顾恺之的《洛神赋图》

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北宋顾恺之作品《洛神赋图》的佚名本是“唐宋八大家”古文运动之前流行的一种文学形式，反映了语境发展的内在联系。

这幅画中有人物、山水、龙鱼、车马、圣物，画面中穿插着小楷书。人物细致传神，衣饰飘逸，岩石以染为主，树木披叶，带点染色，很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术特色。南宋初存放于内殿，明代由、项交接，清初由王铎、梁庆标交接，后入内殿，记载于《石渠藏宝续编》中。在现存的中国古代绘画作品中，顾恺之的《洛神赋图》被认为是第一幅由文学作品改编的绘画作品，是唯一一个图文并茂的版本，也是第一次以连环画的形式来表达故事。

顾恺之(约348-409)，无锡人，字长康，字小虎头，博学多才，善画，尤以人物画见长。北宋顾恺之《洛神赋》佚名本，至今仍保留六朝画风，在一定程度上反映了顾恺之及其时代的艺术水平。所以也是中国艺术瑰宝中的瑰宝。

据悉，顾恺之的绘画并不是简单地为文学作品作插图，而是用绘画重新诠释洛神赋，在某些方面超越了文学作品本身，是对文学作品的二次创作，深化了对文学作品的理解。《洛神赋图》采用连环画的形式，将赋中描写的主要内容分段绘制，主要人物重复出现，但各段之间没有明显的分界线，使之成为一个无缝的整体。

顾恺之之所以能成功地再现动人的文学作品，是因为他对生活有着深刻的认识和理解。在此基础上，他进行了艺术虚构，创造了既符合现实生活又不同于俗世的“神仙境界”。这是艺术家天才的创造。在《洛神赋图》中，顾恺之追求真实形象的塑造，面部表情和意境的表现，力求在纸帛上呈现人物的内心活动。他用“紧而不断，流通过度，易调，风冲电急”(出自张彦远《历代名画笔记》)的流畅笔法，采用尤思邈的技法，用绚烂的色彩书写，人物的衣袂如春蚕吐丝般飘动，恰如其分地表现出曹植文中所描绘的流浪女神的神韵，文笔与绘画融为一体。《洛神赋图》不仅表现“形”，更重要的是在“形”的基础上提炼“神”，这是顾恺之带来的不朽启示。