郭银土简历(郭银土作品)

姚恒

近年来，郭银土的素描作品在画坛引起了反响。这是因为画家不是为了画而画，而是站在时代的高度，肩负着强烈的责任感，把握住中国画写意的灵魂，把中国五千年的优秀思想文化结晶出来，生动地再现在宣纸上。这些画鲜明地讴歌真善美，抨击假恶丑，展现了中国人的道德水准和思想感情，贴近现实，贴近生活，贴近人性。其中有一些简直就是警句、劝诫谚语、座右铭，为中国画的创作开拓了新的空空间。

郭先生的画从内容到形式都在敲打着传统的脉搏，而不是无根之花。但是，他并没有简单地照搬传统，而是在继承的基础上创新、发展、进步。他的很多代表作都是从源头上继承，有条不紊的继承，在创新上有所建树。郭先生的大量画作闪烁着老子、孔子、屈原、李白、杜甫、苏东坡、文天祥等先贤的光辉思想。他的画有的引用了《论语》、《诗经》中的段落和句子，有的则是民间故事或常用俚语。他把它们摘在指尖，植入画中，点石成金，纸上流光溢彩。从表现形式上看，虽然许多题材是历代画家所表现的传统题材，但郭先生进行了再创作，有所新意。比如李铁拐子是历代画师所画，有的是简单描绘，有的是八仙隔海放群，有的是正面歌颂李铁拐子播福治病救人，有的是讽刺铁拐李是神仙，连他的病腿都束手无策。著名国画大师李可染先生1945年在四川时也画过李铁怪:黑白相间的裤子，光着胸脯，一双赤脚，坐在地上看，把绑着葫芦的拐杖扔到一边。画日:铁拐李，挤挤你的眼睛，你哄我，我哄你。我不知道戴先生题词的背景，所以无法评价其含义。然而，这些大师所画的主题，郭先生采取了不同的方法，从内容到形式都进行了创新。李怪一手拿着葫芦，一手拿着拐杖。他的银须飘飘，仙风道骨。他的笔简洁，色彩明净。裤子用湿墨概括，与白袜用线描形成鲜明对比。画中只有一句话点题:“神仙也不全。”意犹未尽，戛然而止。真的是新意满满，回味悠长，给观者留下多维的想象空。《三个和尚》是一首家喻户晓的民歌。“一个和尚挑水吃，两个和尚挑水吃，三个和尚没水吃。”这也是很多画家画的主题。郭先生别出心裁。图中有三个和尚，天真无邪。两个站着，一个坐着，眼睛望着天空，嘴巴张得大大的，舌头长长的，对着天上的雨微笑。三个和尚是统一的，各有个性。皂衣白袜的人物勾勒，僧人身后的寺庙涂鸦自如，都可以从郭先生的画技看出端倪。雨天空，用淡墨轻花烤染，酣畅淋漓。我觉得这幅画从构思到表现都非常精炼，是郭先生众多优秀画作中的一幅。字幕真的是画龙点睛:“三个和尚吃天水，可惜只撑了一会儿。”挺调皮又有意义的。

郭的花鸟画清新淡雅，空飘逸灵动，表现出强烈的书卷气。《简的羽毛》是他的代表作之一。梅枝斜斜，穿插其间。背面装饰着花朵。树枝上的小鸟，栩栩如生。低头梳理羽毛，看起来很专注。郭老师用铁线勾勒树干，用散文勾勒蓬松的鸟羽，质感非常丰富。绘画更胜一筹，把时间和心理过程带入空的艺术中，把中国的哲学和人文联系在一起，反映生活。深化主题。

在许多古代文学作品中，从《诗经》、《离骚》到唐诗、宋词、元曲等等，都用比喻手法委婉地表达作家的志向和哀愁。郭先生无疑从中吸取了不少营养，创造性地运用在绘画中，艺术地表达了他的爱与恨。水仙是他家乡的花卉基地，人品高，香味浓。在清水中栽培，能开出素色有香味的花。历代学者都称其为凌波仙。郭先生的水仙浓荫满地，婀娜多姿，美不胜收。就像一个婷婷少女，清纯可爱。郭先生在他的画中题词是“花开花落，花近人”。这里面有很多潜台词，让人想到世界上很多无奈的叹息！这是郭先生常规绘画的另一个主题。其中一幅画名为《曲清莲》，令人叹为观止。郭先生在竹画上的题词是:“雪压竹枝低，不沾泥。”你会想到天下有仁人志士的崇高节操，不能好色，威武不屈，卑微卑微。

人生短暂，一个人一生要做好一件事是极其困难的。然而，郭先生成功地做了四件事。作为记者，作为领导，画国画，研究寿山石。他天生的才能和后天的命运使他才华横溢。听说郭老师最近画了一批新作叫青莲系列，把水粉技法融入国画。我相信他的尝试会成功。

责任编辑贾