别样水彩

杨·

云雾池塘环绕的南方水乡，似乎是专门划给水彩画的地盘，水彩画也不负众望，在有水的地方绽放。让水彩画在油画和国画之外有不可替代的地位。它把水发挥到了极致，让颜色变得通透美丽。

所以习惯上认为北方不适合水彩表达，郝静关桐、苍山柏翠的千沟万壑，才是北方应有的样子和风格。油画也可以。看来村里的老房子才是现代中国油画的标准。北方也有这样的村落，所以经常会有一些油画家，他们渴望在山洞里挖掘出艺术的饕餮。

无论南方还是北方，似乎都有自己的主画，大部分画家也默认了这种分布，跟着少数比较有名的画家，在南方的水里画得漂亮，在北方的土里涂抹。然而，当你看到谢园老师的画时，你会有疑问。首先你会对画的种类产生疑惑:“这是油画还是水彩画？”“这是北方的图吗？”“北方有水彩画吗？北方没有水，连草木都有泥土的味道。”这是谢园老师的选择，在北方种植水彩画。

谢园是一位痴迷水彩画的北方画家。习惯了南方水彩画的通透和美丽，你会不适应谢园水彩画的辽阔和厚重。骨子里的北方情结让谢园的水彩画有了别样的性格。她的画和她的人一样低调不煽情，有的就和北方的人一样安静辽阔无边不修边幅。

无论是干枯倔强的树枝，还是带着尘土伸向远方的弯弯曲曲的土路，还是鲜有绿色植被的山峰和斜坡，都在向你诉说着一个无可争辩却铿锵有力的北方。

就像北方孤独的守望者，望着千年的寂静和辽阔。它与天空空对话，与地平线低语，在大地之上发出天堂、商业、号角、标志、羽毛的声音。暮色苍茫，枯树在晚风中凌乱。谢园的画是如此的安静。在油画喧嚣的北方，她用水彩作为个人姿态记录了北方的天空空和大地。她像烈士一样在北方种下水彩，种下一个人的信仰和爱。

我惊叹一个人的渺小和坚持，更惊叹一个人的沉默和浩瀚。谢园用她对水彩画和北方的偏执向我们展示了更多的可能性。什么是监管，没有定论。水彩画不是南方的专利，北方也不是油画的专属。

你可能认为谢园老师的笔下只有地球的北部。不，那绝不是谢园老师眼中的北方。高举天空空的虔诚和俯身大地的质朴在谢园的水彩画中产生共鸣。那些不加修饰的植物像马一样奔向远方，那里是诗宴与季节的呼应。

油画夸张的笔触在谢园的水彩画中变得无形而冷漠。国画中的明骨泼墨的中国意味也被谢园老师的水彩画冲淡了。若隐若现的苍凉与繁华，水与色密不可分的融合，都被谢园诠释的淋漓尽致。

在这个时代，你是不是艺术家已经不重要了。我们太多人关注品牌名称和风格，但谢园没有这样的想法。就像北方的一株普通植物，她在自己的宇宙体系中茁壮成长，升起又落下。从家乡的土路到傍晚的草滩不远，就这样慢慢走了差不多半个世纪，用自己的脚和信仰，用自己的笔和水彩，用自己简单的生活，向简单的生活致敬。

生活简单，艺术简单，简单不仅仅是布衣米衣的简单，更是知天命的从容态度和对天地的敬畏与守望。谢园老师的画就像一首古老的歌谣。在今天奢侈的生活中，艺术打开了另一扇门，没有文人画的自我推销，没有先锋派艺术家的歇斯底里，没有很多油画家一夜成名成为亿万富翁的急切心情。谢园是一个诚实的人，她的画很朴实无华。她只用心与天地交流，用简单低调的方式演绎水彩画，用自己的简单面对艺术，面对自己，面对北方。

谢园

山西省美术家协会、山西省油画学会、山西省水彩艺术委员会会员。他在大同大学美术学院任教。1998年毕业于中央美术学院首届水彩助理研究生课程班。作品多次参加省内外展览并获奖。许多作品被艺术机构和个人收藏。