描画佛像有什么规矩

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唐Vae在《养生录》中记载:“寺门绘有凹凸花，名为张僧友手迹。花为竹青，是天竺遗风。当你从远处看的时候，你会发现它是平的。世界是咸的，是不同的。它叫凸凹寺云。”

所谓天竺遗法，凹凸法的别称，是一种来自印度的壁画技法。利用画面的明暗对比和深度，使壁画图案具有“势离墙”的立体效果。

中国早期人物画讲究色彩渲染的流畅均匀和水墨线描的工整流畅，其中《妇女史散文》就是一个典范。东晋顾恺之《女史图说(部分)》现藏大英博物馆。

“天竺遗法”的引入，无疑给这种传统绘画观念带来了巨大的冲击，引起了“天下咸而不同”的轰动。

清代画家高定在《照片的秘密》中记载:

“斑忽染，五岳高。是凸空白，凹黑。”

传统人像中，面部突出部分称为“岳”，鼻、额、左右颧、下颌为“五岳”。在这5个凸起空处，出现白色，而在其他凹陷处，则应用深色。“平的地方虽然低，但对着太阳也是白的。凸部虽高，必有染衬，使能见高。”

有明暗对比才能有立体感，这就是凹凸法的原理。02

阿旃陀石窟(公元前2世纪—公元7世纪)，即阿折罗伽蓝及其大唐西域石窟，是印度最大的洞穴群遗址。

古印度的画很少。现在，我们只能从阿旃陀石窟残存的壁画中找到印度传统绘画中天竺遗风的痕迹。

在阿旃陀晚期(约公元450 ~ 650年)的壁画中，有凹凸法的各种具体方法的例子(如叶筋法、斑点法、渐晕法、深度法、高光法等。)，其中渐晕法和高光法使用频率最高。阿旃陀第一窟的壁画

阿旃陀第16窟壁画就是运用凹凸渐晕法和高光法的例子。

即使斑驳严重，我们也能看到画中的菩萨半裸着，她的皮肤从轮廓线边缘到内部呈红褐色，逐渐褪为明亮的浅棕色和肉色。阿旃陀第16窟的壁画

阿旃陀第16窟的壁画

颧骨、眉骨、鼻梁、嘴唇、下巴、肌肉凸起的部位用白色高光突出；就连菩萨佩戴的首饰花圈都用高光突出。

当然，凹凸法不仅仅用于人物画，还可以用于动物、花卉、岩石等。

本杰明·罗兰在《东西方艺术比较引论》中提到:“阿旃陀花细节的画法和用于墙壁的大人物作品的画法是一样的。”都是利用马赛克颜色的渐变来营造浮雕的错觉。这种绘画技巧在古代印度文学中经常被提及。

从这个角度来看，《凹凸花》并不是中国画家的独创，而是印度艺术的提高03

在中国史书中，有明确记载的“凹凸画派”画家并不多，但都与佛教艺术密切相关。

除南朝梁画家张僧繇外，初唐西域画家尉迟乙僧也擅长画凹凸花卉。他还为长安广斋寺普贤殿画过壁画:“四壁壁画，剥骨极危，三巫变形，若出墙，则被迫标。”

可惜现在已经看不到张僧繇、尉迟和尚等人的原画了。现在，我们只能从丝绸之路上的基齐尔石窟和莫高窟中窥见“天竺遗法”。基齐尔石窟(公元3世纪-公元9世纪)位于新疆拜城县，是中国发掘最早、位置最西的大型石窟群，是西域古国龟兹的文物。

基齐尔的第186幅壁画仍然保存在德国的亚洲艺术博物馆。

与阿旃陀相比，基齐尔石窟壁画中的人物更硬、更直、更直。人物的四肢几乎用直线勾勒，关节是规则的弧线，表现出独特的审美偏好。基齐尔第17窟的壁画

同时，与阿旃陀石窟的自然绽放相比，基齐尔壁画更强调线条与色彩的结合，更具风格化。

一般高光是胸两片，腹四片，肩一片，大小臂一片，大小腿一片，胸腹往往用清晰的线条区分。

画家也不太在意颜色深浅之间的过渡和衔接，以至于有些画的晕染部分和非晕染部分界限明显，颇有“新手修，晕染开不了”的感觉。肌肉的突出效果，如莲藕节，与阿旃陀壁画追求的自然起伏效果大相径庭。莫高窟第254窟壁画

当然，审美上没有区别。

基齐尔石窟壁画不仅包含印度艺术元素，还包含阿富汗特色、波斯影响和中国画因素。这些多样的艺术风格与龟兹的风土人情相结合，形成了龟兹独特的艺术风格。

在六世纪的莫高窟，也有凹凸图形。在北魏时期建造的第254窟壁画中，我们可以清楚地看到菩萨眼睛、鼻梁上的高光和眼窝中的阴影。

可惜的是，由于颜料的氧化，我们今天看到的菩萨是由黑色和灰褐色构成的，没有阿旃陀壁画那么感性。04

青云寿平的桃花图(部分)现藏于故宫博物院。

当然，凹凸法对汉代人物画的影响毕竟有限。唐朝以后，凹凸法几乎消失了。正如宗白华所说，“西方的明暗凹凸法，是南北朝时从印度传来的。虽然有一段时间有人模仿，但最后还是被中国画风格所排斥和抛弃，不符合中国人的心理。”

但不可否认的是，凹凸法的引入，使中国画家对体量、空空间和立体感有了新的认识，最终创造了有别于传统画法、广泛应用于花鸟画和山水画的无骨画法。

张僧繇的《凹凸花》也被认为是“无骨花的始祖”。

凸凹法，从外国传入，被中国画家接受又抛弃，如今在女性脸上大放异彩，确实影响着人们对美的表达。

不得不说，这真是一个绝妙的传承。(综合报道)(编辑/晓雯)