党华丽小提琴

陈晖茴香

疫情打乱了这两年的演出市场，让很多世界知名的团体停摆，但是对于国内的音乐人，尤其是年轻的音乐人来说，有了更多的曝光和历练的机会。

在北京音乐节、上海交响乐团等平台和乐团的支持下，一批出生于90后甚至00后的年轻音乐人逐渐崭露头角，并为观众所熟知。

对于年轻的小提琴家党华丽来说，她从2020年下半年就开始忙碌了。10月13日，党华利在北京音乐节上演奏了贝多芬的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲第三号》，与9位青年小提琴家一起获得第23届北京音乐节青年音乐家奖。10月31日，当华丽回到了第十二届中国音乐金钟奖器乐小提琴组第一名的“福地”成都。作为一位从四川走向世界的青年音乐人，党华丽、小提琴家、曾韵、匡、等青年音乐人带来了一场“未来的音乐之光——四川优秀青年艺术家音乐会”。11月20日，在德国驻华大使馆与北京音乐节联合举办的第五场音乐会上，党华利和青年钢琴家陈俊辉再次演奏了德国和奥地利的作品。虽然现场只有50名观众，但直播却有26万次观看。5月13日晚，党华丽博士毕业音乐会在中央音乐学院秦方楼音乐厅举行。

在完成毕业音乐会、博士论文答辩等一系列后续工作后，26岁的党华利将以应届毕业生的身份，成为中央音乐学院第一位获得小提琴演奏专业博士学位的博士生。他也是唯一获得过中国两大音乐奖项——“文华奖”和“金钟奖”的小提琴家。

在这个信息传播迅速的时代，有才华的年轻人比过去有更多的机会展示自己。党华俐的特别之处，不仅仅在于她年纪轻轻就有精湛的小提琴演奏技巧，更在于她在音乐道路上逐渐掌握了将天赋、勤奋和生活感悟融为一体的能力。

持续的表现让之前通过各种奖项崭露头角的当华利进入了更多粉丝的视野，拥有了自己的粉丝。偶然与必然的“第一”

党华丽的学琴之路有过很多第一:10岁考入星海音乐学院附中，师从徐悦、徐光荣，成为建校以来最年轻的学生。6年后，她以小提琴专业第一名的成绩考入中央音乐学院，师从童卫东，后免试考入学院攻读硕士。2018年5月，在中央音乐学院首届专业博士招生中，她以管弦系一等奖的成绩被录取。继2015年获得第十一届文华艺术学院奖全国青少年小提琴比赛青年组第一名后，2019年又获得第十二届中国音乐金钟奖小提琴比赛冠军，成为唯一一位同时获得两项全国专业音乐大奖金奖的小提琴家。此外，在她的“第一”宝库中，还有第一届施洛莫·敏茨国际小提琴比赛青年组一等奖和日本东京第四届欧亚国际青年比赛一等奖...

在获得多项“第一”后，党华力自己也认为偶然因素不可忽视:“多亏了小时候的中考，我硕士毕业时能够刚好赶上阳音，开始招收第一个小提琴演奏专业博士；获得文华奖金奖四年后，参加金钟奖比赛，我其实有很大的心理负担。但是学院的多次动员，我的导师，很多人对我的鼓励，让我下定决心参加比赛。我要为学院争荣誉，最后我同时获得了这两个奖项……所以也是巧合。”

回顾党会华丽的学琴之路，难免有那么多的“第一”汇聚在她身上。

1995年，当华丽出生于广州。她在幼儿园的时候，就被少年宫的老师选中，开始了音乐之路。因为她的天赋和聪明，学了几年钢琴后，专业老师建议她从四年级开始准备星海音乐学院附中。她需要在几个月内全面学习四、五、六年级文化课的内容，专业课的水平可以达到附中要求的水平。那段时间，她每天的任务是:早上5点准时起床，先学习两个小时的文化课，7点开始练琴。作为一个非音乐世家的孩子，党华丽在学琴上倾注了母亲的坚持和努力。“妈妈比我努力。她需要在我起床前安排好我的日常生活和学习内容。我要凌晨三四点起床。”我妈对她要求很严，调皮或者懒不愿意练琴都会被惩罚。“邻居都觉得孩子这么小我妈会管得太严。他们没想到我会坚持学钢琴到今天。我妈不学音乐，但是为了给我选各种唱片，她会自己先了解一下。现在看来，她选的唱片还挺有味道的。”当了妈妈之后，当华丽开始更加理解妈妈为自己做的一切。“没有父母的坚持，孩子其实很难坚持下来。”

在接触了更多在北京学琴的孩子后，党华丽发现，一路走来，除了早期智慧的天赋、成长城市的大环境、第一任老师在演奏上的正确指导、父母为自己创造的各种条件，一个又一个环节构成了她的进阶之路。找到作品隐藏的语言。

党华丽对不同时期的小提琴文献有很好的把握和解读，风格上偏爱并擅长大型、厚重的作品。在博士毕业音乐会上，她实现了自己的夙愿——演奏肖斯塔科维奇的A小调小提琴协奏曲，她非常喜欢的中央音乐学院后起之秀作曲家杨创作了《王传武——为小提琴独奏》。

肖斯塔科维奇的A小调小提琴协奏曲是为苏联小提琴家大卫？Oistrakh，他也完成了这部作品的首演。当华丽被这部作品深深吸引，oistrakh的表演被视为她心目中最完美的版本，给了她创作这部作品的思考方向和灵感。“所谓完美，就是你听过各种主流和非主流的解读之后，回头看，发现这样的解读还是不合时宜，站起来，你会不断被它们吸引。”

这部作品分为“慢-快-慢-快”四个乐章，其中“慢”的部分最吸引她，因为可以感受到作曲家和演奏家用小提琴不同的音色来表达人们在冰冷残酷的时代里深沉、委婉、绝望的感情，这也是她在这部作品中想要更好地把握和传达给观众的部分。她说，在处理本身就很紧张的作品时，如果演奏者再进行夸张的处理，音乐效果很容易过大过满，从而损害作品的品格和精神高度。在演出过程中，她总是提醒自己呈现作品本身的声音，让观众从中获得感受2。

博士期间对现代作品的教学要求，让党华丽接触到了更多不同于巴洛克、古典、浪漫主义作品的现代作品。每个时代的作品都与当时的社会背景、语言、文化有关，这也让她开始思考:为什么最贴近我们时代的现代作品不容易受到表演者的青睐？是因为音乐语言太抽象了吗？但无论作品多么抽象，作曲家都会有他想要表达的主题和核心。当演奏者把作曲家谱中的语言元素串在一起时，他可能会发现，现代作品想要表达的东西和前人是一样的，只是被过于复杂的谱或艰涩的音乐语言掩盖了。一个演奏者需要做的，就是理解作曲家藏在谱中的思想，演奏出来，传递给听众。当她的思绪非常混乱的时候，她会选择听现代作品，其中的交织和复杂就像人的情感，给人一种减压感。对于古典时期比较清晰的作品，她会选择精神相对集中的时间，希望不断发掘它们的亮点，以及它们成为经典的原因。

二十多岁的当花梨觉得自己在玩中还处于“开放”的过程中。她曾经认为弹钢琴是“一件轻而易举的事”。后来她发现，很多著名的演奏家能够形成自己的风格并受到尊重，更多的是因为他们将自己吸收的知识个性化，然后赋予音乐以自己的思想内涵。就像在学钢琴的过程中，老师会告诉你音不准的时候，更重要的是你感受到“准”和“不准”是一种什么样的状态，然后把自己的感受变成自己的判断标准，举一反三。演奏者拿到作品后用什么样的声音演奏是完全不同的状态——是谱上的音符还是作品中的音乐。而独立思考的音乐是整个人气质的集中体现。

由于她比同龄人更早入学，当年幼的党华丽开始接触各种演出，并与交响乐团在不同的地方竞争时，她感受到了父母早期独立的好处。“我一个人去比赛和演出，所以我要考虑所有的事情，比如我的行程，我需要准备什么，我需要如何调整我的状态，做这样那样的事情，突然之间整个人会变得成熟，这将影响我的表现。”

大学之后，她可以听到甚至直接参与很多演出，这让当华利进步很快。童卫东老师总是问她“你为什么这么玩？你和别人有什么区别？”带着这些问题，当华丽会对自己的表现进行更深入的思考，这些都对她的表现产生潜移默化的影响。

在随童卫东老师学琴的十年间，童卫东一直保持着对当华力的最初印象和感觉。她觉得自己是个孩子，总是不放心，总想“帮她一把”。“我们的老师和学生经常处于‘讨论式’教学状态。老师总是给我方向性的指导，然后给我留下空独立思考的空间。”党华利说。

“与交响乐团演奏半场音乐会或整场音乐会是非常不同的。你需要有某种气场和某种敬畏来完成它。”多年的历练，让当华利逐渐成长为一个沉稳冷静的青年演奏家。她说，“一个人的音乐是一个人气质的整体展现。我希望我的音乐能充分发挥我的才华。”回顾一路走来的历程，党华丽坦言很多人给了她很多帮助:“我也希望通过自己的表现来回馈他们。”

以前她喜欢快节奏、激情四射的作品，而现在，当华丽觉得安静的、能瞬间引起人的思想的作品，对自己是更大的磨练。她希望以后能有机会演奏一些不太流行但很有意义的歌曲，并在每次演奏时通过即兴创作来表达自己对作品的体会，传递给听众。

“我希望我能成为一个不断更新自己的表演者。”她说这话的时候，眼神里有一种期待。