唢呐演奏家刘雯雯简历

李成

不久前，在国家大剧院举行的中国交响乐之春张毅与浙江交响乐团的音乐会上，一首唢呐协奏曲《麒麟颂》(孔之歌)格外引人注目。

年轻美丽的90后唢呐演奏家刘雯雯身着红裙，将炫目的技艺、质朴纯粹的鲁西南风格与张易之交响乐团宏大的音响效果融为一体。唢呐时而沿长声唱法，时而模仿山东地方戏曲的唱法。它幽默，质朴，充满魅力。

传统民乐的节奏贯穿在刘雯雯的血液中，其难度极高的技巧总是令人惊叹并击掌相庆。打开节目单，你会惊讶地发现，她是中国第一位唢呐博士(读书)。生于唢呐世家。

刘雯雯出生在一个唢呐世家，地处儒家文化源远流长的齐鲁大地。西卡的家庭出身(西卡:演奏乐器模拟人唱和动物唱)使她形成了具有儒家风范的唢呐演奏风格。山东也是唢呐最大的流派之一，这里聚集了许多唢呐表演艺术家，诞生了许多著名的经典唢呐歌曲和代表。

唢呐的种类很多，有陕北的大唢呐，东北的东北唢呐，还有刘雯雯西南的故乡集宁的小铜唢呐。都是独一无二的，所以都被列入国家级非物质文化遗产。

刘雯雯的父亲刘宝斌是他父亲刘金河的第七代传人。同样来自“唢呐世家”的刘雯雯的母亲刘红梅，在那个唢呐手全部为男性的时代，以其独特的“唢呐”技艺成为唢呐界的女性。生在这样的“家庭背景”，似乎唢呐的艺术基因应该凝结在少年温温的骨髓里。刘氏家族摒弃了“传男不传女”的封建家规，将祖传的唢呐技艺传给女儿，也逐渐接受了熏陶。

从5岁开始直到中考，刘雯雯每天早上4点半被妈妈叫醒，还没睁开眼睛，就被“抱”到附近的植物园练习唢呐。“我妈妈是个穿普拉达的女魔头。夏天的时候，我在植物园里被蚊子咬的满身都是。我一边吹着唢呐，一边看着手里的袋子变大，哭了起来。我妈说:‘哭什么，等完了再说！她盯得那么紧，什么都逃不过她的眼睛，更别说偷懒了。”尽管不情愿，刘雯雯从来不敢反抗他的母亲，所以他进步很快。当他进入小学时，他能够演奏一些简单的小独奏曲。但她特别不愿意上台表演，“因为我真的不喜欢这个乐器。"

8岁的时候，和很多琴童一样，刘雯雯在妈妈的陪伴下，开始了自己的琴童生活，去上海和北京找名师听课。她还记得，从山东坐夜车到北京的时候，还是深夜，无处可去。她妈拉着她，坐在长安街的地下通道里让她睡觉。老师一发短信，他们两个就出发去老师家上课。

从最初对唢呐的排斥，到逐渐接受，再到每天系统的训练，唢呐逐渐成为刘雯雯生活中不可或缺的一部分。她开始学会欣赏自己的表演，对自己的专业能力提出了越来越高的要求。每次在舞台上表演，她都从紧张变成享受。观众的掌声让她感受到了大家对她的肯定和欣赏。唢呐和她已经融为一体，她开始感受到传承家族的使命感。为了梦想不断前进。

刘雯雯小时候，每天除了上学和练琴，唯一的乐趣就是收集各种唢呐的磁带和录音。直到她听到被誉为“中国现代唢呐第一人”的著名作曲家朱践耳刘英的专辑，她才停不下来，一遍又一遍地演奏，唢呐的录音每天陪她吃饭睡觉。上海成了她梦寐以求的地方。刘英老师也成了她的偶像...

最后，刘雯雯考入上海音乐学院，师从唢呐大师刘英。一个人来上海学习生活，刘雯雯很不适应，和老师的交流变少了，学习也不够专注。“那时候我都快自闭了，也没练过琴，也不知道自己在做什么。”

真正改变刘雯雯状态让她发生质变的，是2011年参加第二届国际中国器乐大赛。“刘英老师把我推出来，‘你去参加这个比赛。“当他开始准备比赛曲目时，刘雯雯意识到了自己的问题，不仅是心理上的，还有专业上和技术上的。”如果一次都争取不到，那就根本不要参加。"

从那以后，她每天练琴8个小时。暑假的时候，学校琴房没有通电，天气热得让人窒息。然而她却像着了魔一样痛苦，完全沉浸其中。最后，刘雯雯在比赛中获得了金牌。也是这次比赛，让她真正意识到自己是多么热爱唢呐。“学无止境，而音乐是讲究的，不是随便的。学唢呐需要我脚踏实地，舞台上几分钟背后的努力才是艺术的本质，比赛的结果不是最重要的，准备的过程才是最有收获的地方。”唢呐是少数民族乐器，参加比赛的机会很少，所以她很珍惜。这次比赛也改变了她的想法，从此她专心学习和研究唢呐的演奏。

唢呐演奏者对肺活量和体力的要求非常高，女生在这些方面并不占优势。同时，吹唢呐对嘴部周围肌肉的控制能力要求极高。“这个肌肉群的力量会很快消失，所以你需要每天坚持训练很长时间。几天不练，可能连5分钟曲子都弹不出来。”直到现在，正在攻读博士学位并进行多次演出的刘雯雯仍然每天练习钢琴6个小时以上。顺利考取硕士后，2018年留校任教，2020年跟随老师刘颖攻读唢呐博士。

从小沉浸在中国民族音乐的土壤中，让刘雯雯的演奏在精湛的技术基础上更加生动传神。她还特别注意收集野外的风。她每年都会带着学生去不同的地区采风，观察、学习、记录民乐家的演奏技术风格。“在当地很多民俗活动中，请一个唢呐班比请一个戏班更体面。在东北，我们见过10人唢呐班站成一排，吹成一片大阵仗。我们也看到过两个最好的地方唢呐班同时对吹。在《献殷勤》中，场面非常热闹精彩。”刘雯雯说。唢呐这种乐器在中国民间还是非常活跃的，有着非常丰富的民间基础和生活土壤。是一种需要进一步发掘的传统乐器。所以在读博期间，她会更加注重对传统唢呐演奏和教学的研究，进而努力让唢呐走向世界，成为能够对话中西的乐器。

民乐要“洋为中用”

“如果说刘英先生是我人生中的第一位伯乐，那么谭盾先生就是我在舞台表演转折点上的伯乐。”

读研究生的时候，一次记录谭盾作品的机会让她认识了谭盾。“作品里各种鸟都需要用唢呐叫出来，我就弹给他听，他很满意。当我听说我家十几代人都在吹唢呐时，谭盾惊呆了，说:‘太不可思议了！我准备给你做一首曲子《百鸟朝凤》，就是写你的故事，让你告诉人们你和唢呐的故事。"于是，谭盾委托关夏根据任同祥国乐队的版本重新编辑了管弦乐版的《百鸟朝凤》，以刘雯雯和《百鸟朝凤》开始了世界巡演。在过去的三年里，已经在国内外演出了30多场。

刘雯雯还记得，在墨尔本艺术中心和悉尼歌剧院，管弦乐版《百鸟朝凤》首演时，谭盾带着谭维维和刘雯雯去参加记者招待会。下面密密麻麻的摄像头、摄像机，刘雯雯从来没有见过这么大的阵仗，什么都不懂，完全懵在那里。“因为每次和当地交响乐团合作演出，唢呐都是外国人最瞩目的奇葩乐器，它的哨簧和双簧管很像。每一次合作都会引起乐团双簧管乐手的好奇。他们总是惊讶于这样一个小玩意能发出这么多声音，他们总是想知道为什么双簧管做不到。”

在悉尼表演《百鸟朝凤》为她的舞台生涯打开了一扇门。发现刘雯雯唢呐这种破败的中国民族乐器，在与西方乐团的合作与对话中毫无障碍，并受到国外同行和观众的喜爱，让她更有使命感。《百鸟朝凤》原本是一首民乐，被任同祥爷爷挖掘整理成脍炙人口的音乐会作品。我的老师刘英老师继承了任爷爷的《百鸟朝凤》，把这部作品做得更精、更精、更妙。现在，我在继承刘英苦心的基础上，又加入了母亲的杂技技艺，继续丰富《百鸟朝凤》。记得我在悉尼歌剧院演出的时候，恰逢中国鸡年。我跟西卡学了公鸡打鸣和母鸡下蛋，全场狂笑。"

在国家大剧院“中国交响之春”音乐会上，刘雯雯的唢呐协奏曲《麒麟颂》是她委托青年作曲家孔创作的，这是她目前的常备曲目。音乐的旋律风格取自鲁西南鼓乐和山东梆子戏。运用传统的旋律发展变奏技法创作，每次演出的效果和反响都特别好。再加上《百鸟朝凤》的广泛好评，刘雯雯在业内引起了更多的关注。许多作曲家开始对唢呐和刘雯雯出色的演奏技巧产生了浓厚的兴趣，并主动上门为她创作。刘雯雯清醒地认识到，要想弘扬唢呐艺术，一方面要继承传统，深入挖掘民间丰富的唢呐传统细节；另一方面，要面向未来，在唢呐传统风格和工艺的基础上，推动新作品的创作，把这些作品带到世界各地，讲好来自中国的故事。她希望全世界都能欣赏和喜爱唢呐这种中国民族乐器。

刘雯雯以自己开阔的视野和对音乐的深刻理解，在《shine on you》中成为传承优秀传统音乐，与国际接轨，为传统注入创新活力，为民族音乐与时俱进而不懈努力的新一代优秀艺术家。