孙见光油画风格的特点、成因及意义

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[摘要]孙建光油画创作的艺术风格非常鲜明，蕴含着深刻的精神品格，对当前的艺术创作具有现实的指导和启发意义。然而，目前大众对孙建光油画艺术价值的认识还远远不够，以至于孙建光艺术精神的闪光之处没有被揭示和利用。本文分析了孙建光油画风格的特点、成因及意义，以期使孙建光的艺术精神对当下的油画创作起到指导和借鉴作用。

[关键词]孙建光；油画风格；少数族裔

孙建光(1926-2017)，河北肃宁人，1949年考入华北大学美术三系，1950年转入中央美术学院美术干部训练班，1951年分配到朝鲜志愿军任文化宣传员。1956年回国后，升入中央美术学院本科学习。1960年毕业于中央美术学院，分配到广西艺术学院任教。此后，他扎根广西，创作了大量油画作品。他是广西艺术史上重要的油画家。一、孙建光油画风格的特点

孙建光创作了大量的油画作品，其中大部分是人物画，尤其是广西少数民族的人物画。他的油画风格可以概括为对人性的深度挖掘和诗意的表达，浓郁的乡土气息和生活情趣，质朴苍劲的技法。这将在下面详细解释。

(一)对人性的深度挖掘和诗意表达

孙建光油画的题材多取自广西少数民族人民劳动或生活的场景，他表现题材的重点是对人性的深度挖掘和歌颂。例如，他最喜欢的油画之一，“试穿新鞋”(1981)，展示了一对少数民族夫妇为他们上学的儿子穿新鞋。一对衣着朴素的夫妻，应该生活清贫，但为了下一代的成长，还是省吃俭用买了一双新鞋，给孩子穿上。他们愉快而亲切地帮助他们的孩子试穿新鞋。这看似普通的一幕，却深刻的表现了他们父母爱的伟大。父母和孩子的善良是人性永恒而伟大的表现之一。画家通过具体生动的试穿新鞋的描写，真实深刻地展现了人性的光辉，让观众产生深刻的情感共鸣。孙建光表现人性的油画比比皆是。例如，他的另一幅油画《擦背》(1994年)展示了一个年幼的孩子在一天漫长的工作后为母亲的背洗澡。孩子还小，只有在妈妈俯下身的时候才能得到妈妈的背，但他已经懂得同情妈妈，能给妈妈力所能及的照顾。这些作品，着眼于人性这一永恒主题的表达，充满了温情和悲悯，能触动观众的心弦，让人印象深刻，难以忘怀。

孙建光油画对人性的表达不是简单的插画，而是诗意的表达。比如他有一部作品《赶集归来》(1990)，描写一个老农在赶集的小镇上喝醉了酒，黄昏匆匆赶回家。他所表现的是桂北少数民族的一种特定的生活习惯，就是经常带着酒去集市镇和朋友喝酒，而且经常会喝醉，家人也不会因为喝醉而嫌弃和责骂，反而会觉得以朋友和人缘为荣。孙建光在表现少数民族特定的生活习惯时，将人物置于一个黄昏的场景中，落日的最后余晖在路旁的树丛中显露出来。整个色调灰褐色，充满诗情画意。可以说，孙建光的油画创作植根于少数民族的生活，深挖生活的动人细节，用诗意的意境表现出来。它来源于生活却又高于生活，是生活的升华，有意味深长的诗意。

对人性的深度挖掘和诗意表达贯穿孙建光油画创作的始终，是其作品中最感人的部分。

(2)浓郁的乡土气息和生活情趣

孙建光的油画大多表现广西少数民族的生活和劳动场景。因此，他的作品总是透露出浓郁的乡土气息和生活情趣。比如在他的作品《捆玉米》(1995)中，左图是一个女人用梳子在头发上捆玉米，这是农村妇女洗头后的常见动作。画家敏锐地捕捉到了这个细节，并细致地表现出来，让我们都能闻到她刚洗过的头发的味道。图片左侧，她的孩子躺在玉米堆上，因为穿着开裆裤，露出了整个屁股，看起来天真可爱。这些细节让观众感受到了真实的生活。

孙建光对生活细节的观察和表达极其深刻细腻。就拿农村常用的雨伞来说吧。孙建光在几部作品中展现了不同的撑伞方式，足以说明他敏锐的眼光和精准的表演。在作品《约会》(1989)中，年轻人将雨伞直接挂在肩上。这种打伞的方式，如果不是在生活中真的见过，恐怕很难想象。在《走向市场的道路》(1987)中，这个年轻的女人拿着伞的顶端，靠在她的上臂上。这种方式，也只有在她生活中仔细观察才能发现。而《琳琅满目》(1981)中的老妇人则把伞跨在腰上，用手肘系好。我相信这种撑伞方式是闭门造车无法想象的。仅仅是撑着一把伞，孙建光就能画得如此传神，充满生活情趣和乡土气息。可见他的创作其实是在生活中观察，才能如此具体生动。

孙建光不仅细致入微地观察人，而且细致生动地观察动物和所有要显示在屏幕上的事物。比如《鹅牧童》(1995)，远处几只鹅在争食，左边两只鹅的身体贴在地上，伸长脖子。这个细节如果不是对生活的深入观察和理解，很难表现得如此生动。同样，在《乘凉》(1996)、《叶太子戏》(1995)等一些作品中，画中的帽子也因破用而被画出了形状。所以，孙建光的画在概念上并不宽泛空，而是充满了生活的微妙和动人的特征。

(C)大气概括和简化技术。

孙建光在素描和素描教学中创造了一种独特的方法，即像雕塑一样切割大面积的表面。这种方法的好处是可以把握整体，强调大体的力量。在油画创作中，孙建光也沿袭了这种表达方式。

孙建光的油画很少有“优美”的线条或“艳丽”的笔触，多是用抹刀反复刮的大片体块和色层。他注重画面的完整性。经过对画面各部分的形状和色彩的反复刮擦，使形状、色块和色调各就其位，从而使画面浑然一体，富有朝气。

孙建光关注的不是照片的细节表现或者真实身体的塑造空，而只是画面表现的需要。比如，为了突出画面中的主要人物，他会把人物塑造得有一定的体感，但并不严格区分和精细塑造每个物体之间的距离空，有时甚至会把背景弄平。比如作品《三代》(1995)中的背景是平面的，远处没有明暗的变化。而多色层的反复刮擦，产生斑驳的纹理，丰富而富有画味。

关注点不同，艺术处理手法不同，导致孙建光的作品在表现手法上各有特色。他注重整体的表现手法一般，简单。二，孙建光油画风格的成因

孙建光油画风格的形成主要是因为以下几个原因:真诚质朴的性格，慢言快语的个性，坚持与执着的信念，地域因素的影响。

(一)真诚朴实的性格

孙建光出身贫寒，农民之子，少年在北京打工。这种背景和青年时代的经历，使他形成了真诚淳朴的性格。这种性格使他能够在生活中致力于艺术的研究，在下乡体验生活时与农民打成一片，深入生活，发现生活中闪光的场景和细节。在艺术上，这样的性格使他能够以同样的心去感同身受农民的生活，找到具有光辉人性的素材。在具体的艺术表现上，他也能运用朴实无华的表现手法进行表演，从而形成了质朴刚健的艺术性格。

(二)慢言快语的性格

孙建光一生木讷寡言，不善社交。但在艺术上，他的意境和艺术表现手法一点也不呆板，反而细腻灵活。这样的性格也有助于他沉浸在对艺术的追求中，正是他的“对窗外的事充耳不闻，一心只为“画”才使他能够画出大量的作品，才使他能够在20世纪90年代画出大量的作品

(三)毅力和执着的信念

孙建光的自我评价和其他人的看法都认为他的性格中有一种“倔强”。这种不屈不挠的精神使他能够始终坚持自己的艺术理念，精益求精。孙建光的艺术风格在“85思潮”后受到严重挑战，被认为已经过时。他一度被忽视，甚至他的创造性教学也一度受到学生的质疑。但他不为所动，坚持自己的艺术理念，这也是他能形成现在油画风格的重要原因。

(四)区域因素的影响

法国艺术家达纳认为，艺术离不开种族、时代和环境的影响。诚然，由于性格倔强，孙建光的艺术受种族和时代影响不大，但受环境影响很大。可以说，广西是造就他艺术的地区..广西丰富的少数民族资源是他体验生活、收集素材的不竭源泉。由于广西部分地区相对封闭落后的条件，他受环境潮流的影响较小，可以专心学习艺术，坚持自己的艺术理念。广西人淳朴的性格使他的性格融于其中，形成了他朴实无华的表情。三、孙建光油画风格的意义

孙建光的个性油画创作仍然具有现实的指导和借鉴意义，主要体现在:

(1)创造了具有浓郁广西特色的油画人物。

孙建光的油画创作具有浓厚的广西特色，这不仅是因为他的题材主要取材于广西当地的少数民族生活，而且是因为他用古朴苍劲的油画技法来表现，质朴自然，不同于“巧”、“艳”等主流审美趣味，充满“拙”、“土”味，因而具有浓郁的广西特色。他的油画审美品格不仅属于他个人，也代表了广西。具有示范性、代表性和标杆性，值得学习、研究和借鉴，发扬光大。

(二)对生活的观察和提炼值得借鉴。

孙建光油画创作的风格是他多年深入生活，观察生活，在生活中画了大量的速写，收集素材，逐渐形成的。他对生活的敏锐感受和发现，尤其是对生活中体现人性光辉的动人场景和细节的发现，值得我们学习和借鉴。鉴于现在的画家在农村只画一些风景速写，而对人们的生活漠不关心。他们画画的时候只是临摹照片，并不了解和提炼生活。孙建光的艺术实践凸显了其现实指导作用和借鉴意义。标签

孙建光是广西老一辈油画家的代表画家。他质朴刚健的艺术品格值得我们借鉴和发扬。他对人性的表现，对生活中闪光细节的挖掘和表现，至今仍有现实的指导作用。我们对孙建光的研究还远远不够。希望以后有更多的人投身于孙建光的研究，让更多的人知道他艺术中有价值的方面，给后来的学者更多的指导和启示。

注意事项:

*本文是广西艺术学院科研项目“论孙建光少数民族文字创作的特点及意义”的研究成果，项目编号为YB201809。