年轻人看美食纪录片,看到的可能是职场、家庭、思想……美食把人和这些场景联系在一起。还有一个美食纪录片,旁白有点像武侠小说。被浓烈的烟火气萦绕的街边餐馆,固执地守护着各自的“个性”,形成了这个寸草不生的江湖...
现实中,美食纪录片丰富了很多人的生活,比如一些商店,电视台推出的烹饪节目。《舌尖上的中国》开辟了美食纪录片的新形式——“美食+人间”。大家一夜之间恍然大悟,原来吃饭也可以这么有深度。
这部美食纪录片开启了一种情感联系。
美食纪录片发展至今,有各种类别:按时间,从早餐到宵夜;分地区,全国各地;按品类来说,火锅、串串、面条、海鲜……不同的品类,寄托了观众不同的情绪。
比如古代农业社会,很少有人吃宵夜。正因为如此,宵夜的故事更具现代性。《朝夕相处》的导演韩去了四川攀枝花,才知道这个城市从上世纪六七十年代开始大规模种植芒果,现在是中国最大的芒果产区之一。芒果采摘需要在晚上进行,所以当地发展了丰富的宵夜文化。
为什么我们会执着于吃?中国传媒大学副教授周奎发明了一个词——美食民粹,用美食反映真实的人的生活。
周逵认为,早餐讲的是家人,宵夜讲的是朋友,午餐与事业息息相关,其中不乏故事。所以,午饭也要好好拍。
按地区分类的美食纪录片,几乎覆盖了整个中国的地图。在异乡打拼的年轻人,在思念家乡的同时,有一颗遥远的心。这些都可以在美食纪录片中找到。
“上大学的时候,想吃点家乡菜,还得去驻京办。现在,互联网方便,物流快捷,年轻人想回家,轻轻一点鼠标都有了。”周奎说,“美食已经成为年轻人家乡的代名词。例如,在新冠肺炎疫情期间,热干面、包子、肉夹馍和火锅等特色小吃将各省人格化。”
"这部美食纪录片开启了一种情感联系。"周奎说,年轻人看美食纪录片,看到的可能是职场、家庭、思想……美食把人和这些场景联系在一起。
江湖酒家是一部独特的美食纪录片,旁白有点像武侠小说。烟火气息浓厚的街道,餐厅,固执地坚持着自己的“个性”,组成了这寸草不生的江湖。
环境让人想进去,饭菜硬让人想吃,老板让人想交朋友——这些都是江湖酒家的选择标准。《江湖酒家2》的制作人曲楚说:“这个‘江湖’不是剑,而是城市烟火中的英雄。在那些餐馆老板身上,我们可以看到‘江湖气质’,比如讲究规矩,为人正直善良,出手大方。"
这件事最有群众基础,可以跨越国界。
互联网已经深深影响了美食纪录片。2012年《舌尖上的中国》走红,观众边看边网购。如今,视频网站已经成为年轻人观看纪录片的主要场所。
朱乐贤担任《舌尖上的中国》第一、第二季制片人。他说:“回顾中国美食纪录片整体,以《舌尖上的中国》为分割线,2012年之前的美食纪录片都是栏目化的,大多是‘探店’。之后有了质的飞跃,2018年以后,网络自制纪录片出现了。”
优酷纪录片中心主任张伟曾经拍过《海上丝绸之路》。在他看来,美食纪录片之所以广受欢迎,是因为题材接地气。这是最受欢迎的吃法,观赏门槛低。咸宜所有年龄的人都可以跨越国界和文化。比如《江湖酒家》第一季在美国、加拿大、新加坡、马来西亚、文莱、荷兰、匈牙利、捷克等收视率不错的国家上映。
周奎认为,美食是一种很好的柔性宣传方式。之前有学者做过一个调查,西方人对中国印象最深的是两样东西:一是功夫,二是美食。
正如朱乐贤所说,人类制造美食,但美食也塑造了人类。吃米饭和牛肉的人,性格、体质、文化内涵都有明显的差异。一方水土养一方人。所以,制作美食纪录片的最终目的是透过美食看人、看社会、看世界。
如何拍一部关于美食的纪录片?
如何制作一部美食纪录片?张伟认为,美食是主体,人物是主线。“在美食纪录片中,观众希望看到食材来自哪里,食物是如何制作的。所以,食物一定是主体。但归根结底,是人赋予了食物魅力。应该用人们的故事把食物连接在一起。”
韩郭靖和他的团队成员在“选择产品”方面非常严格。每个导演组都会有南方人和北方人。只有双方都说好,才能选中这家店。韩对说,“食物的价格不是我们选择的标准。我们只想拍美食,拍有故事的老板。”
曲泽说,江湖酒家选择的所有餐厅都必须是观众“触手可及”的。有些食物是国宴级别的,观众视之为猎奇。而且他们想把美食纪录片做成功能性的,人们到了一个城市就可以用它作为品尝美食的指南。
周奎说,“希望以后能看到一些反映人们生活状态的美食纪录片。吃饭本身就是高度社交的活动,饭局是江湖,这还不够。”
(中国青年报)
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