于文江：古典主义与悲剧表达的完美统一

尚辉

当代画家于文江是20世纪80年代以来最早进入学术研究领域的人物画家之一。他的女性题材作品既有古典淑女的审美意味，又透露出现代女性的时尚气质。于文江的写实人物画之所以形成了独特的特色方案，其实是因为他将欧洲古典写实主义的造型技法与中国传统绘画的笔墨语言有机地结合起来，特别是在处理主要人物的面部和手部时，采用了写意的手法，却达到了突出色彩的效果。因此，他的象征特征在艺术语言上有一定的突破。同时，于文江的写意水墨画还体现在画面背景对花草树木和山水的描写上，说明他在山水画和花鸟画的创作上也有深厚的笔墨功底。总的来说，于文江的画不属于豪放派。而是通过深思熟虑的画面设计和得心应手的笔墨驾驭，最终形成“工笔隐意，写意细致”的审美效果。

当然，最令人佩服的是于文江的造型能力，而且不同于同时代的其他人物画家，他有一套独特但有概念的人物方案，尤其是他对人物造型的深刻理解和刻画。早在八九十年代，他就以都市淑女为主题，确立了鲜明的个人风格。

2009年，于文江历时三年创作的巨幅国画作品《血痛——抗日战争中受难的中国女性》给当代美术界留下了深刻的印象。该幅作品以“南京大屠杀”为创作背景，但描绘内容却脱离了大屠杀的具体场景，而是以抗日战争中受难的中国女性形象作为绘画的母题，从而引申为抗日战争中中华民族受苦、受难的整体形象。所以说，“血痛”的真正涵义并非局限于表现中国女性被屠杀的血痛，而是中華民族饱受掠夺和侵略的血痛。作为于文江主题性美术创作中的代表作品，虽然处理众多的人物布局关系以及克服人物造型雷同化现象十分困难，但他在驾驭如此复杂的画面时仍然掌控自如、游刃有余，精准地把握住了抗日战争年代乡村女性特有的形象气质。

2009年，余文江历时三年的巨幅国画《血之痛——抗日战争中受难的中国女性》给当代艺术界留下了深刻的印象。这幅画以“南京大屠杀”为创作背景，但描写脱离了大屠杀的具体场景。而是以抗日战争中苦难的中国女性形象作为绘画的母题，从而延伸到抗日战争中中华民族苦难与苦难的整体形象。所以“血痛”的真正含义，并不局限于中国妇女被屠杀的血痛，而是中华民族遭受掠夺和侵略的血痛。作为余文江主题艺术创作的代表作品，虽然在处理众多人物布局关系、克服人物造型的雷同性等方面难度很大，但他依然游刃有余、游刃有余地驾驭着如此复杂的画面，准确把握了抗战时期农村女性独特的形象气质。

因为于文江的绘画深受欧洲古典现实主义绘画的影响，他对古典美的追求在作品中有所体现。古典人物往往以五官和身体比例的完美塑造为代表，而文江的作品则主要描绘战争年代中国女性乃至中华民族所遭受的苦难。因此，他将古典美学造型与悲剧意识的表达完美地统一起来，从而证明了古典人物的完美不会伤害悲剧的表达。就像古希腊罗马充满悲剧色彩的绘画中，人物造型也是一种完美的形式。因此，于文江对西方艺术的理解是非常深刻的，他试图将欧洲古典主义的造型美与历史题材的悲剧性表达结合起来。因此，《血痛——抗日战争中苦难的中国妇女》无疑是中国当代人物画探索中古典主义与悲剧表现有机融合的典范。

《血痛——抗日战争中受苦受难的中国妇女》虽然没有直接描绘日军的形象，但狼的形象是对侵华日军的隐喻，它与画面中的中国女性人物形成了统一的关系，体现了于文江对思想的巧妙处理。《血痛——抗日战争中受难的中国妇女》在中国艺术史上有着独特的地位，20世纪以来，这类作品有蒋的《难民图》、的《矿工图》，第三个代表作品是于文江的《血痛——抗日战争中受难的中国妇女》。虽然这三部作品都是关于中华民族在抗日战争中的苦难形象，每个艺术家在展现苦难的悲剧场景、历史节点、事件选择上各有不同，但在展现历史悲剧时共同选择了一部杰作的构图方式，大制作必然涉及到对每个人物形象的精确塑造，而于文江在这方面显然也没少做。

于文江绝非仅仅是一位追求表现时尚女性的画家，或者说这些作品只是其艺术探索过程中的练手之作，而其最重要的价值与意义是深刻揭示了古典主义和悲剧表达的完美统一。

于文江绝不仅仅是一个追求时尚女性表达的画家，或者说这些作品只是他在艺术探索过程中的实践作品，其最重要的价值和意义在于深刻揭示了古典主义与悲剧表达的完美统一。