民国时期的剪刀，民国时期的剪刀,电影《剪刀》

吴明

民国时期的电影审查制度非常严格。夫妻在车站睡觉吻别不仅“不雅”，在人群中买票赌博也“有损国家形象”。连人民群众喜闻乐见的武侠片、灵异片都被禁了，所以都得剪。

武侠电影挨了审查的第一刀。

一战末期，美国侦探片风靡上海，描绘了强盗和黑帮的世界。在上海被抓的某人当即交代，作案方法是“借鉴外国电影”。这引起了社会各界对电影对教育影响的质疑。

1920年，商人阎为钱勒死妓女，因情节曲折而轰动上海。第二年，有人把这个案子拍成了电影《颜盛瑞》，这是中国第一部故事片。上映时空巷一万人，上海最高日票房达1300大洋。然而，这部电影被教育界批评过于现实——嫖娼、抛尸、追捕杀人犯、绞刑...许多老学者被这种活生生的情节吓坏了，在报刊上批评它“妨碍社会教育”。

它的模仿者章新胜更现实。据著名导演程回忆，“影片重点是开棺验尸...事先用湿面粉模仿(器官)，画人血的墨水，用特写镜头放大。看起来真的很吓人...孩子见了会哭，女人见了会跑。”

于是，伤不起的人直接向北洋政府教育部投诉，呼吁建立电影审查制度，防止人们从烂片中吸取教训，受到惊吓。1927年7月2日，媒体报道了江苏省电影审查委员会成立的消息。此后，各地纷纷效仿，成立电子评审会，特别针对那些女性露脐装、露大腿的镜头。电子评审会看了一遍又一遍，觉得不合适的时候就“柔性说服”制片方剪片。

1927年南京国民政府成立，1930年颁布《电影审查法》，这是中国第一部国家电影审查制度。次年，国民党下的电影审查委员会，即电审会正式成立，审查国产电影的第一刀就砍在了武侠片上。

中国武侠电影起源于1928年的无声电影《火烧红莲寺》。改编自当时广为人知的江湖奇侠传，片中人物“或腾云驾雾，或虚力挡风，或隐于无形，转瞬即逝”。以当时的标准来看，这是好莱坞大片级别的特效。由于观影狂潮，这部电影像连续剧一样被拍了一遍又一遍，直到1931年拍摄第18集才暂停。

那时候的武侠片往往掺杂了一些灵异元素，有些关于江湖侠客的片子干脆被拍成了“人能喷火，兽能飞”。看完电影后，人们争相模仿。报纸上充斥着学生弃家上学，小混混学电影结伙扰乱公共秩序，打了所有人还说“为天行道”的新闻。

1932年，电检会以《江湖奇侠传》“内容荒诞不经，有违党义”为由下令查禁，《火烧红莲寺》也遭禁播。此后3年间，电检会一共查禁武侠、神怪片60余部，约占当时国产片总数的70%。在审查者眼里，它们的危害性与色情片有得一拼，必须查禁。1932年，电子审查官下令禁播《江湖奇侠传》，理由是内容荒诞，违背党义，《火烧红莲寺》也被禁播。随后的三年里，禁播了60多部武侠神怪片，约占当时国产片总量的70%。在审查者看来，它们和色情一样有害，必须被禁止。

“辱华电影”与“外交胜利”

南京国民政府成立后，宣传民族主义成为国民党的工作重点。因为外国电影充斥着国内市场，他们也成为了电子审查的目标。

外国电影最容易“撞枪口”的只有两件事:一是“浪漫、淫荡”，随时会撞上国人的眼球；二是“辱华”，包括给中国人编新辫子。1922年《申报》报道，美国电影中的中国人“不是土匪，就是别人的仆人。而且会被囚禁，弯着背，形状猥琐，丑陋可憎……”

1930年2月，上海上映了由美国著名喜剧演员罗克主演的《不怕死》，讲述了一位美国学者受雇在旧金山唐人街查犯罪团伙的故事。以今天的眼光来看，《不怕死》是一部标准的喜剧片。但影片中的中国人形象是这样的:男人抽鸦片，女人裹脚，职业是贩毒、盗窃、抢劫。中国花店卖毒品。影片中，有一个场景，罗克在一群小脚女人中间，拧着一个戴着轮廓分明的瓜皮帽的老人的辫子，摆弄着自己的长指甲。

结果，公映第一天，就有35位观众给《民国日报》发来愤怒的投诉信。其中一条写道:“我们的血都快沸腾了，再也忍不住了……如果他们不自动停止放映这部片子，我们中国人有血，不怕死！”

不怕死点燃了上海的抗议浪潮。有的影院老板给工作人员买了几十把刀，让他们在放映《不怕死》的影院买头等舱座位，然后在黑暗中割坐垫；愤怒的市民拿着刀片加入了他们，一场戏过后，他们的座位面目全非。有人在播放过程中燃放鞭炮，甚至有人将散发恶臭的液体洒在地板上，导致观众纷纷逃离，导致放映《不怕死》的影院暂停营业。

当局随后进行了干预。起初，审查人员下令停止放映这部电影，然后致函上海各大报纸，要求删除电影广告，并请愿外交部与美国方面交涉，要求罗克道歉。事件发生期间，国民党宣传系统态度积极，最终促使政府于当年3月31日对这部影片发布全国禁播令，无限期禁播罗克。最后，罗克于5月29日致信中国驻旧金山总领馆道歉，被舆论视为“外交胜利”。

取缔左翼电影

1933年，中共电影集团负责人夏衍(化名丁一之)创作了《疯狂的流》，标志着中国左翼电影浪潮的兴起。这与国民党的意识形态相悖，因此成为电检委的“重点防范对象”。第二年，审查会改组为中央电影审查会(以下简称审查会)，彻底钳制左翼电影。

如反映农村生活贫困的电影《丰收年》，被中检委定性为“鼓吹阶级斗争”，要求制片方将农民动乱的结局改为“地方党部派员与地方士绅商量，组织合作社，让农民高兴”的“主旋律结局”。

在中检委的影响下，很多电影都受到了干扰。比如，由于华南地区特殊的语言环境，粤语片更受欢迎。中国检查委员会成立后，粤语片商开始被打压，导致1937年后国内粤语片几乎被禁映。

审查制度甚至影响到世界名著。1935年，美国华纳公司出品的《仲夏夜之梦》被中国检查委员会定性为“神异很多”，一度被称为“灵异电影”，没有颁发放映许可证。

在片商的积极努力下，中检委决定“了解其为莎士比亚名作，为保存影片的文学性和艺术性，在片头加字幕后，准予该公司上映该片”。

抗战时期，国民党并没有放松对电影的审查。南京陷落后，中国检查委员会在重庆照常工作。1942年5月至1944年7月，共检查电影1312部，其中138部被删，66部被禁。抗战胜利后，中检委的剪刀依旧，连情侣吻别、男女欢天喜地的场景都要点击。

这种做法招致了电影业的反对。1948年，在上海《大公报》主办的“国产电影出路座谈会”上，著名戏剧家杨汉生说，“我们在剪刀下生活了20年，常有好作品。因为担心检验不合格，我们忍心先把它们切开...有时候一部片子都是好的，但只有一点是不好的，就是过不了检察官的剪刀。”