上杭县诗人诗词，上杭诗群简论

2016年新年来临，“上杭诗群”概念正式提出，可谓恰逢其时，顺理成章。

回想过去的30年，或者更遥远的50年，在闽西文坛，文学概念的提出和文学命名的完成，实属罕见。影响广泛而深远并延续至今的“红土地蓝海笔会”，26年来已举办了16届。只是在其活动和叙述中涉及到“红土地、蓝海”这一文学现象，从未正式提出过相关概念，更谈不上给一个名称。在我的记忆中，似乎唯一真正的文学命名是我在1999年提出的“连城文学现象”和2011年提出的“上杭文学现象”。而文学团体的正式命名，似乎只有我在八九十年代提出的闽西三县(永定、武平、上杭)70年代自然形成的“厦门知青作家群”。这个概念一直沿用至今。2015年，我省提出福建诗歌概念，福建文学举办“福建诗歌群巡展”。各市(含区)诗人以团体名义出现在“巡展”上，该刊第12期刊登了《闽西诗群文选》。“闽西诗群”这一概念似乎最早见于报刊，但其命名并不符合现状，只对期刊起作用。但作为闽西文坛的一个小事件，还是值得记住的。以后要写闽西文学史，特别是闽西诗史。值得注意的是，在这本福建文学诗集里，闽西诗人有25人，上杭诗人有16人，占总数的三分之二。

看了这一版的《福建文学》，马上想到了“上杭诗群”这个概念。凭感觉，我觉得上杭诗人的诗歌创作迎来了最好的时期。这不是我自己的想象，而是我根据自己对闽西、上杭的文学、历史、诗歌现状的广度和深度的认识和了解而做出的判断。

事实也是如此。

近年来，上杭诗坛呈现出前所未有的活力和繁荣，这样的好局面不是一夜之间爆发出来的。我觉得经历了四个阶段，70年代的播种期，80年代的萌芽期，90年代的成长期，新世纪的收获期。

整个70年代，闽西诗歌创作是福建省最活跃的，上杭是闽西最活跃的。厦门知青作家的诗人大多在上杭插队，杭川诗风正盛。这一时期厦门知青的诗歌创作可以分为两个层面:一是所谓的社会性，二是所谓的民间性。当时省内武夷山下有《福建文艺》(即《福建文学》，先是双月刊，后为月刊)和《福建日报文艺副刊》，龙岩地区有《龙岩文艺》和《闽西文艺》(后改为《闽西文学》)，上杭县有《上杭文艺》。这期间，这些公开或内部的报纸刊登了10多位厦门知青诗人插队到上杭的近百首诗。陈志明是当时福建著名的诗人。1973年，福建人民出版社出版了一部罕见的《文革时期福建知青诗集》，收集了诗人的诗40首，陈志明的诗10首，占全部诗歌的四分之一，在全省产生了很大反响。很多插队到上海的厦门知青诗人也有出色的表现，以福建文艺为例:嘎伦觉是闽西第一个在本刊发表诗歌的诗人，之后他又多次在本刊发表诗歌；刘瑞光在这本杂志上一炮而红，他的组诗《山香编年史》是当时最好的作品，“咕鲁，白云飞入锅”，成为当时的名句，流传至今；齐林是第一批在该杂志上发表诗歌的年轻女诗人之一。我是在这个杂志上发表诗歌数量最多的作者。仅1979年，我就在本刊的1月、3月、8月、12月发表了诗歌。上杭文艺也做的很好。除了、嘎伦觉、刘瑞光、、谢春池外，谢、、等有识之士也在该刊发表过诗作。《厦门文艺》是当时最好的市级文艺杂志，林、舒婷在上面发表了一批诗歌。这批诗歌及其出版是那个时期的主流，反映了那个时代的社会性。不能否认这些作品缺乏文学性，充满了政治性。他们是意识形态的工具，是极左的产物。我个人觉得我的诗大部分都是垃圾，唯一的用处就是批判文革。就这样，在“文革命运”的浩劫年代，这些知青诗人的诗歌，因为其略带诗意的成分，又因为其枝韵形式的某种美感，在他们虚假的大空内容和主题被读者剥离后，留下了文体意象，让人有些回味。

有教养的诗人不仅写了大量可以发表的非常革命的诗，还写了大量不能发表的非革命的诗，也就是所谓地下文学的地下诗，这是众所周知的中国文学史。就拿我自己来说，我写过很多没有单一政治词汇的爱情诗，陈志明等厦门知青诗人也写过很多这样的作品。其中，舒婷最为独特。当她插队到上海时，她展示了自己杰出的诗歌才华和人的力量。她在70年代初的许多诗歌在厦门知青群体和社会上秘密流传，反映了不断涌现和充满活力的民间性格。它的真善美带来了希望和力量，激励和滋养了无数人。

如果说，那些公开发表的不合时宜、突出社会性的诗歌，在杭川缺乏新诗的土壤上密集地传播着不完整诗风的种子，那么，那些广为传播给千万读者的民间诗歌，则在杭川这片诗坛上，深刻地传播着诗歌艺术的优良品种。

从70年代的播种期到80年代的萌芽期，上杭诗坛相对沉寂，这是由于厦门知青的整体出走，以及上杭本地的文艺青年外出求学或工作。这时候上杭还没有多少诗人留在家里。他们虽然没有在席卷80年代的中国现代诗歌大潮中大显身手，但并不缺乏。1985年，上杭历史上第一个新诗团成立，取名汀江诗社。这是上杭本土新诗的觉醒。诗社的核心成员有陈静、林华春、黄向峰等。到1989年，林浩振、文、刘绍雄等青年诗人也成为诗社成员，上杭新诗人首次云集。上杭乡土诗歌，终于萌发了几株茁壮的新苗，带着希望，引起了闽西文坛的关注，其相对纯粹的诗性最值得赞许。

90年代成长期，上杭诗人人才倍增，有郑儒林、林华春、黄向峰、文、林浩振、刘绍雄、李水才、陈振清等。陆、、张、、吴明春、来、熊永福、刘、等一批青年诗人崭露头角。“可以说，1990年到1995年是上杭诗歌的第一个黄金期”(李迎春语)。其标志是:1990年，林华春的诗歌评论《第三代:眩晕、低谷与危机》在《厦门文学》发表；1991年，刘銮雄的诗《蔡溪姑娘》在福建省“向建党70周年献礼”征文中获得唯一的诗歌类一等奖。显然，这是一个可以发展的时期。但遗憾的是，由于种种主客观原因，如几位骨干诗人、作家离家到省城、异乡谋生，以及平时见面交流的上杭诗人群体意识的缺失，没有抓住再次相聚的良机，导致了90年代最后几年乡土诗歌的沉寂，这种局面一直持续到新千年的头几年(李迎春方言)。

发芽不易，成长更难。曾经的沉默并不是一件坏事。只要不死，就会积累，沉淀，等待。上杭的诗歌确实符合积累发展的规律，在新千年逐渐火热起来。最大的特点是，留在家里，生活在异乡的上杭诗人共同合作，他们都把藏在心里的诗表达出来。林华春带着当年办汀江诗社的热情，在县作协、李迎春等人的全力推动下，，再次集结上杭诗人，有力地推动了地方诗歌创作和诗歌活动。经过群体和个人15年的努力，上杭诗歌已经成为闽西文坛上最亮丽的文学风景线。

上杭诗歌进入收获期。

收获，形成了一支诗人队伍。这支队伍有40多人，包括黄莲池、莫、林华春、文、黄翔峰、、张、、熊永福、刘培光、罗、、蓝、凌毅等在中国生活和工作的诗人，以及刘绍雄、林浩振、邱德昌、唐洪堡、李水才等人。都是出生于20世纪40、50、60、70、80、90年代的诗人，堪称壮观的阵容。最难能可贵的是，这支诗人队伍非常团结，非常难得的看重和谐、诗意、亲情。

二是创作了大量的好作品。上杭诗人的诗作曾在《诗选》、《诗潮》、《诗歌月刊》、《长江诗刊》、《福建文学》、《福建日报》、《厦门文学》、《海峡诗刊》等报刊发表。，其数量和质量都高于上杭历史上的任何一个时期。作品入选各种权威诗集，包括《中国诗词精选》、《福建文学60年》、《2010-2011年福建诗词歌赋精选》、《厦门文学60年精选》、《汶川地震诗词精选》、《福建师范大学百年文学诗词》、《中国人民报诗词精选》等。这种现象在闽西就有。

第三，出版了许多个人诗集(包括诗集)。一个地区的文学成就是大是小，一个作家写的文学作品的数量和质量是一个衡量标准。上杭诗人的第一本诗集是南河(刘少雄)写的，即《有一座红房子》(作家出版社，1997)，随后又有多本诗集(包括诗集)，依次是:黄向峰的《采绿叶》(华谊出版社，2004)，李迎春的《人生的高度》(文化艺术出版社)，李伯祥的《江南一角的一枝》(作家出版社，2009)， 李伯祥著《潘静方圆五公里》(海风出版社，2012年)，刘培光著《断歌》(湘江文艺出版社，2015年)； 即将出版的是熊永福(海峡文艺出版社)写的《风景中的月亮》。不可忽视的是李迎春的《人生的巅峰》，这不是一部诗集，而是一部千行长诗。作为中国作家协会在福建省支持的第一部重点作品出版，成为当年福建文学创作的一大亮点。

第四，不断开辟诗歌园地。一个地区的文学能不能繁荣，人才能不能成长，队伍能不能持续壮大，文学园地的存在至关重要，这对诗歌更是如此。2004年创办全县文学杂志《紫金》，2008年创办《杭川文艺》，2013年创办《上杭文学报》。至今《杭川文艺》和《上杭文学报》仍在发行。这三个园都重视本地诗人，每期都用很大篇幅刊登他们的诗。尤其是《上杭文学报》第四期用了8个版面刊登了当地诗人的作品和评论，对当地诗歌如此推崇，在闽西文坛实属罕见。

上杭诗人还以其独特的策划和运作影响了福建诗坛，实在难得。先是2010年杭川文艺第二期和第三期一起出，出了福建诗歌专刊。全省100多位中青年诗人集体亮相本期杂志，在福建文坛引起强烈反响，展现了上杭诗人的勇气和胸怀。其次，2011年，在上杭县委、政府的大力支持下，《福建文学》出版了《上杭文学》专刊，这是上杭文学现象的精彩体现，再次引起了福建文学界的关注，上杭诗歌自然也再次闪烁出自己的光芒。

收获5。不断举办诗歌活动。一个地区的文学是否充满活力，取决于其活动举办的多与少、好与坏，而著名作家的到访，一定会达到事半功倍的效果。这些年，谢冕游上杭，游湖阳，两次参观舒婷插队的巴泰大院。舒婷的多次回乡，王光明的来讲学，等等。这些享誉海内外的中国诗坛重量级人物的到来，对上杭诗人产生了前所未有的不可估量的影响。他们的名气，他们的关心甚至鼓励，激发了上杭诗人对诗歌的进一步热爱，对诗歌有了更高的追求，有了更强烈的个人创作欲望，对群体有了更多的认同和荣誉感。另一方面，也让这些中国诗坛名人意识到了中国诗歌金字塔底座的力量和未来，未来会给予更多的支持和帮助。2011年元旦和2013年元月，上杭诗社分别在上杭四中和巴泰大院举行。前后聚集了50多位来自全省各地的诗人、作家，加强了当地的诗意氛围。本土诗人与外来诗人的密切交流，不仅开阔了他们的视野，也展示了本土诗群的风采，给闽西诗坛吹来了开放的气息。

显然，近年来上杭诗坛生机勃勃，其队伍、作品、活动、园地在闽西处于领先地位，是上杭历史上新诗发展的一个高峰期。这一时期，“面对庞大的诗群，有人提出了上杭诗群的概念”。但上杭诗社的领导们却忧心忡忡，尤其是迎春哥，他从打字写作的危险性角度说:“我理解，在一个地方提诗团，往往是为了扩大影响，捧一捧。对个人来说，该怎么写还是怎么写，一个字就是‘和而不同’。”迎春哥说，2004年，他和付强哥等朋友创办了《紫金文学》杂志，提出了一些概念性的东西，试图组建一个有文学身份的写作群体。他“现在想想好像也没必要了。”迎春哥是这么认为的。那是2015年的夏天。

这种观点不无道理。迎春哥也认为:“诗人的独立性是诗歌的重要特征。如果独立性消失了，往往会导致诗歌的消失。”这种说法是正确的。但他要批判本土诗人类型学等写作问题，不能从独立入手，还得“从诗群出发讨论上杭诗歌如何更好地前行”，这从另一方面印证了确认上杭诗群的产生和存在，正式提出这一概念，学术命名，进行理论探讨是多么必要和重要！

可以说，《诗院》的正式上线，给上杭诗界带来了强大的推动力。上杭诗不仅属于几十个诗人，也属于一些村落，甚至是整个上杭县。希望先建“诗意园”，再建“诗意上杭”。如果我最终建成“诗意闽西”，那将是最美的中国梦。

在这个以诗歌为主体的大文化背景下，我认为上杭诗歌进入了一个新的发展时期。如果说2015年不是提出上杭诗群的最佳时机，那么2016年初，重新审视上杭诗群的时机已经完全成熟。2016年元旦，在上杭和当地的诗人、作家见面。1月中旬，我回上海做上杭诗的讲座。我欣喜地发现，上杭诗人自觉不自觉地聚集在一起，上杭诗群在世人面前摆开了阵势。

什么是上杭诗群？

我简单说一下。

我觉得上杭诗群和我90年代初提出的“闽南作家群”，21世纪前十年提出的闽南诗群、厦门诗群一样，都不是一个诗派的概念和名称。所以，上杭诗派不需要一个共同的诗学原则和美学追求，也不需要所谓的宣言和章程；是在上杭生活工作的诗人和在外地生活的上杭诗人的诗歌社区。它是连接这两位诗人与本土及国外诗坛的桥梁，是这一群体诗人交流、讨论、学习、创作乃至发表诗歌的课堂、沙龙、平台、园地，是他们交往、取暖、激励、促进、同行、期待的精神家园。

是的，任何一种艺术创作都是个体的劳动，但没有一个艺术家可以孤立地活在这个世界上。诗人的诗歌可以放逐自己在精神世界里漫游，但诗人的生命必须在群体中聚集和碰撞，才能更有创造性和价值。毫无疑问，所有的明星都会在诗坛大放异彩。

如果说上杭诗群要揭示其核心精神，我认为是:让每一位上杭诗人诗意地活着。我相信，能让诗人诗意地生活的诗群，本身就是一部非凡的诗集，即使它的诗人没有写出传世佳作，也足以让世人阅读和赞美。

当然，我不想在这里结束我的简短讨论。也希望上杭诗群在合适的时间和地点走下去，如果有一天发展演变成一个诗派，那将是中国诗坛之福。

我是一个六十多岁的老人，在生命的最后一程为上杭诗群奉献，我感到骄傲。我预言，未来几年，上杭将会涌现出一批优秀的诗人，诞生一批优秀的诗歌，呈现出良好的诗歌艺术氛围。

编辑萧山