打碎“流量套娃”

余士虎

2月，相比冬奥会的火爆，娱乐圈显得风平浪静，但吸引公众注意力的却是一个老生常谈的话题——片酬。2月10日，国家广电总局发布《中国电视剧发展“十四五”规划》，再次强调规范包括演员片酬在内的收入分配秩序。一周后，湖南广电总局重申“坚决遏制天价片酬、偷税漏税、阴阳合同等问题”。

如果以“片酬”为关键词梳理过去30年的娱乐新闻，人们会看到比茅台更疯狂的涨幅:1985年《西游记》剧组最高片酬不到100元的；1995年，这位红到发紫的女演员获得了百万美元的合同；2008年，电视剧演员片酬排行榜中，最高只有每集10万元；2018年，这个数字已经变成了百万，一个演员拍一部电视剧收入上亿。

2017年，国家广电总局发布《关于电视剧在线制作成本分配比例的意见》，要求电视剧“严格执行每部电视剧所有演员总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过演员总片酬的70%”。此后，演员的“限薪”几乎每年都会被提及，但这恰恰说明了问题的严重性。限额越高，限额变化越多，政策越高，待遇越高:如果政策限制比例，投资成本越高；限制保单金额，然后签个“阴阳合同”。一块块灰色地带，最后组装成一个“投资大，成品差”的畸形行业生态。

政策高一尺，薪酬也能高一尺:政策限制比例，会增加投资成本；如果保单金额有限，就签个“阴阳合同”。

这个过程中有三股力量:资本、明星、制作。过去十年，娱乐圈是资本竞争的红海。很多投资人不再关注作品的社会效益，只关注人民币的吸纳效应。电影和电视变成了印钞机。大数据时代，最快的捷径就是资本包装一个明星，明星支持一部电影电视剧。导致制作方只能付出天价来挤压空的内容优化空间。为了“回报”资本，片方不得不买流量和收视率，所有的歌舞升平都是金钱抛出的海市蜃楼。外行需要资本的流量，流量越高用明星的人越多。用明星的人越多，要价越高，市场就成了一个奇妙的“流量娃娃”。最终受害的是一个倒闭的中小制作商，一个有实力但被埋没的演员，被劫持的市场和行业。

40%和70%，这是政策划出的红线。但一个健康的影视行业，不仅仅要靠红线，更需要所有参与者的共识:提高资本和演员的准入门槛，以业务能力为评选标准，给予真正优秀的创作者应有的关注和褒奖，审视和批判不值得道德的作品和演员，让市场回归正确的放映机制。

今年年初的两次爆炸可以给我们一些启发。《开端》以15集的体量和高质量的制作充斥热搜。《天下》里一群中生代演员看哭了“00后”，这是制片方资源向剧本和制作强烈倾斜的结果——只有把内容做成明星而不是流量明星，才能真正摆脱对明星的依赖。

《在人间》导演透露，几位主演试镜时都不好意思谈片酬，怕错过好剧本，悄悄约定“先拍戏，后片酬”。经过这段时间的行业乱象，在政策、市场、公众的多重监管下，这样的场景会越来越多。

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