阿塔兰忒，打野猪的女汉子

崔莹

希腊的英雄多为男性，亚特兰大是为数不多的希腊女英雄之一。她的名字来自希腊语Atalantos，意思是“同等重量”，大概是表示她和男人一样能干。

1843年，英国维多利亚女王访问法国，收到法国国王路易·菲力浦一世赠送的两幅挂毯作为见面礼。内容是希腊英雄迈勒格尔和阿塔兰塔围捕野猪，阿塔兰塔为死去的迈勒格尔哭泣的场景。

传说阿塔兰特一出生就被他的父亲伊拉斯莫斯遗弃在山野，因为他想要他的儿子。一只母熊带着阿塔兰塔回去喂食。后来，阿塔兰塔向猎人学习射箭和狩猎，成为一名优秀的猎人。她轻而易举地射杀了两个攻击她的半人马，并和众多希腊英雄一起在卡吕东的狩猎中制服了凶猛的野猪。这段经历是她最著名的冒险故事。野猪狩猎的召集人墨勒阿革洛斯对阿塔兰塔一见钟情，将野猪头送给了她。墨勒阿革洛斯的叔叔们对此非常不满，梅勒格尔一怒之下杀死了他们。他因为爱情失去理智，迎接他的是死亡的命运。

古往今来，在卡吕东狩猎野猪一直是欧洲艺术家们喜爱的主题，尤其是在基督教早期，相关场景多次出现在古墓和石棺上。比如罗马的卡比托利欧洲博物馆里陈列着两座名为“阿塔兰塔猎猪”的古墓，牛津大学的阿什莫林博物馆有一座名为“猎卡鲁东野猪”的石棺，其年代可追溯到公元2世纪。大英博物馆还有一幅公元4世纪卡吕东野猪狩猎的镶嵌画，画中阿塔兰塔骑在疾驰的马上准备猎狮，梅莱格准备猎猎豹。

雅各布·约尔丹斯画的《墨勒阿革洛斯和阿塔兰忒》。雅各布·约尔当斯的梅莱格和亚特兰大。

鲁本斯一直喜欢画希腊罗马神话，亚特兰大和梅莱格尔的悲剧故事让他着迷了一辈子。他先画了一个卡吕东打猎的场景:画面中，阿塔兰塔正在射箭，梅勒格尔站在她身边，时刻准备着最后一击。鲁本斯一如既往地把阿塔兰塔画得丰满结实，使他的画充满活力和动感，体现了他对女性健康性感的审美倾向。

与鲁本斯同名的佛兰德巴洛克画家雅各布·约尔当斯也从亚特兰大的故事中获得了灵感。比利时的皇家安特卫普艺术博物馆收藏了乔丹斯的油画《梅莱格和亚特兰大》，完成于1618年。画中的人物是作为画家那个时代的人物呈现的。阿塔兰塔就像一个富农妇女，而梅莱格则被画成一个普通的农村男孩。拿着阿塔兰塔心上人赠送的野猪头，几个长辈做了个停止的手势。画家将希腊英雄世俗化，以吸引更多观众。随后，乔丹斯又画了一幅同名的画，表现了猎杀卡鲁东野猪的故事高潮:梅莱格的叔叔们从阿塔兰塔手里抢走了野猪的头，愤怒的梅莱格正要拔剑，而阿塔兰塔深情地看着心上人，按住了他的手，试图阻止他复仇。这幅画的创作持续了二三十年。乔丹斯在1620年左右画了右边的人物，其风格与他早期的创作风格一致。他当时的绘画风格深受鲁本斯的影响，注重光线的运用。因此，在这幅画中，他使用了强烈的明暗对比，使场景充满了悲剧色彩。这幅画左边的人物大约完成于1640-1650年。画风更接近艺术家后期创作风格，光线甜美柔和。总的来说，这幅画充满了诗意，反映了主人公的爱和激情。

左图：鲁本斯画的卡吕冬狩猎的场景。中图：鲁本斯画的《阿塔兰忒和墨勒阿革洛斯》。右图：西班牙普拉多博物馆收藏的约尔丹斯画作，描述捕猎卡吕冬野猪的场景。左图:鲁本斯画的卡吕东狩猎场景。图片:鲁本斯的亚特兰大和梅莱格。右图:西班牙普拉多博物馆收藏的Jordaens的画作，描述了在卡吕东猎杀野猪的场景。

除了擅长狩猎，亚特兰大还擅长跑步。他是斯巴达跑得最快的人。她不想结婚，但是因为她的美貌和聪明，追求她的人络绎不绝。于是，她想到了一个解决办法:一场赛跑比赛，赢了她的求婚者可以娶她，输的人必须被杀死。大多数人都被打败了，只剩下一个名叫希波墨涅斯的年轻人。当他看到亚特兰大要超过他时，他把一个金苹果扔在了跑道上。亚特兰大被美丽的金苹果吸引住了，停下来捡起来。希波墨涅斯抓住机会冲刺取胜。

英国新古典主义画家约翰·威廉·戈多被亚特兰大的形象深深吸引。戈多一生都在画美女，他擅长用柔软的薄纱来表现女性的神秘和美丽。他笔下的美女大多温柔柔美，充满古典气质，他画的《亚特兰大》也不例外。在1899年所画的画中，阿塔兰塔戴着黄色围巾，依稀可见她英俊的脸庞，而在1908年所画的画中，呈现的是阿塔兰塔的侧脸，吸引观者将目光停留在她的蓝眼睛、高鼻梁和柔软的皮肤上。画的背景是大理石墙面，纹理清晰，质感温暖。高多德认为作品越现实越好。画人物时，他一般先根据模特完成裸体人像，然后在人物上涂一层衣服。

然而，戈多笔下的阿塔兰塔单纯、柔弱、缺乏经验，不像会射箭的女人，也不像擅长疾走的女猎手。这种呈现方式似乎在暗示她终究是弱者，终究摆脱不了命运的安排。她跑得那么快，不是作为一个猎人，而是作为一个猎物，她在逃跑。

威尔士艺术家克里斯托弗·威廉姆斯也将亚特兰大描绘成一位美女。这幅名为《亚特兰大》的画现在收藏在威尔士的格林·维维安美术馆。然而，这位画家呈现的是一个自信的女性形象。画中，一个穿着红裙子的女子懒洋洋地靠在豹皮上，坐在水果和鲜花中间。毫无疑问，她有女人味，也是现代女性的样子。她的眼神坚毅，表情泰然，端庄美丽。象征不和、诱惑、勇敢的苹果被颜色更柔和、象征爱情的橙色所取代。她的裙子上有一只鸽子，这表明她对战争的否认。画中的豹皮是从店里买的，不是用血换来的。威廉姆斯的评价:她是一个与男性平等的女性，没有男性阶段的冲突和竞争她也能证明。

阿塔兰塔的故事影响了后世的文学创作。英国诗人兼剧作家阿尔杰农·查尔斯·史文朋(Algernon charles swinburne)于1865年创作了戏剧《卡卢敦的亚特兰大》(Atalanta in Caludhon)，该剧探讨了家庭成员之间的爱恨情仇，被视为其最佳作品。

在英雄们捕获野猪后，meleager为了他心爱的女孩杀了几个叔叔。他母亲得知此事后伤心欲绝。她想起了命运的警告，炉子上的木屑是他儿子生命的终结，于是她藏了起来。这一刻，受着姐弟恋和母子恋的煎熬，她最终决定把木屑放进炉子里，选择了自杀。史文朋的大部分剧作都是用来描写梅勒格尔的母亲阿尔蒂亚的。在当时的社会环境下，姐弟恋比母子恋更强烈，这大概是她放弃儿子的主要原因。同时，她杀死儿子的决心也有些动摇，因为她怨恨阿塔兰塔，认为是这个女人造成了这场悲剧。

约翰·威廉·高多德画的阿塔兰忒。约翰·威廉·戈多画的亚特兰大。

威尔士艺术家斯托弗·威廉姆斯画的《阿塔兰忒》。威尔士艺术家克里斯托弗·威廉姆斯的《亚特兰大》。

在史文朋的戏剧中，阿尔泰娅把阿塔兰塔视为“奇怪的女人”。首先，她不是埃托利亚人，也不是卡吕东家族的亲戚，而是外来者和闯入者。其次，阿尔特亚认为阿塔兰塔是一个“不正常”的女人，指出她是一个被熊养大的孩子，不会纺纱，不会编织，不会做饭，拒绝履行女性的义务和责任。所以女性的“变态”和男性的“正常”发生了冲突，导致了这个悲剧。美国社会学家菲利普·斯莱特认为，亚特兰大的故事是“性别冲突”的典型例子。在卡吕东狩猎中，大部分参与的猎人都是男性，女猎手的参与本身就是对男性猎人的挑战。而且，在男猎人的见证下，女猎手是第一个成功攻击野猪的，这也是男猎人的耻辱。墨勒阿革洛斯对阿塔兰特一见钟情，创造机会帮助她展示狩猎天赋和勇气，并授予她奖杯以表彰她在狩猎中的贡献。然而，他的做法并没有得到其他男性猎人的支持，反而激怒了他们。

19世纪下半叶，亚特兰大的故事在英国复兴，这也许不是巧合。在希腊神话的世界里，人们对男孩的偏爱非常明显，但女性意识也在不断觉醒。到19世纪中期，随着英国工业革命的发展，大量女性进入劳动力市场，获得了自己的收入，逐渐实现了自己的权利。亚特兰大的故事和史文朋的戏剧都启发人们思考男女平等的话题。

事实上，在1863年，也就是史文朋的戏剧出版的两年前，英国诗人瓦尔特·萨维奇·兰多就已经发表了《希波墨涅斯与亚特兰大》这首诗。在此之前，德国作曲家亨德森还创作了歌剧《亚特兰大》。追溯到1617年，哈布斯堡王朝的顾问、德国医生和作曲家迈克尔·迈耶出版了他的著作《逃亡中的亚特兰大》。

在希腊英雄中，女英雄屈指可数，以亚特兰大为主人公的故事非常有价值。她喜欢冒险、打猎、摔跤和跑步。她好战、英勇，在身体上与男人不相上下。她的名字寓意“等重”，寓意男女平等。有些人认为亚特兰大是世界上第一个女权主义者。对阿塔兰塔的欧洲文化艺术有着深远的影响，无论是乔丹恩斯对她的世俗化，戈多对她的美好描绘，还是史文朋对她“陌生女人”的看法，她的故事都在继续激励着世人推动性别平等。