钢琴张胜量

廖同勋

你可能不熟悉青年钢琴家张胜量，但你一定听说过他的别名“妞妞”。

妞妞是很多人印象中的小天才。他有一双能弹9度的大手，耳朵能同时听到10个音。4岁学习钢琴，6岁在厦门举办首场钢琴独奏音乐会，8岁考入上海音乐学院，17岁获得茱莉亚学院全额奖学金赴美深造。

很多人还记得妞妞小时候的样子。其实24岁的他已经是一个身高185的大男孩了。

今年，牛牛又有新动作。5月7日，他的最新专辑《命运与希望》将在全球所有音乐平台同步上线。它由香港环球音乐和古典音乐工厂迪卡共同创作，在德国和中国香港录制。用音乐传递无尽的活力。

新专辑计划于2019年推出，在德国著名的埃米尔·贝利纳录音室录制。它是由格莱美奖得主莱纳·梅拉德制作的。这张专辑原定于去年发行。由于疫情，后期录制一再推迟。直到2020年下半年，所有录制终于在香港演艺学院完成。

新专辑包括贝多芬第五交响曲《命运》(李斯特钢琴独奏改编)，牛牛演奏的第八钢琴奏鸣曲《悲伤》和第十四钢琴奏鸣曲《月光》，牛牛的第一首个人原创作品《即兴一号》《希望》。

新专辑的片名由牛牛构思，以代表命运叩击声的《命运》为开头，以自己的作品《希望》为结尾，希望传递出无尽的活力，用音乐表达对美好明天的希望。

贝多芬的耳疾在他创作《命运》的时候已经失去了治愈的希望，一系列的遭遇对他打击很大。然而，这位“音乐巨人”并不想屈服于命运的捉弄，而是努力掌握自己的命运，与厄运抗争。因此，这首交响曲充满了高昂的斗志和澎湃的激情。

后来“表演家”李斯特将这首交响曲的所有声部搬到钢琴上，改编成钢琴独奏。“无休止的高潮，一波接一波，铺天盖地！”每次弹钢琴版的《命运》，妞妞都很上瘾。为此新专辑特别配了一个打橄榄球的燃MV。“我希望橄榄球中的对抗和斗争可以用来展示音乐克服困难的力量。”

《希望》是妞妞的第一首原创钢琴曲，创作于疫情肆虐，演出频繁取消的当下。它包含了人们内心的种种挣扎，最终回归完美。

“这不是抒情小品。我想避免写轻音乐之类的，也不想写的太深。虽短，精雕细刻。”这部MV由香港导演詹克达编舞。它运用了大量的电脑视觉效果，将音乐的变化与阳光的变化相匹配，用一座灯塔象征希望，寓意无论顺境还是逆境，希望总能指引前进的方向。

妞妞从小就喜欢作曲，还在茱莉亚音乐学院上过作曲课。经过一个小小的实验，他还梦想出一张自己的专辑。“因为无论你演奏贝多芬还是莫扎特，你还是要遵循作曲家的风格，但作曲让你可以自由地表达自己。”分享音乐更重要。

“学琴不是潮流，琴童以后也不一定要当钢琴家。要培养他们对音乐的热爱，没有热爱是不可能坚持下去的。”钢琴越来越多，妞妞经常遇到学经典的家长。从自己的经历出发，他说:“爱情需要一个环境去营造，比如买CD放在家里听，或者去听现场演唱会。我父母买了很多光盘。小时候睡觉前都要听古典音乐。生活充满音乐，这是正确的开始，目的性不要太强。”

小时候妞妞家里有三架钢琴。父亲是钢琴老师，经常带学生在家，就在旁边听，他自告奋勇学钢琴。8岁时，妞妞考上了上海音乐学院，从厦门到上海读书。“别的孩子放学去打篮球，我得回家练琴。感觉和别人不一样，一度想放弃。”

少年时期，妞妞不得不克服放弃的心理。长大后，他遇到了新的困难:如何用更舒服、更直接的方式表达音乐。

在茱莉亚学院的几年里，他成长迅速。“你得放弃试图证明自己的心理。这种音乐最自然，最感人。”有一段时间，妞妞在弹钢琴时注重技术呈现。现在，他想要自然、真实、直接，带一点点随性。“观众来音乐厅不是为了听你炫耀自己有多棒。不要试图证明自己，分享音乐更重要。”对话张胜量:音乐是灵魂的升华。

记者:从10年前的神童到现在的青年钢琴家，你的音乐心态变化最大的是什么？

张胜量:对我来说，过去弹钢琴可能更像是一种职业。现在，我觉得音乐已经成为我生活中最不可或缺的一部分，就像吃饭睡觉一样。音乐带给我的不仅仅是享受和成就感，更是一种心灵的升华。

记者:当你取得进步的时候，你真的想参加比赛吗，你小时候是怎么想的？你还打算参加国际钢琴比赛吗？

张胜量:我从小到大就没有参加过重大比赛。我觉得如果比赛能增强一个人学习音乐的动力当然是好的。比赛是一个证明自己的平台，但是我觉得录音和表演也可以把我的音乐分享给大家。

对我来说，音乐演奏更多的是一个合作而不是竞争的过程，就像弹钢琴的时候，没有绝对的左手右手和不同部位的区分。所有声音的配合，才能让一件作品展现出真正的魅力。

记者:你为什么选择新英格兰音乐学院——虎涛山学校？

张胜量:当时我选择出国留学是因为我的老师陈洪宽教授。

他被邀请到新英格兰学院教书，经过考虑，我决定追随他的脚步。对我来说，他不仅仅是一个钢琴老师，更是一个智者，一个人生老师，教我弹钢琴以外的知识。

几年后，我发现当时的决定大大开阔了我的眼界。

记者:我得到了30多位钢琴大师的建议。哪些给我印象最深？

张胜量:除了陈洪宽，还有英国《钢琴大师》的莱斯利·霍华德和《钢琴大师》的巴杜拉·斯科达。除了对我的钢琴演奏提出建议，他们还加强了我对不同版本和手稿的关注和研究。更重要的是，他们也给予我深深的关怀。

记者:您是如何认识著名钢琴家斯柯达的？除了他，还有哪些钢琴大师是你的偶像？

张胜量:我是在上海音乐学院第一届钢琴大师课上认识他的，那时我还是最小的学生。之后我还去维也纳跟他上过课，每次都受益匪浅。

我有许多崇拜钢琴大师的人。如果只能选一个，我会选霍洛维茨。他的表演也许不完美，但可以让人难忘；这是每个听过他表演的人告诉我的。也是我认为现场表演的最高境界，也是我一生的目标。可惜我出生太晚，听不到他的现场...

记者:你现在更喜欢被称为妞妞还是张胜量？

张胜量:我想在中国向大家介绍我的真名，但是在国外牛牛已经用了很多年了，这样会让国外的听众更容易记住我。

记者:你和许多著名的音乐家和管弦乐队合作过。哪些印象深刻？

的:亚采克·卡斯普日克和华沙爱乐乐团，以及已故的捷克指挥家贝洛·拉维奇(吉？Belohlavek)和捷克爱乐乐团。

以前我在表演协奏曲的时候，特别担心跟不上乐队的节奏。我排练的时候，他们看着我有点紧张和担心。但是，两位大师都告诉我，一场好的协奏曲演奏不仅仅是乐队和独奏者在一起是否正确，更重要的是，这真的是一场音乐上的交流与合作。就让我全身心投入到自己的表演中，剩下的交给他们。这对当时的我是一个极大的鼓励和启发。

记者:你们每年有多少场演出？未来是增加还是维持现状？

张胜量:目前，我每年大约演出20到30场。因为刚毕业，演出的次数还会继续增加，但我希望控制数量，让自己在演奏、录音、练习和休息之间达到一个很好的平衡。这样才能以最好的状态展现给大家。

记者:你认为如何定义钢琴的浪漫演奏法？需要哪些要素(19世纪和20世纪的区别)？

张胜量:我认为浪漫主义之前的音乐有它自己的解释，但一般都在一个框架内。但是自从浪漫派之后，很多作品都不再有所谓的标准了。每个人的表现不仅相似，有时甚至大相径庭；这似乎给了演奏者很大的自由，但这种自由是建立在对古典和巴洛克作品的理解上的。我们不能忘记，肖邦或门德尔松最崇拜的人是巴赫。

记者:你认为21世纪会出现像李斯特、肖邦、舒伯特这样伟大的钢琴家和作曲家吗？他们是你创作和改编新作品的榜样吗？

张胜量:随着时代的变迁，音乐在人们生活中的作用已经不同；虽然我相信一部伟大的作品是需要时间来验证的，但是我相信这个时代的一些作曲家也在完成着和李斯特、肖邦一样的使命。比如把自己国家的音乐带给世界，在理解传统的同时不断创新。这些人是我打球时的灵感来源。

记者:现在录音制作和演出的方式更加多元化，比如加入电子音乐专辑肖邦项目，比如黄色酒廊。你怎么想呢?你是愿意参与还是保守？

张胜量:我喜欢听各种音乐，包括流行、爵士、摇滚、RB、电子音乐等。，所以我的演奏风格也很多样。有时候练完古典作品，我会继续坐在钢琴前，即兴创作一些旋律。我认为所有的音乐都是相通的。毕竟音乐无国界，是全人类真正的共同语言。

肖邦的音乐实际上混合了许多爵士乐即兴创作的元素。如果你仔细听，你能听到它。所以肖邦早就开始做现在常说的跨界音乐了。如果有合适的机会，我会特别乐意参加。

记者:在演唱会之外，当你和你的粉丝互动时，你会在意他们的反应吗？

张胜量:那是肯定的，但是我不会让这些反应过多地影响我的心情。

记者:直播、视频、图片、文字，你更喜欢哪种分享方式？还是都是被动的？

张胜量:我通常更多地使用图片和文字，将来我会更多地用视频分享我的表演。

记者:你们发布内容有什么限制？比如什么样的私人情绪可以公开，你做主吗？

张胜量:我基本上不会在社交网络上透露我的个人感受，因为我认为没有必要。

记者:你介意别人在社交媒体上发布和评论你的表现吗？

张胜量:我不介意，因为我会认真对待评论，理性分析，取其精华，去其糟粕。

记者:你的父母对你现在的艺术道路有什么影响？比如会不会影响你对伴侣的选择？

张胜量:他们是我最忠实的观众。小时候，我每练一首曲子，第一个听众就是我妈，她总是给我默默的支持。同时，在我得意的时候，他们会适当的给我泼冷水，让我保持平和的心态；做得好，不会欣喜若狂；做得不好，就不会抑郁。

其他人，在我年轻的时候，会帮我保管支票。现在他们基本上尊重我自己的决定。