窗外的月光洒满了(三月的月光洒满了窗)

李晓光

“是在我自己的写作中，我把手伸向了那无限高的天空空，是在诗歌中，我看到了那实际上遥不可及却又如此令人向往的远方。”

很远，有多远？没人知道。但在一个作家和一个优秀的诗人眼里，距离可能是穷一生要达到的高度。

聪明的女人总是喜欢把自己藏在文字里，却不喜欢侃侃说话，而是让她笔下的文字说话。这段文字就像淡淡的月光，温柔中透露着力量。虽然外表不一定光鲜亮丽，衣着光鲜，但也掩盖不了内心的丰富和宏大。那种潜在的气势在她的笔下总是呼之欲出。所谓花半开，酒微醺。

翻开《李奇近期选集》，心里总有一种意犹未尽的感觉。过了这么多年，突然想起几年前学生时代读诗集《帆桅》的第一感觉，和今天的感觉略有相似。李奇的诗总是让人读后爱不释手。青春而疏于等待的年代，被带着草香露水的诗句打动。年轻的心在诗的海洋里荡起青春的涟漪，不知不觉有一道锐利的光划过。

正如诗人在《李奇最近的选集》的序言中所说，“诗歌写作就像擦亮银器的过程。在工作的过程中，慢慢闪耀的光泽会温柔而安静地照在磨工的脑海里。”在诗歌自造的过程中，闪耀的光辉不仅感染了读者，也感染了作者自己。李奇深认为，她与诗歌结缘，在诗歌中倾诉心事，是一件幸福的事，也是最好的事。

她把写诗比作擦亮银器的过程。在这个过程中，她从少女时代开始，走过了年少不迷茫的岁月。是诗歌为她撑起了一片广阔的天空空。于是她写了一批优秀的作品，如《帆桅》、《莫愁》、《天籁》、《停留在你梦想的边缘》、《第一片天空空、《从前的布拉奇》、《云思衣》、《李奇近期作品选》等这些文字，有的带着青春的印记，有的带着爱的尺度，有的带着亲情的温暖，有的饱含着人性的关怀和守望。

有评论家在谈到她的诗时是这样说的，通透而不淡，平淡而不平庸，富有情感，聪慧而温柔，充满人文精神和哲学思考。它以其幽静深邃、端庄质朴、温婉正直的艺术特色，赢得了广大读者。她用优美的笔调表达了世界的善良与艰辛，爱情的崇高，青春的尊严，蕴含着诗人独特的人生体验，随着诗人的爱涌动。

诗歌就像一扇洒满月光的窗户，淡淡的月光照进了她的灵魂深处。13岁时，她读的第一本诗集是普希金的《尤金·奥涅金》。诗中呈现了一个淳朴、善良、真诚、克己、自忠的俄罗斯少女塔季扬娜。这张美丽的照片为13岁的异国女孩李奇打开了一扇窗。达雅娜热爱自然、朝霞、月光和雪花。她头脑敏感，喜欢小说，读卢梭和理查森，是自然、爱情、悲伤和美好的标志。这一切使第一次阅读普希金的李奇坐立不安，兴奋中带着悲伤，美丽中带着悲伤。她为塔季扬娜的爱情而叹息，为诗歌语言的魔力而震惊。在阅读中，她经历了各种复杂的情绪——可以说，她读到了这个悲伤的故事，达吉雅娜的悲伤和她无法停止的爱。她为塔季扬娜一遍又一遍地流泪，她被诗歌的语言和故事的质感击中了。

从此，她知道这个世界上还有另外一种表达，那就是诗歌带给人的力量和震撼。是欧根·奥涅金为她打开了洒满月光的窗户，打开了诗歌创作的大门。正如她所说，我的整个人生都被诗歌的月光照亮了。

透过洒满月光的窗户，她对诗人有了更好的诠释。通过这扇窗户，她深深体会到白银时代俄罗斯诗人的优秀品格。她说，他们是俄罗斯民族最优秀的儿女，代表着俄罗斯的良知、勇气和智慧。当他们的民族遭受苦难时，他们用诗句安慰、鼓励、召唤人们，起到了强大的作用。

俄罗斯诗歌完成了她最初的文化启蒙，开始了她的诗歌创作梦。白银时代的诗人，带着庄严、婉约、高贵、忧郁的气质，从敞开的窗口一个个迎面走来，使她逐渐加深了对灵魂、美、爱、艺术、苦难、人生的理解，也使她从此开始了更广阔的阅读。

文学为她打开了一扇属于自己的门，诗歌为她打开了一扇清澈的窗。从此，她以黑土地为底色描绘了自己最初的日子空，她踏上了诗歌的浪漫之旅，这也让她最终的梦想得以实现。

在她的书桌上方，仍然有一幅阿赫马托娃的画像。李奇说，每当她从书上抬起头时，都能看到她的眼睛。对她自己来说，她的眼神是鼓励，是安慰，是力量……深邃而坚毅的眼神给了她一种发自灵魂的幸福感。她在心里告诉阿赫马托娃，作为后来者，作为学生，我和你有一个共同点，那就是我对诗歌的热爱和忠诚从未改变。

阿赫马托娃像一面镜子，以其美妙的人格魅力和诗歌被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。作为“白银时代”的代表诗人，她始终不渝的步伐终于迎来了一片哗然的掌声和经久不息的掌声。后人评价她的人格和她的诗一样不朽！她有强烈的自我意识，不是男人的附属品，不是家庭或婚姻的牺牲品；敢于独树一帜，敢于追求艺术，敢于在简单中求伟大，敢于以女性视角揭示女性情怀…

这样一轮诗意的月亮，不仅照耀着俄罗斯，也照耀着无数诗歌爱好者的心灵。可以说，阿赫马托娃在创作道路上深深地影响了李奇，无论是在人格上还是在诗歌创作上。那么多关于俄罗斯的诗出现在她的作品里:送塔季扬娜，关于俄罗斯的诗，致茨维塔耶娃，托尔斯泰的阳光，在彼得堡看天鹅湖，唱俄罗斯民歌《小路》，外星人墓地，露西娅的《六月笔记》，索尔仁尼琴的脸。

她已将诗歌视为心灵的探路者，无论是光明还是温暖，是安慰还是引导，抑或是心灵的轻轻叩击。正如她在《写诗的岁月》里写的:那是一盏灯/我住在灯里/我靠光取暖。

在《致茨维塔耶娃》中充满了她的无限情怀:此时的莫斯科秋叶金黄/在这个你深深眷恋的城市/我环顾四周，试图从迎面而来的那些/人群中认出你/最后，我只能仰望天空空/我相信尘世的高处/高云/你的气息和声音包裹着...

台湾女作家张晓风说:“树、山、地、年、我……你想要一个怎样的美好世界？”然而，对于诗人李奇来说，“诗性存在”是最好的表达和传承。诗歌承载了很多坎坷和不愉快，通过它人们可以与世界和解，与自己有更深层次的交流。在平凡的小事中，她用诗歌的语言戴上一串风铃，挂在岁月的风中。作为一个诗人，她有足够的自信去应对这个喧嚣的世界，是诗歌让她走得更高更远。

李奇的诗，像她的人民的诗一样，善于表现真诚。了解她的人都知道她的真实和真诚。在走向文学的路上，她经常告诫后来的作家，作为一个作家要真诚，因为真诚对于用心写作的人来说是最重要的。

30多年来，在诗歌的王国里，像那些俄罗斯白银时代的诗人在俄罗斯的土地上吟唱一样，黑土地、北方、冬天、雪域、壁炉经常出现在她的作品中，给了她无尽的想象和动力。她以独特的视角写了很多关于北方雪的诗，比如《雪中的话》《雪山》《我的冬天》《雪中玩耍的孩子》。她用真诚、善良和简单来写平凡的生活。摒弃世俗的繁华与浮躁，诗歌让她的内心明亮清澈。所以她的身上充满了青春的印记和俄罗斯诗人的高贵、大气、庄重、平和、庸俗。这些字符在她的眉宇间闪烁。就像她女儿在一篇文章里提到的，她是一块豆腐，如果掉进灰里，她会努力保持干净。简简单单的一句话，传达出一种深深的理解和感悟，这真的是她的诗给人最真诚的写照。

诗人罗振亚先生在《雪夜风灯——论李奇》一书中有精彩的描述:李奇深知去地域是立足于世界的前提，那种抛开地域文化背景，希望通过观察中国和世界的景观来征服读者的想法，只是一种浅薄的幻想。因此，她也在诗歌中大量运用雪原、冬天、壁炉、冰雕、雅鲁藏布江、巴林、瓷盘、风灯等黑土意象，传递心灵的讯息。但她并没有被地域意象的“森林”所迷倒，而是常常站在昨天与明天的交汇处，一个连接过去与未来的抒情阵地，以高度精神的视角去审视审美对象。从而将心灵与事物联系起来，实现地域意识与人类心灵的同步共振，扎根黑土地又超越黑土地，在走出地域文化的同时走进地域文化。

责任编辑贾