曾来德语录(曾来德简介)

唐·

没有铺垫和结尾，我的笔记本记录了很多曾来德突然说出的话。挑选一些，除了采访的视频剪辑，让曾来德断断续续地说话，现在无头。

只有回到自己的亲身经历，思想价值和观念才能在最恰当的时候得到准确的表达。

黑白是中国的终极存在。

中国的写意是永远画不完的，这与语境和血脉息息相关。

写意需要高度的笔墨修养和人文修养，这是很多东西综合才能达到的，不是每个人都能享受写意的。

西方的画有写实的，也有抽象的，很多是写实的，有些真的是诗意的，诗情画意的，但是很少有达到一定高度的。

我主要画风景，我对自然感兴趣。画风景，我不需要素描。

写生就是把自己变成大自然的一部分。人有大胸怀，大视野，人要选择世界，选择自然。

这幅画有水墨效果。我一般用烧墨来画。

20世纪以来，由于社会、政治、经济和文化结构的剧烈变化，特别是异质文化的大量渗透，我们大多数人都忽略了这个神秘、奇妙、美妙的世界，其中不乏轻视偏差、走“现代”和“后现代”路子的人。

虽然中国艺术因“他者”的进入而丰富，但其民族精髓却逐渐丧失。如果说传统艺术的特征体现在墨的本色和笔的精神上，那么新艺术则是在清晰地向我展示这种特征的迅速消失和丧失。

墨水的流失就像水土的流失。

当一个民族忘记或背弃了她天才们的永恒目标时，那些呕心沥血的现代发明，虽然也能发现各种情感表达空，却很少能把这种情感表达引向有价值的归宿。这也是为什么现代作品往往沉迷于欲望的表达，却无法赋予形式一种“无忧无虑”的持久性。

从这一点思考，我们可以确定水墨艺术对我们中国意味着什么。

这是中国艺术不同于其他艺术的根本原因。

水墨艺术本身依赖于一个完全自给自足的水墨世界。

水大于墨是水，水墨既是水墨，墨大于水是墨。

所谓墨分五色，是“事物旋律的秘密”和“表现方法的秘密”(泰戈尔语)。是中国特有的人才。借此机会呼吁中国墨精神的回归！

没有无源头的艺术，所以传统是一个无法回避的问题，而且恐怕永远是一个问题。

传统可能是谬误的知识，或者有关于传统的谬误的知识，谬误的传统产生的知识——这不是形而上学。

如果书法不面对这么多乱象，那么它一定会消亡。

我所有的恐惧和狂喜都在这里:当一个漫长时代的大作家们在他们的极端时刻凝聚了书法精神的惊人成就时，其实他们已经留下了书法存在的更大空的白色和幻觉。

书法被一种人为的、不合理的“书法史”淹没。只要人们意识到书法，他们意识到的是作为经验和范式的已有书法，而不是尚未存在、需要创造的书法。

古今书法家自始至终面对的，竟然是一个既定的事实，一个早已死亡的东西。这样说，并没有诋毁永恒的传统本身，而是说，今天，如果我们真的有勇气面对书法，我们必须对我们对待传统的态度充满信心:这样那样的传统留下了他们奇怪的奇迹和影响，以及巨大的障碍。

不同时期的时尚、异端，甚至书法家的傲慢、任性、狂妄，都汇聚成了书法，甚至时间也成为了书法艺术高度的一部分——书法考古与其自身的纯粹性相混淆，书写必须在这种超越的基础上开始。