超越寻常的嬗变：现成品艺术中“物”的意义

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[摘要]阿瑟·丹托在《普通事物的进化——一种关于艺术的哲学》一书中，认为艺术作品与普通事物的区别在于它们各自的关系，却忽略了普通事物成为艺术作品的多重意义，“事物”具有对事物的先验性。当事物作为艺术媒介在作品中使用时，艺术家对事物的存在形式进行加工和再创造。此时，艺术作品中事物的意义明显超过了其本身的物理属性。通过对成品艺术中“物”的意义的分析，可以从作品本身的角度来探索物与人、物与空、物与材料的多维关系，从而探索艺术作品中成品超越自身的物理属性，以及成品艺术对“物”的使用的独特性。

[关键词]现成产品；物；现成的艺术

亚瑟·丹托在他的《普通事物的进化——关于艺术的哲学》一书中构想了一个虚幻的人物j·西廷先生，他质疑杜尚的尿壶。为什么他的尿壶不是艺术品？丹托由此推测，在“红场系列”展览中，9幅同样大小和质地的画布上涂有红色颜料。分别属于“历史画、心理画像画、山水画、几何抽象画、宗教画、静物画、文物、纯物”①的不同类型。丹认为，让一个东西成为艺术品，在于这个物体与当时艺术界的关系，这种关系大多是历史性的②，所以J先生的红色画布出现空洞。但“物”在他的作品中作为一种艺术媒介，其意义指向是复杂的。我们可能会问，红色本身的属性是否具有某种意义，J先生的红色画布在批判性的展览语境中是否也具有特定的意义指向。继丹托对成品如何成为艺术作品的研究之后，本文回归艺术作品本身，从成品如何成为艺术媒介入手，分析作品中人与物、空与物、材料与物的多维关系，还原成品在艺术作品中超越自身物理属性的象征意义，以回应丹托对杜尚小便器的质疑。第一，作为艺术媒介的“物”

作为艺术媒介，“物”存在于艺术作品中，艺术需要通过媒介来表现其具体形态。古典绘画主要表现神话和宗教主题，具有叙事特征。人们看的是画面的内容，平面的色彩只是作为一种媒介隐藏起来。然而，现代艺术毫不掩饰地将媒体展现给观众。克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”的概念，格林伯格提出了“艺术是媒介”的概念，都关注了媒介在艺术作品中的重要性。现代艺术将媒介的概念与观众联系起来，注重媒介的展示和运用。原因在于媒体本身的指向性和工具性，能够让作品到达受众。日常物品具有这种属性，在作品中作为艺术媒介也是合理的。

首先，“物”本身具有先验的“物”经验，即“物”的物理属性。在海德格尔的论证中，他认为物之所以能成为“物”，与人的干预无关，因为物本身就带有“物”的特性。例如，一块花岗岩坚硬、沉重、不规则，而且有些光亮。我们发现的这些因素是为了识别这种岩石的特征③。就像人的存在问题一样，海德格尔认为“物”的存在也是一种无遮蔽的状态。一方面通过“物”的工具性来展示“物”的特性，另一方面又模糊了“物”的意义。比如农妇的鞋子，只是在日常生活中表现出它的工具性。海德格尔在讨论梵高的《农鞋》时，通过这个乐器阐释了农妇的精神世界，看到了农妇艰难的生活，听到了大地无声的呼唤。画面中梵高的农鞋抛弃了空之间的环境等外界因素，观者无法辨认它们属于谁的鞋子，放在哪里，只能看到农鞋本身。在这里，农民的鞋子成为了象征性的媒介。是艺术家们用农民的鞋来揭示农民的鞋的存在，以此来象征大地与世界冲突中真理的发生。认为海德格尔的农鞋或器皿表现出与艺术作品的亲缘关系，因为器皿出自人之手。④“物”和艺术作品的物理属性只是找到了某种共同的存在。因此，海德格尔通过谈论器皿和艺术作品中的器皿来寻求真理。

其次，随着科技和艺术的飞速发展，成品艺术中的“物”凸显了其背后的文化意义。除了海德格尔所说的“物”的物理属性之外，“物”作为一种媒介，在现代艺术中承载着更为复杂的作品意义，通过对工业品、自然物等的加工组合，，艺术家们表现出不同于传统雕塑的审美形式和艺术观念的作品。现在成品直接用于艺术创作。最早可以追溯到印象派的代表人物德加的雕塑《十四岁芭蕾少女》。这件作品不仅用雕塑本身的造型和表情吸引观众，还把现成的发带和裙子直接穿在小女孩身上。从另一个角度来说，也是艺术家把成品放到位的一大步。从德加到布拉克的玻璃果盘，毕加索的藤条静物，都是直接挪用的成品。此时，成品还没有在其中承担主要的“角色”，因为这些艺术作品还没有脱离传统艺术的创作规律，当成品成为艺术作品的主要部分，或者直接被视为艺术作品时，正是杜尚在1917年的美国军械库展览会上把小便池作为艺术作品展出， 由此拉开了成品艺术的序幕，这一举动彻底将现代艺术与传统艺术割裂开来，传统艺术的所有规则在这样一种看似荒诞的行为面前集体失效。 成品艺术的发展很大程度上受到了杜尚的启发，将成品作为艺术表达的媒介直接呈现在作品中，从而借助自身的意义通过艺术家的再创造产生新的象征意义。

成品艺术利用“物”的物理属性，并在此基础上对“物”的意义进行加工和再创造。由于成品作为艺术媒介在作品中展示，其存在的合理性需要在作品本身中进一步探讨。第二，“物”与成品艺术的三重关系。

如前所述，解读当代现成艺术的特征，不能只看到对日常物品的简单挪用形式，而要深入作品本身，发掘“物”在现成艺术中超越自身的意义，这也是区分现成艺术与艺术作品的重要因素。“物”与作品的复杂关系构成了艺术作品，“物”与人，“物”与空“物”与材料是厘清成品与作品关系的途径

(一)“物”与人

艺术是人类创造的产物，一幅完整的艺术作品的构成关系到人类的创作和欣赏。成品艺术突破了传统的艺术创作体系，注重艺术家对媒介的选择，选择就是创作。在观众接受度上，也不同于传统艺术单一的观看模式，而是需要观众参与到作品中去，寻找作品的意义。

从艺术家的创作来看，人与“物”的关系是一种选择与被选择。杜尚的春天挑选了一个男性尿壶并签名，倒挂在展厅里。尿壶是一个调侃和戏谑的东西，当它作为艺术品使用时，无疑会带来巨大的争议。但是，杜尚选择这个成品，绝不是无意识的行为。首先，杜尚作为达达主义的代表人物，深受达达主义否定传统、批判价值、荒诞等观念的影响。其次，早在1913年，杜尚就用凳子和自行车轮组成了一件装置艺术品——自行车。之后他利用现成的产品创作出了雪铲、瓶架等作品。可以看出，杜尚的现成艺术思想从他创作自行车开始就已经初具规模。杜尚的春天不是偶然产生的，杜尚对小便器的选择超出了它本身的意义。在艺术展览的背景下，小便池等有争议的物品成为了杜尚思想的展示。后来，光谱艺术的代表安迪·沃霍尔(andy warhol)的Bourinot Box也引起了丹托的讨论，为什么商店里的肥皂盒不是艺术品，安迪·沃霍尔肥皂盒的外观是作为艺术品用手工复制来展览的，波普艺术主要表达的是商业文化，肥皂盒是商业文化中的流行物品。沃霍尔对肥皂盒的选择正是波普艺术希望表达的对消费时代人们现实生活的关怀。

从观众接受的角度来看，现成艺术需要观众走进作品，感知作品，而不是局限于传统艺术的静态观看模式，五六十年代，现成艺术的发展非常多元化，艺术家的创作从美术馆到公共空室，自然空室。艺术家塞拉的作品《倾斜的弧形》将一块长约37米、高约3.7米的长铁皮铸成弧形墙，放在曼哈顿联邦办公大楼的广场中央。这道巨墙横跨广场，隔断了原本开放的公共空。坚硬冰冷的铁皮打破了人们的日常生活空，路人会主动或被动地与作品产生关联。人们反对、质疑、支持这样的前卫作品。人与艺术作品互动，人与“物”互动，“物”在人的参与中开启了自身作品之外的意义。

(B)在“事物”和空之间

成品艺术最重要的特征在于其具体的展览空、空与作品的密切关系。艺术中的空室，既是几何的物理空室，也是权力的载体。社交空室和文化空室有一定的意义。成品艺术中的“物”在超物理空空间中呈现艺术作品的概念。

成品艺术中“物”与空的关系可以从两个角度来分析，一是艺术品的展示空，二是艺术品的创作空。因为直接创作成品，所以作品的展室空就显得尤为重要。丹从杜尚的《春天》中分析，成品为什么会成为艺术品，与当时的艺术体制有关。是美术馆里话语权的展示。杜尚改变了艺术作品的语境，他在《生活中的小便池》和《美术馆里的展览》上的签名完全改变了它本身的意义。当代艺术在很大程度上也走向了大众空室进行展示。例如，艺术家克里斯·奥登伯格创作的作品灵感来自现代生活中的废弃物。他经常放大夹子、勺子、锤子等。，日常生活中常见的，放置在广场、商场等人们日常生活的空房间。这些被放大的物体变成了巨大的景观雕塑，给人一种熟悉感和陌生感。奥登堡试图用放大的物体告诉人们日常物品的力量，并在社会生活空中展示，用空链接“物”，而空中的“物”有其超越自身的文化意义。

艺术家的创作空也是现成艺术区别于传统艺术的一大特点，“物”的意义与创作空有关。如果说杜尚的《喷泉》被视为现成艺术的鼻祖，那么真正将“物”提升到创作理念的，则是20世纪70年代左右在日本兴起的物的学派。唯物主义学派受东方哲学的影响，注重“物”与现实世界存在时的相互作用，以物质的形式与之对立。他们注重自然事物的创作，并试图将事物与自然的关系联系起来，从而呈现出自然主义的作品。例如，代表艺术家关的作品《大地之母》，艺术家在苏密里宫公园的空地上挖了一个深2.6米、宽2.2米的圆柱形坑。挖出的土堆在坑边，做成和坑一样形状大小的圆柱体。这部作品虽然形式简单，但是挖掘出来的空地面和堆砌起来的石头令人震撼，作品中大地的延伸发生在自然界空。20世纪60年代产生的大地艺术也主张艺术家走出工作室，回归自然。他们在自然中创造，通过人为改变自然的面貌来探索人与自然的关系。例如，克里斯托弗的妻子创作了一系列包装作品。他们用软布包裹岩石、悬崖甚至建筑物。环绕海岸，环绕峡谷，等等。大地艺术在创造自然空的过程中实现了艺术作品的意义，本土创作也成为当代艺术中的一种重要形式。

“东西”和材料

在成品艺术中，材料充分表现出“物”的特性。海德格尔在《林中道》中，在讨论工具时，他说“作品中的物质因素是构成艺术作品的材料，材料是艺术家创作活动的基地和领域”(5)。海德格尔这里所说的物质就是物质。比如花岗岩，坚硬笨拙，这是它自身的特点。成品现在存在于材料和作品之间，构成了艺术作品的表现形式和艺术构思。

产生于20世纪初的未来主义和构成主义，有一个共同的艺术特征，就是讴歌工业革命下社会的高速发展。未来主义代表艺术家博久尼主张艺术家应该积极关注现代科技文明，鼓励艺术家捕捉现代生活中的运动、生活和速度。博久尼的雕塑突破了传统雕塑中材料的禁锢，将布、铁块、钢丝等十几种现成的材料放入其中。这些工业产品让人感受到大工厂里机器轰鸣的声音，恰恰表现了艺术家对现代生活的渴望和赞美。与未来主义类似，俄罗斯的建构主义也对工业文明抱有极大的热情。他们主张把机械结构中的作曲方法和材料运用到艺术创作中。他们认为在形式、材料、造型技术等方面没有限制。在雕塑中，非传统材料如玻璃、铁丝等。应该用在抽象雕塑上。代表艺术家Tatlin热衷于探索材料的自然潜力以及用这些材料可以创造出的几何灵感形式，因此他的作品往往是抽象的。虽然由他设计的第三座国际纪念碑还没有完工，但我们可以从模型中感受到现代工业产品与建筑的完美融合。作品将纯粹的艺术形式与实用性相结合，是对塔特林倡导的“各种物质材料的文化”的建构主义理论的一种实验。这种带有浓厚工业气息的材料象征着速度和发展，是构成主义希望传达的理念。标签

当“物”在艺术作品的创作中作为艺术媒介使用时，其本身的意义在作品中就更加复杂。完成的艺术不仅仅是简单的视觉决策，更是对作品本身的深度解读，正如丹托所说:“人的眼睛是有限的。”超越自身的事物在不同的艺术作品中有着不同的意义，事物与人、事物与空、事物与材料的复杂关系构成了艺术作品。

注意事项:

①[美]阿瑟·丹托:《普通事物的进化——一种关于艺术的哲学》，陈安莹译，江苏人民出版社，2021年，第4页。

②[美]阿瑟·丹托:《普通事物的进化——一种关于艺术的哲学》，陈安莹译，江苏人民出版社，2021年，第5页。

③[德]马丁·海德格尔:·鲁，译，上海译文出版社，2004年，第7页。

④[德]马丁·海德格尔:·鲁，译，上海译文出版社，2004年，第14页。

⑤[德]马丁·海德格尔:·鲁，译，上海译文出版社，2004年，第12页。