写人的诗叫什么

罗杵增大

古典诗歌写作导论

作者:邹

出版社:商务印书馆。

发布日期:2021年1月

邹，1985年生，青年诗人，专栏作家。曾任《南方人物周刊》文化记者、专栏作家。出版有《七百年风流风雅——理解唐宋诗词》《水自东来人自西来——浮生读诗》等著作。可信又可爱。

市面上有很多教古典诗词入门的书，其中不乏理论水平很高的作品；把格律弄得复杂而令人望而生畏的人不在少数。这类书有一个共同点，就是缺乏有创意的实践案例，让人觉得难以亲近。在阅读中，难免会有这样一个疑问:按照书中所示的路径，能学会写诗吗？学诗有什么用？

《古典诗词写作入门》有效地解决了这些问题。这本书的序言里有一段话，可以用来形容这本书:“王国维说，‘从哲学上讲，大多数可爱的人是不值得信任的，值得信任的人是不可爱的。然而，古典诗歌是一种罕见的集可爱与可信于一身的体裁。“这本书最大的特点就是可爱可信。

邹，作者，二十多岁就被称为诗坛的老年。他十几岁，有一个富有诗意的名字。更重要的是，他还是一位优秀的诗学老师。跟随他学习古典诗歌创作的人有中学生、本科生、硕士生、博士生，其中不乏创作水平过硬的青年诗人。《古典诗歌写作概论》是他十几年诗歌写作和教学的结晶。整本书的文笔简洁、亲切、平易近人，看起来不像悬崖。

“格律篇”讲的是古典诗歌的特点，即“押韵而不俗，文言系统，词句工整”。三个简单直接的总结，帮助初学者立刻对古典诗词形成清晰具体的认知。后来邹在讲解格律的时候，提出了这样一个学习格律的方法:先学七句，再学五句，再学绝句，最后学古诗词。

很多人教古典诗歌格律，他们建议从五绝句或七绝句开始，也有人提倡从五绝句开始，很少有人提倡从七绝句开始。学习七个节奏对初学者来说是不小的“难度”。但邹仍主张从七律入手，理由是七言律诗最符合现代诗歌，七律是表现汉语美的最好形式。

这是从大量有效教学中总结出来的经验。我是从写诗的七大法则开始的，逐渐达到了所有作品的目标。在业余时间，他创办了一个诗歌俱乐部，教人们从七种节奏中学习格律。一群大学生循着他揭示的路径很快掌握了各种流派，并且随着学习的深入，能够根据自己的感觉在自己喜欢的流派中翱翔。

《义理合法》讲的是诗歌写作的义理合法，但不限于此。作者多年的古典文化浸润，为这一章注入了很多对诗歌和人生的深刻思考。即使是不学写诗的读者，也能从阅读中获得真知，有助于培养诗歌视野和对中国文化的理解。比如在《义合法》中，作者强调诗歌写作需要刻意的练习，并指出即使练习也要尽量避免重复自己:“我们要有一些向内的追求，保持自己的创作志向(也可以说是写作志向)，而刻意的练习和不重复自己是最基本的志向。进一步，尽量不要重复别人。”这些话也是作者多年来创作不断突破的写照。中学水平就可以入门了。

诗歌是古典文学的金字塔尖，品质高雅，术语优美。创作者需要不断学习，积累尽可能多的词汇和典故，才能写出合格的诗歌。正因为如此，很多入门的诗歌作品对读者的基本功也有一定的要求，导致了这些现象:即使在讲述简单的格律知识时，读者也很容易产生困惑，有的读者甚至在写了很多首诗之后，也能对格律形成清晰的认识。

《古典诗词写作入门》不存在上述弊端。本书简洁明了，中学水平的读者都可以从中入门。通顺易懂的话是经常见到的。比如在解释“对仗”的时候，作者说要想写好格律诗的对仗，就不要花太多精力“另立项目”练对仗，而要直接写诗。这种意见看似平常，却能指出雷区，让学诗歌的人少走弯路，没有多年本事的人也说不出来。

在“练习篇”中，作者别出心裁地展示了不同阶段学习者练习的写作和修改过程，让人们清楚地看到一首稚嫩的诗歌是如何通过修改变得优雅而挺拔的。这在常见的入门诗集里很少见到，只有真正懂得创作和教学的诗人才能做好。

比如“实践篇”中的“一首诗是如何产生的”这个例子，再现了作者给学习者上的一堂教学课。首先，笔者翻开《唐诗三百首》，从王维的四首诗中各随机选取一句进行模仿练习。所选的句子是:鲜花盛开的韩梅，然而我觉得我听到一个声音，朋友，我曾看着你下山，独自倚在密竹中。

在写之前，作者指出:“我写的第一句是诗的最后一句，不是第一句。”为了打破初学者“从第一句写到最后一句”的思维定势。然后，他开始构建诗歌的脉搏，通过不断的修改和调整，他写出了这样一首诗:

秋天的告别

秋来送客，白云遮长路。

从窗户望出去，蒋梅看起来像一朵花。

可见这首诗已经脱离了模仿对象的阴影，有了自己的生命力。这种用实例展示学习诗歌的所有关键节点的教学，是初学者，尤其是独自学习，没有朋友的人非常需要的。这种教学文笔生动而温暖，不是冷冰冰的、冠冕堂皇的说教，也不是神秘的“诗道”。学诗有什么用？

对于每一个古典诗词创作者或者爱好者来说，这个问题经常被问到常欣:学诗词有什么用？

邹在《古典诗词写作概论》中论述过这个话题。他认为从功利的角度写诗是没有用的。但是，当人在天地间恍惚的时候，或者觉得自己的心处于停滞状态的时候，诗歌可以帮助人说一些不一样的话。他特别指出，诗歌有两大用处:帮助人们认识差异之美和与时间抗争。

这是从业者的语言，平淡而有味道。诗歌写作需要熟悉格律，熟记大量圣贤作品，然后模仿前人的语气进行创作。表面上看只是抄袭训练。事实上，这种行为可以在无形中深刻影响从业者:通过不断提炼自己的作品，迫使自己对圣贤有深刻的理解。在这个过程中，先贤们的价值观经过了时间空的传递，得到了有效的传递。

正如作者在谈及陈的诗时所说，“海棠不惜红颜，独立潇潇”，“如果我们是随时准备向世界妥协的人，是写不出这样的诗的。”这是价值观的延续。

所以，本质上，人不是在写诗，而是诗在“写”人。诗人不是机械地模仿圣贤，而是彼此并肩而游。他们通过读诗、写诗，不断地接近那些有着各种风味的圣贤，从而延续优秀的传统，写出吸引人的作品，为自己的岁月留下珍贵的印记。这是学诗的大用，也是《古典诗词写作入门》这本书的深层价值。