昔日大栅栏老茶园今朝商业街新剧场

张永和

老茶园看戏只要茶钱。

京剧的蓬勃发展应该是在清代中后期。当时的清朝疆域辽阔，政局稳定，没有战乱，老百姓安居乐业，手里有两个有钱，吃饱饭还得找个地方娱乐。龙皇帝特别喜欢戏曲。皇室当然有皇宫剧院，花剧表演呢？只能在前门外的茶园里表演。“内城永远禁止唱戏”，有清朝神圣不可侵犯的比喻。

当时北京的茶园可以边喝茶边看戏，所以布局很有特点。首先，茶园的舞台由四个柱子支起来，前三面都可以观演。舞台后面是大墙;大墙挖俩门洞儿作为上场门和下场门，一边写“出将”，一边写“入相”。 然后是台底下的观众席，中间部分的长条桌，和舞台是垂直放置。来这里的茶客，是一边喝茶谈事一边看戏。一杯清茶，可以很快拉近人与人之间的距离。当时的北京茶园，具有相当强的社交属性。以喝茶为主的这部分座位，称为“池座”。两边桌子的位置，则叫作“两廊”。两廊的桌子不垂直摆放，更方便看戏。有意思的是，两廊座位的票钱反而更便宜。如果是一层，舞台对面的尽头就没有桌子了，只有靠墙一排高凳。那时候茶园的设计不够科学，整个园子在一个平地上。在最后一排设计了高凳，这样视线就不被前排观众遮挡。这个位置叫“背大墙的”，价格最便宜。您先给点小费，就可以坐了。别看高凳便宜，可还专门有人抢。为什么呢？坐这儿方便给台上叫好。民国以后，高凳完全取消，转而变成弹压席。茶园如果是两层楼，楼上还有官座，也叫包厢，坐上四到六个人没问题，是相对高级的享受。包厢后面是长板凳。

如今的三庆园当时北京的茶园可以边喝茶边看戏，所以布局很有特色。首先，茶园的舞台由四根柱子支撑，前三面都可以观看。舞台后面是一堵大墙；在墙上挖两个门作为出入口门，同时写上“出去”和“进去”。然后台下的观众，中间的长桌，舞台垂直放置。这里的茶客一边看戏，一边喝茶，谈事情。一杯绿茶可以迅速拉近人与人之间的距离。当时北京的茶园具有相当强的社会属性。这部分座位，主要是用来喝茶的，叫做“池座”。桌子两边的位置叫“两廊”。两个走廊的桌子不是垂直摆放的，更容易看戏。有趣的是，两个靠过道座位的票更便宜。如果是一楼，舞台对面的那一头不会有桌子，只有一排靠墙的高脚凳。当时茶园的设计还不够科学，整个园子都在一片平地上。最后一排设计了高凳，这样视线就不会被前排观众挡住。这个位置叫“后墙”，价格最便宜。请先给我小费，然后你才能坐下。高凳虽然便宜，但也能有人抢。为什么？坐在这里，在台上鼓掌，很方便。民国以后，高凳被彻底废除，取而代之的是弹簧垫。如果茶园是二层小楼，楼上有官位，也叫包厢。坐四六个人没问题，是比较高级的享受。盒子后面是一条长凳。今天的三清园

那时候去的是去看歌剧，北京的一个茶园，但是不用买戏票。我进去的时候，只给了伙计们茶钱和小费。价格很便宜，茶钱十块，小费两块。

在茶园门口开门的人叫“槛”。不要小看这份工作，做好它并不容易。一方面你要睁大眼睛，听四面八方，还要熟悉这方面的地面人员。进了茶园大门，给客人拿茶壶的人就叫“茶室”。虽然不售票，但茶室的好位子都被熟悉的客人占了。因此，如果你第一次去看歌剧，如果你想和服务员搞好关系，你必须多给小费。

在北京的茶园里，一直没有相应的座位。直到前门外西流墅景一期开业，北京才慢慢有了对应座位的概念。

在老北京的茶园里看戏，茶的种类并不多。当时北京流行香片，颜色的品种大致分为几类，茉莉双香、茉莉叶、茉莉大方、朱兰香片。除了园内出售的茶叶，客人还可以自带茶叶，交给茶室冲泡。这时候服务员会拿来茶壶，把茶叶的包装纸插进壶嘴，就证明你把茶叶带来了。当然，虽然是自己带茶，但还是会付钱的。

如今，在北京，这种可供人们品茶、听戏的传统茶园早已不复存在。当然，目前北京还有长安大戏院、湖广会馆、老舍茶馆等地。在适当的座位上，观众还可以喝上一杯香茶解渴，尤其是盛夏时节，看戏品茶，更受观众喜爱。今天，通过谈论新旧剧场场地，我将勾起北京茶园的往事。2000年的“三清园”

大栅栏西头路南的三清园，建于嘉庆元年。

为什么叫“三清园”？因为公园是由三个股份公司经营的，一个是酒类经纪人张云鹏，一个是经营赌博游戏的罗四，一个是经营木材厂的王五。房产也是三家公司共有的。庚子年义和团放火烧了老德姬西药房，它冲天而起，西药房却烧了它的毛和爪。然而，义和团的“神力失灵”，把前门大街西、大栅栏的门面全部烧成了瓦砾，三清园也难逃一死。《辛丑条约》后，由股东之一的王吴木厂兴建。半年后，三清园在原有基础上成功修复，由张云鹏任经理。张云鹏死后，他的儿子邵鹏继位。

由于前门商业区三清园位置较好，从乾隆末到民国初年，商业一直很红火。庆典，四喜，春台等。依次上演。、徐小祥、卢圣魁、、、孙菊仙、、张尔魁、、梅巧玲、史、、于子云，以及后起之秀陈德林、王耀庆等都曾在此演出。刘独占“花后”的美称。

1913年，一位年轻的昆旦应邀在三清园演出，影响很大，几乎轰动了当时的剧院。她就是大名鼎鼎的刘。

刘喜奎，河北沧州南皮县人。她的父亲刘贻文，是中国第一代的海军，参加过甲午海战。刘喜奎早年丧父，家中生活贫困，8岁开始学习戏剧。1913年，18岁的刘喜奎来三庆园演出，演出的梆子花旦剧目有《辛安驿》《花田错》《鸿銮禧》《宦海潮》，以及时装戏《黑籍冤魂》《义魂孤女》《电术奇谈》《战地之花》《爱国血》《新茶花》等，开京都女伶人演时装戏之先河。当时的三庆园门前，真是人头攒动，一座难求。特別是刘喜奎在《独占花魁》中塑造的瑶琴，楚楚动人、令人怜爱。许多文人在报刊上撰写诗词，对刘喜奎赞美不已，称她就是花中之魁。

北京老茶园刘是河北沧州南皮县人。她的父亲刘奕雯，中国第一海军，参加过甲午战争。刘早年丧父，家境贫寒。8岁时，他开始学习戏剧。1913年，18岁的刘来到三清园演出。梆子花旦表演的剧目有《辛安驿》、《花田厝》、《红鸾戏》、《官潮》，以及时装剧《黑人鬼故事》、《义魂孤女》、《电术奇谈》、《战地之花》、《爱国热血》、《新茶花》。那时候三清园门前，真的是人山人海，一座难求。尤其是刘在《独家花基》中刻画的七弦琴，可爱又可爱。许多文人墨客在报刊上写诗，赞美刘，称她为第一花。北京老茶园

当时，刘很红，一些有权势的人也想打她的主意。民间传言有袁世凯、保皇派张勋等人。然而，刘为人正直，不贪富贵。所有这些伟人都在刘面前碰上了钉子。1922年，刘被迫退出舞台，嫁给了一个比她大十岁的男人。三年半后，她的丈夫死于肺结核。从此，刘隐姓埋名，过着足不出户的寡妇生活。

中华人民共和国成立后，总理听说刘还活着，就隐居在北京阜外马勺胡同。他立即通知有关部门，请刘出山，并聘请她为新成立的中国戏曲学校的教授。1950年，在文化部举行的宴会上，周总理亲自向刘敬酒，并说:“你应该把你的技艺传给后代。”

刘从戏曲学院退休，1964年逝世，享年70岁，葬于八宝山革命公墓。童领着辛星来到了三清园。

进入民国后，一位杰出的童灵通过在三清园的演出征服了北京观众。他就是后来成为武术领袖的李万春。1923年9月，12岁的李万春和兰越春，在著名的武花脸李永利，也就是李万春的父亲的指导下，应滨青社社长余振庭的邀请，从上海来京参加了一个班。一个少年多有本事，敢从上海来北京演出，还要充当大轴戏，好吗？别急，听我详细说。

李万春5岁开始学习戏剧，最初是跟他父亲学的。后来，他的父亲为他请了许多名师。李万春，一个十几岁的少年，学得快，学得好。不到10岁，就在江南小有名气。所以他们父子俩这次来北京演出是很有信心的。

余振廷是策划人。他知道如何吸引和吸引观众。在三清园的门口，他建了一个彩色的牌楼，上面写着李万春和兰越春的名字。枪战戏是战马超，但余振廷给了这部戏一个新名字，两个将军。当然这部剧的名字很符合剧情。一个马超一个张飞，一个白脸一个黑脸，确实是两个将军。第一场演出就卖了个满座，很多在北京唱武术的演员听说两个孩子要来演武术唱大轴，都觉得很新鲜。他们都是受好奇心驱使来到剧院的。结果大家都拿了！

那天两个孩子表现很好。一白一黑两个将军，双枪相见，上下翻飞，七荤八素互打，异常凶狠。观众，无论是专家还是业余爱好者，都叫了起来。性爱戏开始了。

李万春第二天演的戏是《朱利安村》，是文武双全演的。是马给的。怎么会错呢？第三场是《四郎访母》，家喻户晓，循规蹈矩，完全符合北京观众的审美要求。当时的李万春虽然年轻，但凭借一脚武打和文玩，他的名字一下子响彻圈内圈外。报纸给它起了个名字，“通蔡”。于是，李万春在北京站住了脚，他在三清园站住了脚！

后来我在内蒙古新华京剧团和团长李万春在一起搭班共事。有一天，我提起当年在三庆园演出《战马超》的往事。李万春乐呵呵地说：“我那时候也不知道什么叫人物塑造，老师怎么教我们就怎么演。不过有一点，我们那时候根本就不知道什么叫害怕。上了台也不看台下，就知道拼命演好戏，该打打，该翻翻，玩了命地演。这些戏我们演过好多回了，心里也有底。只是不知道北京的观众是什么心气，可是出台一演，台底下叫好连天，我们心里头就踏实了，所以就越演越好。”

青年李万春演武松打虎后来，我和内蒙古新华京剧团团长李万春一起工作。有一天，我提到了在三清园表演《战马超》的往事。李万春兴高采烈地说:“当时我不知道什么是人物塑造，所以我按照老师教我们的去做。但是有一点，那时候我们还不知道什么是恐惧。在舞台上，不用看观众，我就知道我在尽全力演好一场戏。我应该奋斗，看透，玩好自己的人生。这些戏我们演过很多次了，我们很有信心。就是不知道北京的观众是什么心情，但是一场演出下来，舞台上掌声四起，我们的心也踏实了，那就越好。”李万春的青年时代玩武术和打老虎。

新时代，三清园迎来新生命。

但是事情已经变得更好了。就在几年前，西城区政府启动了老剧院的修复工作。时隔三年，2016年8月18日，百年剧院三清园终于在原址上。根据现存的老照片和史料，本着复古如初的精神，拔地而起，一座雄伟的三清园屹立在大栅栏中。现在的三清园由牌楼、回廊、天井、戏楼等组成。观众席是传统的茶馆，展示了老戏园的池座、廊座、官座的布局，楼上还有一个包厢。台前的柱子上又挂了一副过去的老对联:“幻为真，邪为忠奸，试试循环原理；今古事传世，衣粉。”新老北京人一进剧院，就能重温老剧院的感觉。该园配有现代化的灯光和音响设备，以满足现代戏曲观众的审美需求和享受。目前，新修复的三清园由西城区雷锋京剧团和私立麒麟剧团组成，在这里轮流上演优秀传统和新京剧。大批北京等地的观众来到北京。

从嘉庆元年(1796年)三清园开园到恢复重建，历时200余年。在这漫长的时间里，三清园见证了京剧的萌芽、兴起、发展、衰落和重新崛起。三原再现了近200年来京剧的演变与成长，可以说是一部活的京剧史。