在刀尖舞者，刀尖下的生命之舞

青山

最近郑先生送来几页印谱，都是他为文艺界朋友刻的名家或闲置的印章。其中有几个是我熟悉的书画家的名字。样，但见朱温明亮均匀，细腻流畅，生动传神；白结饱满，优雅圆润，简单大方。其线条稳重生动，在密中见轻，在圆滑中见直，令人赏心悦目。

篆刻是中国特有的传统艺术，集书法、构图和刀法于一体。它既是表现艺术，又是造型艺术，正是因为汉字特殊的形式美和线条美，才应该赞美汉字，才能产生中国书法和篆刻。回火线条是印章的灵魂。一组组美妙的线条，像音乐的旋律、舞蹈和浮雕，在有限的哮天领域里表现出各种趣味和气势。横、直、圆、斜的线条，通过巧妙的布局和雕琢，融入作者的感情。变成了生动独特的格局:通俗的如春花飞舞，落定的如冷山雪，飘逸的如轻云出笼，刚强的比苍松更绿。一平方英寸的土地充满了变化和天气。

中国的印章起源于两千多年前的周朝。原来的印章叫“印”。“玺”的名称始于秦朝。据说秦始皇很讨厌“玺”，“死”的音也差不多，于是下令改成宝、玺、玺三种。秦丞相李斯发明的篆书，笔画整齐划一，结构美突出，特别适合篆刻。所以后世常以篆书刻字，这就是篆书名称的由来。秦汉时期的印章多采用金属牙角，宋元以后逐渐出现石印。因此，篆刻也被称为“金石学”艺术。

印章发展于汉魏时期。汉代篆书刚正古朴，布局严谨，章法和谐，变化多端，为历代碑刻家所采用。所以在艺术史上，有人把中国和印度与唐诗宋词相提并论。

袁以前的印刷材料比较硬，不易生锈。明初，王冕创制了“花”印，这是印章史上的一次伟大变革。风气一开，石版画逐渐流行起来。

或许可以说，石印的出现，让福建跃居篆刻名镇的位置。盛产寿山石、连城宣纸、漳州八宝印泥。这种独特的条件养育了一代印度人。出现了、周、郑筱萸等著名篆刻艺术家，他们深厚的印刷技艺引起了国内石业界的关注。

在金石学界，郑逐渐为人所知。文友继承了父亲的学问，他从小就受到熏陶。他对家里房间和柜子里的印章情有独钟，从小勤快。他的父亲对他灌输做人的原则和学习技能非常严格。为了提高印刷艺术，无论在寒冷或炎热的天气，他从鸡的气味开始，磨刀磨石，从未停止。他青春中最美好的岁月，就这样，在石屑中，在他粗糙的手中，悄然逝去。他没有文凭，也无意寻求高薪职位。他的毕业证就是他刀下的石印，是他精心刻画的无数空精神的生动线条。只要他觉得自己学习失败了。就这样，他很努力，很努力。这是他的事业，他的生命和希望！在他的眼里，那个小小的平面是一个广阔而精彩的世界，在那里，他用自己的心去探询和追求艺术的快乐。

受著名篆刻家和郑筱萸的影响，印追求的境界是稳、雅、静、雅。陈巨来和郑筱萸是一代杰出的印人，陈巨来以圆朱茵的独特成就而闻名，郑筱萸被书坛泰斗沙孟海称为“朱温自巨人去世以来最出色的一位”。他们都堪称传统印刷艺术的重要代表。“正方圆”是篆刻的本体规范，“工稳”“无瑕”自然成为传统印刷艺术的终极目标；而“雅”是印度人对艺术境界的纯粹追求。作为父辈的后代，金文在追求稳重、美观、点缀的同时，进一步发掘了刀的沉稳含蓄的味道。但他知道作品是死板的，是优雅的，是细腻的，这也是古代画家的忌讳。于是他纵览古今印谱，反复揣摩，仔细研究，在创作中能够采取很多方法，这已经成为一种时尚。

到目前为止，金文已经印刷了近万平方米。在他眼里，由规则线条组成的汉字，都是活生生的舞者。他屏住呼吸，捕捉到他们闪烁的身影。融入自己的情绪，然后沉入刀口。因此，一条美丽的线带着情感、呼吸和灵魂在生活中起舞。一印出来，就像轩朗。透过百变方寸的点线描绘，让人感受到忘我之心、我心我意的表达，揣摩着另一种卡在刀尖上、渗透在书桌上的生活方式。

金文风华正茂，手腕越来越大，创作也越来越好，所以我们有更多的期待。