝国大厦，以前很少放映的16毫米电影胶片，以及80年代的电视节目。安迪·沃霍尔，《伪装》，1986年。匹兹堡安迪沃霍尔艺术博物馆收藏。安迪沃霍尔视觉艺术基金会捐赠。收藏号:1998年1月350日。？2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家权利协会(ARS)授权。

在电影《帝国大厦》中，他花了6小时40分钟透过窗户拍摄帝国大厦从黑夜到黎明的变化，并延长到8小时5分钟。沃霍尔说，这部“极其无聊”的电影所能带来的最宝贵的体验就是感受时间的流逝。

在这些电影中出现的许多人都成了超级明星。伊迪·塞奇威克是其中之一。电影厂女孩完全没有剧情，只有Edie对着镜头说话聊天，就像现在的采访，自拍，小视频。沃霍尔认为，只要一个人在电视前出现的时间足够长，他就会成为明星。现在，沃霍尔成了网络名人。他的名句“未来每个人都可以出名15分钟”，提前近50年预言了现在这个每个人都可以畅所欲言、迅速消亡的时代。

展览的最后部分展示了沃霍尔的晚期作品。以展出的“伪装”和“罗夏墨迹测验”系列作品为例。这些作品不同于他的经典波普艺术，而是通过抽象艺术和观念艺术对非具象美学的新探索，在这一时期，沃霍尔更注重宗教和神秘主题的创作。

经过几十年的成长与转变，这个来自匹兹堡雄心勃勃的年轻人，最终成为了安迪·沃霍尔——影响力至今不减的波普艺术旗手。

经过几十年的成长和转变，这个来自匹兹堡的雄心勃勃的年轻人最终成为安迪·沃霍尔，波普艺术的旗手，其影响力仍然不减。