京剧白毛女剧情介绍

王燕

现代歌剧发展至今，积累了丰富的剧目，取得了长足的进步。但通过仔细对比，发现确实有一些优秀的剧目，但毕竟太少了。然而，现代戏剧的通病日益显露。在这种情况下，当我们回头看京剧《白毛女》时，我们会发现一件令人惊讶的事情——原来京剧《白毛女》已经是现代戏曲的典范了。

它的成功首先体现在剧本的创作上，它遵循了戏剧的现实与虚构的结合，既源于生活又不局限于生活。而且还是中戏的大团圆结局。

该剧取材于解放前河北山区流传的一个民间传说:一位白发尼姑住在一个山洞里。她拥有无限的力量，惩恶扬善，主宰着世界的命运。1945年，西北野战军从晋察冀前线返回延安时，带回了一本名为《白发仙女》的传奇记录书。内容:农村姑娘被地主迫害，独自躲在山里，在窑洞里住了几年，头发都变白了。偷了娘娘庙的水果供品，被附近的村民称为“白发尼姑”。被八路军解救后。1945年，在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下，延安鲁迅艺术学院创作了由贺敬之和丁毅编剧的歌剧《白毛女》。建国后被改写成电影专题片、京剧、舞剧、戏曲。1958年，马和范将歌剧《白毛女》改编成同名京剧，由阿甲和郑执导。中国京剧院演出。

京剧《白毛女》全剧共分十个场景:父女重逢、天降横祸、赵大爷指点迷津、身陷虎穴、临江脱险、山中Xi儿、迎接八路军、白毛女在奶奶庙大闹、太阳出来、将革命进行到底。

故事的情节是:房客杨白劳和女儿Xi尔住在一起。杨白劳因生活所迫，向地主黄世仁借了高利贷，外出逃了七天债。除夕之夜，Xi儿一个人呆在家里，期待着父亲回来过年。

暴风雪中，杨白劳“雪后十里返”，却被讨债人穆仁智带到了黄世仁家。Xi儿被她的情人大春叫去包饺子。

黄世仁强迫杨白劳立即还清高利贷，否则她将还清贷款。杨白劳不服从，被黄世仁穆仁之强迫在卖身契上按下手印。杨白劳迷迷糊糊地回家了。他太痛苦了，以至于在他家门口喝了盐卤就死了。穆仁之等人来抢Xi儿当丫头，Xi儿被百般虐待。王和大硕黑暗来到一起拯救的尔，但他们被发现。在战斗中，大春逃跑了，大硕被关进了监狱。按照赵大叔的建议，大春跑到了西北。

这一天，老太太为了莲子汤骂了喜儿，喜儿又被虐了。黄世仁也来纠缠。Xi儿不小心打翻了砂锅，惹上了麻烦，试图再次逃脱。她不明白“穷人家为什么这么恶业，富人家为什么这么残忍”。她什么时候受的这些苦？“她”被吓得魂飞魄散，今晚她闯了大祸，晕头转向地跑出门去。谁知到了黄家的佛堂，急拜菩萨，不料被奸污了。"。尔痛苦万分，手持白绢欲自杀，为张所救。张阿姨告诉她:“你不能死。你还年轻。你要报仇。”

黄夫人醒来后看到了Xi儿，于是她和穆仁之一起来到了这里。穆仁智找到了白灵，老太太意识到自己要死了。骂:“哪天不能死？赶上小主人的大日子你就死了？”Xi问:“你今天为什么自杀？”Xi儿大怒:“是你儿子逼的！你杀了我父亲，你杀了我们全家，你儿子毁了我。你们黄家没有好人！”老太太吼道:“闭上你的嘴，绑好，叫我！”穆仁智把Xi尔拖下来，绑在一个小房间里。

黄世仁假惺惺地跑过来，老太太说，新娘明天就要进门了。如果这件事传出去，被新媳妇新公公听到，就不好了。这个姑娘待不下去了，找个动物连夜送到城里去卖。“五五折的帐，加上利润，加上这几天的吃喝穿。至少，我会卖给她二百五十美元。”这时，好时的客人喊道，“任务经理”来了，老太太拉着黄世仁要走。

张大娘悄悄地来了，解开了捆儿的绳子，叫她快跑，否则就要被卖掉。“别放在心上，你得熬过苦难，为你父亲报仇。”喜儿在张阿姨的帮助下逃脱了。

“逃出虎穴，逃出虎口。黄世仁不放弃；我头也不回地往前走。我有委屈，我有怨恨，黄世仁杀了我父亲，伤害了我，逼得我无处可去。我的血被抽干了，我的骨头烂了，所以我要记住这个冤屈。”黄世仁和穆仁智提着灯笼在追。

Xi尔逃到河边，扔出一只鞋，藏在芦苇深处。黄世仁穆仁智看不到Xi尔的身影，但看到了她的一只鞋，以为她已经跳江自杀了，于是也就此作罢，离开了。

Xi儿极为愤怒:“我不怕你的许多阴谋诡计，不怕煮不开的水，不怕灭不了的火。我不会死的，我要活下去，我要报仇！”

年复一年，Xi尔独自一人住在山里的一个古老的山洞里。因为缺少阳光和盐分，她变成了“白毛女”。附近有个娘娘庙。正月十五，喜儿偷供品。被传为“白发仙女”。

后来，大春加入了八路军。他救出了监狱的锁，随队回到了家乡。当我听说白发仙姑的时候，我拿了一把大锁，想看看是怎么回事。发现这位白发修女竟然是Xi尔。一对久违的恋人终于重逢了。

在批判会上，黄世仁和穆仁之被枪毙了。Xi的不满终于被报道了。

全剧围绕Xi儿的悲剧人生展开，揭示了旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。该剧将“白发仙女”的传说与Xi儿的生活经历相结合，充满了张力和魅力。

该剧的成功还在于其以戏剧为主，以现代为宾的创作理念。

首先要明确一个概念:我们创作的到底是现代剧还是话剧。在现代戏剧中，戏剧是主体，现代性是客体，戏剧的一切特征并没有被“现代性”二字淹没；现代戏剧以现代性为主导，“现代性”乃至“现实”乃至“西方”的概念成为主导，但戏剧的特性却被弱化了。导致这部作品的戏剧魅力大打折扣，“现代”、“现实”、“西方”的魅力不足以吸引戏曲观众，从而使自己处于不伦不类的尴尬境地。

纵观大量的当代歌剧和现代戏，我们不能不遗憾“歌剧”和“现代性”这两个概念的主客颠倒。

它体现在几个方面:

一是对于行当的尊重和保留：在戏曲中，“须要行当”，“须要本色”，戏曲从文本开始就要划定行当，为行当做好分配布局，这样满台角色丰富多彩，颇具色彩感。所以，行当划分，是戏曲的主要特征之一。京剧《白毛女》没有丢失这一特征，行当设置非常齐全：杨白劳，是衰派老生。一般京剧现代戏里都是以“正生”来饰演主要人物，唯独此剧以老生为主;喜儿，闺门旦，但随着剧情的发展，该人物又逐渐吸收了青衣和武旦的成分;王大春，则是以小生的形式来饰演;大春妈，老旦;黄世仁，架子花脸;黄老夫人，彩旦。这样的行当设置，不仅均衡，满台生辉，而且悲劇与喜剧交相呼应，而更增其悲，收到非常好的舞台效果。

歌剧《白毛女》一、对职业的尊重和保留:在戏曲中，“职业是要的”，“本色是要的”。从正文开始就要给职业下定义，给职业做好分布布局，让整个舞台的角色丰富多彩。因此，行业分工是中国传统戏曲的主要特征之一。京剧《白毛女》也没有失去这个特点，它的贸易设定非常完整:没落派元老杨白劳。现代京剧剧中一般以“正学生”为主角，但这部剧以老学生为主；Xi儿，女生，但随着剧情的发展，角色逐渐吸收了青衣和乌丹的元素；王是以小生的形式出场的；老聃大春；黄世仁，一张浮华的脸；黄太太，蔡丹。这样的商业设定，不仅平衡且充满光彩，还让悲剧和喜剧相互呼应，更加悲情，得到非常好的舞台效果。歌剧《白毛女》

二、对程式的尊重和保存:该剧的表演“动而不变形”，这是所有现代京剧剧目中最独特、最巧妙的剧目。例如，李塑造的，他的唱腔、朗诵、演奏、手眼、体态和步法几乎都吸收和运用了老京剧失败者的传统技法。在杨白劳为Xi·尔系红绳的表演中，Xi·尔将带着花梆子走路的传统风格化为轻快地舞动她的辫子，环顾四周，展示她内心的喜悦和父女之间的深厚感情。

三、唱与念的统一:创作过现代戏的人都知道，现代戏最难的不是唱，而是念白。很多现代戏剧在面对诵经时无所适从，忘了自己是在从事戏剧创作，于是把“现代性”等同于现实、真实或生活，把诵经归结于戏剧、普通话、朗诵、电视剧中的对话等等。结果唱腔是传统戏曲，诵经是非传统戏曲，两张皮勉强机械地贴在一起，作品的艺术性大大逊色。

看京剧《白毛女》，我们都知道它是一部现代戏，但它的唱腔和朗诵非常和谐，完全没有偏离京剧的特点:用的是杨白劳朗诵的京剧《湖广吟》的白声韵，用这种韵塑造的人物没有矛盾感，反而更好地刻画了人物，让人觉得自然、亲切、贴切，正好反映了杨白劳痛苦、悲伤的形象。王的形象，由一个小生扮演，又是一大特色。尤其是这个角色在后面唱的龙虎小嗓，给人一种高亢激越的感觉。当人们期待着红军队伍的出现时，那是一种破冰的兴奋。黄夫人华美的舞姿中略带“嗲”音，让人觉得这个角色养尊处优，虚伪至极。

这种念叨是京剧表演规律使然，即使是现代戏曲也是如此。可想而知，如果杨白劳采用戏剧加演唱的方式，或者用普通话吟诵，或者朗诵，一下子跳出“戏曲”和“京剧”的规则，会给观众带来怎样的观看体验！尤其可惜的是，在后来的现代歌剧作品中，小娃娃调和韵白几乎销声匿迹。

京剧《白毛女》的朗诵已经证明了国剧可以创作现代戏，但现代戏的朗诵一定是国剧。脱离戏剧规则的表演降低了作品的魅力。

第四，音乐的和声:该剧在音乐上没有使用交响乐等形式，仍然尊重中国传统戏曲的本体规律。它巧妙地吸收了昆曲、曲调、歌曲，为该剧增色不少。例如，在黄家里，仆人们叫“团总”，好时的客人都来了，和她母亲到前面去集合。这一幕用的昆曲牌子【万年欢】，既符合贺喜的情况，又讽刺又辛酸。Xi儿逃到山里没几年，人们就唱“年复一年，兵荒马乱”，弹着曲子，颇有怀旧之情。这些适时而用的音乐唱腔，丰富了该剧，创造了新的场景，与唱读融合，相映成趣。

可以说，现代京剧《白毛女》的创作，一问世就是现代歌剧创作的高峰和典范。其文本的真实与现实并存，其在公式、唱诵、音乐等方面对戏曲规律的尊重值得我们尊重和学习。

当下涌现出许多现代歌剧作品，处理好“歌剧”与“现代性”的关系，尊重歌剧的规则，成为重中之重。我们要记住，在国剧的剧场里，观众想看的一定是“国剧”。