不主故常，自出新意

那天，我读了鲁的《山水画刍议》，读到“不要老老实实作画，要调皮捣蛋。所谓调皮，就是狡猾，跟平时不一样，自我创新，发前人没发。不放第一，又想跌，精神变了，不能投机。这就是狡猾。”不禁莞尔。在这里，鲁用“调皮”来形容山水画的构图艺术，即善于用虚，以实养虚，以虚代实，虚实相生。如同这种优秀的油画构图，给人的感觉是一样的，就像《射雕英雄传》里的黄蓉。她生动，聪明，若即若离，完全出乎观者的意料。

构图要出奇制胜，就要跳出陈规，别出新意。陆俨少在谈山水画章法时说：“经营位置，即是构图，要跳出陳套……其中不外乎一个‘变字。高手作画，每每使人不能预测，前一笔，后一笔，先前一个章法，接下去怎样？令人捉摸不透。从前有人说：一句七言诗，写出上面五个字，下面两个字让人猜得出，不算高手。作画同样也是这个情况，善变多方……”油画创作的经营位置也同样重要。构图的第一步，便是要先考虑画面各部分面积的分割，想要构图出新意，画面的面积对比需推陈出新。画面的面积对比指的是深颜色与浅颜色面积的对比，暖颜色与冷颜色面积的对比，画得密集的跟画得稀疏的块面对比。例如法国画家卡特琳，他善于用不同的几何形状为元素，组织画面，表现日常生活随处可见的花瓶、鲜花、教堂、美丽的女子、沉思的路人等，这些普通的物象被他匠心安排和反复描绘。他将画面的面积对比处理成二比八甚至一比九的比例，相比其他常规的比例，形成了一种“险峻”的视觉效果，加上丰富厚重的肌理，构成了他独特的艺术语言。另一位是奥地利画家席勒，他的画构图比较别致。席勒以神经质的病态人物造型为大家熟知，然而他的风景画一样体现了他敏锐的用线和抑郁的画风，特别是有几张描绘奥地利城市风景的油画，构图各不相同，但都有一条黑色的河，形成一块用笔疏朗的重颜色，与画得绵密的城市部分形成对比。河流或半包围城市形成一个“L”形；或从城市中间穿过，将城市一分为二；或在城市的下方形成平稳的色块……如此种种，没有重复，每一张构图都很新鲜别致。

要想在作文上出奇制胜，就必须跳出旧框框，创新思路。在谈到山水画艺术时，鲁说:“商位即构图，要跳出旧的俗套……其中，无非是一个‘字变’。大师画总是让人捉摸不透。前一笔，下一笔，前一笔的构图艺术，下一笔呢？它是不可预测的。从前有人说:一首七言律诗，写上面五个字，让人猜下面两个字，这不是大师。绘画也是如此，在很多方面都是善变的……”油画创作的商业地位同样重要。构图的第一步是首先考虑画面各部分面积的划分。如果想在构图上有新意，画面的面积对比需要更新。画面的区域对比指的是深色和浅色区域的对比，暖色和冷色区域的对比，画得密的区块和画得疏的区块的对比。比如法国画家凯瑟琳，擅长用不同的几何形状作为元素，组织画面表现花瓶、鲜花、教堂、美女、沉思的路人等。这在日常生活中随处可见。这些常见的意象被他精心安排和反复描绘。与其他常规比例相比，他的画面面积被处理成二比八甚至一比九的比例，形成了“陡峭”的视觉效果，加上丰富厚重的质感，构成了他独特的艺术语言。另一位是奥地利画家席勒，他的绘画构图相当独特。席勒以神经质的病态人物造型著称。然而，他的山水画反映了他敏锐的线描和抑郁的风格。特别是有几幅描绘奥地利城市景观的油画，构图不同，但都有一条黑色的河流，用笔形成厚重的色彩，与画得密密麻麻的城市部分形成对比。或者河半包围城市形成“L”形；或者穿过城市中间，把城市一分为二；或者在城市底部形成稳定的色块...所有这些，没有重复，每一篇作文都是新鲜独特的。

其次，构图要有新意，画面中心的布局一定要不落俗套。画面中心点是指当观众欣赏一幅艺术作品时，在观看完整幅作品后，视点停留在画面中最吸引人、最有趣的地方，这就是画面的视觉中心。古典油画往往通过光照、突出位置、不同比例、特殊色彩、设计视觉方位等手段来突出视觉中心。而当代绘画往往反其道而行之，弱化甚至消解视觉中心，形成扁平化、多视点的效果。比如当代瑞典女画家卡琳·玛玛·安德森，她用淡雅冷艳的色彩和有趣的形式描绘了自己的内心世界和生活方式，给我们展示了一个充满诗意和淡淡忧伤的世界。她的画面不在乎传统的焦点透视，往往运用并置手法，将多个影像均匀刻画，让观众的目光在画面中游走，寻找自己最感兴趣的一个或多个点来欣赏。另一位英国犹太艺术家基泰也是一位作曲大师。他的画被丰富的线条分割成无数的几何形状。这些不规则的形状使画面严谨、稳重、多变，既有秩序又无法研究其秩序感从何而来。这种神奇的处理为他的绘画增添了戏剧性，也形成了他绘画的独特特征。Tay作品的画面以线条划分成块，人物随意排列在块与块之间。看他的画，他的目光被基泰的线条和区块所吸引，停留在很多点上。这种没有明确中心或多个视觉中心的当代绘画，让习惯了传统焦点透视的观众耳目一新。

英国著名的当代画家之一卢西安·弗洛伊德认为，一幅画的构图不能过于完美，太完美就会失去艺术性。文学语言也一样，比起那些顺畅简练、合符语法的句子，有点“毛病”，却体现韵味、个性化的语句更好。例如鲁迅散文集《野草》中《秋夜》的名句：“我家的后花园里有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”倘若鲁迅这样写，“我家后花园里有两棵枣树”，明了却也没有味道了。比较而言，前一种表述打破阅读惯性，出奇制胜。这种状况在绘画创作中亦然，当艺术家个人风格形成后，如果将完美无缺的构图不断重复就会使人失去新鲜感。20世纪美国画家米尔顿·艾弗里似乎深谙此道。艾弗里的油画色彩单纯，形式简洁，特别注重构图。美国评论家BarbarAaskell如此赞赏他的作品《灰褐色的三月》：“这种构图的平衡是如此完美，以至稍微变动一块形或减弱一点颜色的饱和度都会破坏整体的统一。”这样一位构图高手，却并非每一张画都是完美无缺，为了保持对物象最初的新鲜感，为了快速捕捉表现对象的特质，艾弗里有的作品看起来画得不假思索，因而让受众觉得组成画面的图形均衡性不够，或者不够协调，总之，并非完美无缺。但正是这些率性的表现，凸显了他的作品多变的面貌和明确的个人风格。

英国当代著名画家之一卢西恩·弗洛伊德认为，一幅画的构图不能太完美，太完美就会失去艺术性。文学也是如此。比起那些通顺、简洁、符合语法的句子，虽然有些“毛病”，但体现韵味和个性的句子更好。比如鲁迅散文集《野草》中的《秋夜》名句:“我家后花园里有两棵树，一棵是枣树，一棵是枣树。”如果鲁迅这样写“我家后花园里有两棵枣树”，明明很清楚却没有味道。相比较而言，前者的表达打破了阅读惯性，出奇制胜。绘画创作中也是如此。当艺术家的个人风格形成后，如果完美的构图不断重复，就会让人失去新鲜感。20世纪的美国画家米尔顿·艾弗里(Milton Avery)似乎深谙此道。艾弗里的油画色彩简单，形式简洁，特别注重构图。美国评论家BarbarAaskell如此称赞他的作品《灰褐色进行曲》:“这种构图的平衡是如此完美，以至于稍微改变一个区块的形状或者减弱色彩的饱和度都会破坏整体的统一性。”这样的构图大师，但并不是每一幅画都是完美的。为了保持物体原有的新鲜感，快速捕捉物体的特征，艾弗里的一些作品似乎是不假思索地画出来的，从而让观众觉得画面的图形平衡不够或不够协调。简而言之，他们并不完美。但正是这些自发的表达，凸显了他作品多变的特征和鲜明的个人风格。

在谈到好画的标准时，鲁总结为三点:气象是否雄壮苍劲，笔墨是否变化多端，神韵是否优美。好的构图只满足“天气”部分，第二点是国画笔墨的要求，对应的是笔法肌理和油画语言的要求。而第三点是最苛刻的，这也是一幅画的魅力所在。好的画总是令人难忘和有趣的。这三个要求也可以作为油画创作的标准。对艺术的追求是呕心沥血的，我用鲁的三条标准来鼓励自己。

刘晓宇

南宁师范大学美术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。油画《西洋》参加第十三届全国美展，其他油画作品多次参加全国和省级展览并获奖。