漫谈中国式构成在我的花鸟画创作中的表现

中国式构成的理论是我在博士期间提出的观点，是观察中国传统绘画的一个新视角，也许有不少值得争议的地方，但我想这也是做学术的出发点。至于如何阐述得出的结论在此就不去赘述了。中国式构成的核心观念是解构自然物象，运用主观的审美进行再次创作，我在创作中主要从以下几个方面来实践。

我在博士期间提出的中国式构图理论，是观察中国传统绘画的新视角。可能有很多争议点，但我觉得也是学术研究的出发点。至于结论如何阐述，这里就不赘述了。中国式构图的核心理念是解构自然物，用主观审美进行再创造。我在创作中主要在以下几个方面进行实践。

首先，提取自然物的精神属性，重新组合意象。比如莲花是我创作中的主要元素，代表着圣洁崇高的品格。在我的创作中，我把它放入空，离开了它原本生长的环境，为的是呈现一种更理想更净化的空灵性。画中有光束穿过，营造出一种虚幻的意境，让这个意象提升到它所代表的佛文化看待世界的态度。现实是世界的本来面目，也是人类追问自身存在的意义。同时，还有真鱼、蜻蜓等昆虫和鱼类在其间漫游。当然，这些鱼并不是生活在荷塘里的鱼，它们的组合也已经脱离了现实。艺术中的存在既是现实的，又是理想的，所以也有花瓶的成分隐含其中。花瓶象征着人类的制成品，是自然的对立面。所以画面中有束缚，有冲突，有委托的表情。

另外在造型上放弃了很多细节，更为笼统的夸张比例有着细骨清晰的意象意味，将魏晋文人的追求转化为造型语言，更加淡然而悠远。同时，色彩配置也遵循这一思路，尽量做到清淡，形成绚丽的色调，加强整体画面光感的温暖。远看似乎不存在，近看却耐人寻味。另外，荷花的点、线、面元素是天然的平面成分，所以在构图中发挥各自的特点，强化其原有的点、线、面关系。一般自然界的荷塘都会被天空和树叶连在一起的感觉所占据，所以很难表达空 inter-sense。因此，强化画面中莲梗的“线”属性，或者让花成为“点”或“面”的元素，就会形成一种新的空间感。空白色在画面中起着非常重要的作用。明显是主观的安排，也是画面中精神主题表达的需要空。在画面中，因为朦胧美感的加强，线条的表现被弱化，莲梗本身就形成了画面中“线条”的元素。

最后，材质的使用也是在创作中新的探索，我特别钟爱绢的半透明状态，感觉在上面染色勾线是很神圣的事情，因为这种材质的特点，可以反复地染色和冲洗，每次淡淡地染，次数多了，画面就有一种很温润的感觉。在一次偶然的机会，将一张画放在了绷好绢的框后，在半透明的绢下呈现一种朦胧的美感，后来在画完后，就做了一个底色或者在底板上再画一些远层次的内容，再将画好的绢空绷在框上，有一种比托在纸上更空濛的感觉。因为是偶然，所以开始的尺幅就比较大，要空绷起来也算个技术活，后来才发现在展览中已有人在使用这种方法，可见，材料的更新和使用也是新的构成方法，绘画早已不只是局限在平面的空间之中。

最后，材料的运用也是创作中的新探索。特别喜欢蚕丝的半透明状态，觉得在上面染钩线是一件很神圣的事情。因为这种材料的特性，可以反复染色水洗。每次都是浅染，次数多，画面有一种很温暖的感觉。一次偶然的机会，一幅画用拉伸的丝绸镶入画框后，在半透明的丝绸下呈现出一种朦胧的美感。后来画完之后，在底板上做了一个背景色或者画了一些寓意深远的内容，然后把画好的丝空绷在画框上，感觉比抱在纸上更空梦幻。因为是意外，一开始规模比较大，拉伸空是个技术活。后来发现展览中已经有人在用这种方法了。可见材料的更新和使用也是一种新的构图方式，绘画不再局限于平面空房间。

中国式作文的研究还有广阔的空空间。博士期间只拿八大山人做个案研究。毋庸置疑，三百年前的八大具有明显的现代性。现当代中国画百花齐放。无论是工笔还是写意，山水画还是人物画，甚至其他门类，都被大家广泛使用，是一套具有普遍意义的审美价值规律。之所以提出中国式作文，是因为它有一些不同于西方作文的特点，是有价值的。人生有不同的机遇。我喜欢花和植物。我有幸在郭怡孮的指导下研究了这个课题。花花世界是丰富的，生活也是丰富的。

杨凌源

杨凌，原名杨凌，湖南新化县人。2008-2017年中央美术学院城市设计学院基础部教师，2018年四川美术学院影视动画学院教师。2018年毕业于中央美术学院，博士，导师为郭怡孮。

2009年，书籍设计《一个陌生女人的来信》、《般若之旅》获第七届全国书展优秀奖；2016年作品《飘》获“工作在当代”第十届中国精品展优秀奖；2016年，《梦回敦煌》入选北京青年美术双年展；2017年作品《向传统致敬》入选韩中文化交流展。

作品多次在《艺术观察》、《东方艺术》、《福州艺术》、《民主》发表。

出版了《荷塘探路——八大山人花鸟画与中国风构图研究》、《作品无界——艺术新视野下杨凌源精品绘画赏析》。