速写及其关联因素的随想

如今，素描这种更为传统的绘画形式已经很少被提及，很少有人在整个绘画生涯中使用素描。更少有人能坚持写生，把写生当成日常生活中的一种习惯。事实上，素描不仅是绘画艺术的一种独立形式，也是绘画创作前期收集和积累素材的艺术手段，更是最能体现艺术家绘画天赋和创作才华的形式。从绘画艺术的发展史来看，素描绘画的形式起源很早，可见于原始社会的洞穴壁画和岩画。后来素描演变为西方早期油画家创作前的预备稿，18世纪以后才真正成为独立的艺术表现形式。1.共存与共生——素描与素描的关系

从绘画表现手段和方法来看，素描和速写是一样的，但没有本质区别。区别只在于他们的绘画过程时间不同，表现形式不同。素描和速写是为造型艺术服务的，是简单、生动、坦率的绘画方法，是作者洞察、研究和表达创作的一种绘画方法。理解素描和速写的关键在于洞察两者的共生关系:素描可以看作是素描的前期创作阶段，速写是素描的深层描述和表现。一般来说，素描好了，素描就不会差，反之亦然。

素描的概念比较宽泛。指的是素描，也可以叫素描、材料、素描。它们是一个不可分割的整体，既相互依存又相互独立，没有明确的界限。通常素描和速写相比只是一个概念。速写中的“速”不是速度，也不是仓促潦草。而是用一种快速记录的方式来表达图像，将纷繁复杂的图像符号化，将混沌的自然有序化。不过这种记录方式没有火箭弹射快，也不是飞毛腿，但是符合建模的要求。速写是一个瞬间对一个形象的整体特征、比例关系、密度变化、形象动态、周围环境等因素进行提炼、加工和再创造的过程。它是一个从自然物象到心中物象再到手中物象的转化过程，正如郑板桥画竹:从眼中的竹到手中的竹再到心中的竹，使最终的素描作品和素描表现出鲜明的情感个性特征。二、生活——素描艺术的源泉。

古人云:“问渠何处如此清，因有活水之源。”的确，生活中有很多看似平凡的物体，仿佛已经被我们公司空习惯了:旷野里闲置的老房子，斑驳的油漆轮廓，拾荒者的老人，火车站、地铁里各种姿势的人，围栏里缠绕的铁丝，村头缠绕的电缆、电话线、网线等等。，都有一种朴素的美。其实美无处不在，有些美平淡无奇，并不是因为不具备美的要素，而是因为缺乏发现美的眼睛，缺乏表达和捕捉美的能力。来自世界各地的优秀素描作品，来源于画家深入生活，体验生活，从而以素描的形式记录身边熟悉的人和事，熟悉的场景和感动的瞬间。没有这些因素的积累，画出来的作品一定是空空洞的，概念化的，没有生命的。众所周知，写生就是写一切充满生命力的自然事物，就是提炼和概括自然之美。素描一定要强调生活的重要性，让画家面对现实生活中的形象，通过观察、比较、感悟、提炼，锤炼出自己的个性化作品。对于生活画师来说，既是客观存在的自然创造，也是对现实生活中商业与活力的把握。

现在很多美术院校和职业画家缺乏基本的生活体验和认知，没有得到生活的体验。甚至有人提出“素描已经过时”的可笑观点，这是肤浅的，片面的。画家要经常深入生活，了解和熟悉生活中的绘画元素，从看似普通的物体中总结和提炼出适合创作的绘画元素，进而引发自己的绘画欲望，将自己原本固化的思维、习惯性的构图、油滑的表现、麻木的视觉惯性格式化。在画一幅画的时候，要力求避免重复和重复，力求在绘画、生活、艺术中无处不在，绘画史上有很多先例。达芬奇经常静静地观察别人不经意的动作，简单地用几条线勾掉，努力不被画的人注意到。否则，一旦被画者有意识地摆姿势，他的动作就会失去生活的自然和生动。从达芬奇素描的例子中，我们不难理解，只有把心思放在生活上，深入生活，用心观察，真实表达，用心感受的人，才能创作出好的素描。三、素描——提高素描艺术技巧的客观途径。

如果说生活是素描素材和灵感的来源和基础，那么素描就是将生活素材和思维灵感转化为素描作品的最有效、最直接的手段。从某种意义上说，如果现场没有素描，作品就没有生动性和冲击力。就像抄袭别人的作品或者抄袭自己一样，作品的效果可想而知。在绘画训练中，素描是提高素描艺术技巧最有效的方法。中国现代画家徐悲鸿、黄舟、王圣烈、、吴作人、和叶的作品都是以写生为主。他们直面生活，深入基层，与生活在底层的劳动人民打成一片，共同生活，在相识过程中把握和捕捉人物的动态和特点，描绘和勾勒出上百幅第一手写生资料如下

目前，一些艺术院校和各类培训机构在基本功训练和教学过程中存在着许多缺点和不足:只注重画得像不像，不注重画得准不准；只注重刚性复制，不注重个性塑造；只关注考试内容，不关注画外功夫；等一下。学生只会被动地蜷缩在角落里，无休止地、一丝不苟地描述细节，缺乏主观灵活的加工能力、灵敏准确的造型能力、生动全面的内心感知能力，导致培养出来的艺术人才存在很大缺陷:艺术感觉迟钝，造型能力萎缩，表情机械僵化，只能通过临摹成为不会主观创作的“绘画呆子”。即使是现在，也很少有人画素描，斥之为“小动作”，沉迷于精心制作的长时间素描。还有一个不好的现象，就是有些人在绘画之初就开始刻意“变形”模仿大师。这种刻意的“变形”是为了变形而变形，是肤浅的、草率的、不切实际的、不负责任的伪艺术，真正的变形是在某种审美品格的基础上对形象进行再加工、再创造的过程，其中不乏对形体结构的无限夸张，对画面布局的大刀阔斧的整合与优化，以及对节奏、韵律、对比、穿插、重叠、遮挡、疏密等点线面、黑白灰的关系的统一。此外，一些写生小组到农村写生、采风，拍了很多风景和人文的照片，但很少用写生簿来记录。他们过于依赖相机和手机上的照片，或者微信和Tik Tok圈子里的一组组风景照、自拍、美妆美食照，很少看到一些简洁笼统的草图。这在一定程度上削弱了画家对生活、自然、图像的敏感度，使画家对生动的图像变得惰性和麻木，而对相机和手机的依赖。虽然相机和手机具有准确、快捷、方便、生动的优势，但手绘草图具有手机不可替代的功能，可以把握感受，记忆印象，主观加工整合，根据情感需求进行再加工再创造。于是，在画草图的过程中，我们已经有了未来创作的思路和主题。所以我们说，没有素描的训练，素描是永远达不到的。抛弃素描的素描作品，必然是形式上的死板，情感上的苍白。

四、默写——素描艺术的主观情感表达。

速写和默写是素描的两种表现方式。它们相互依存，独立存在。速写是一种被动的表达方式，直接描绘自然物象，注重物象的客观真实性。默写是一种主动的表达，是凭借心中的审美意象和对生活的真挚情感而进行的再创造，重在表现画家的主观感受。

默写，又称默写，是一种基于记忆的素描创作。它不是记忆后的图像的复制，而是根据第一个图像的整体感觉和第一印象快速捕捉画面。储存在脑海中，经过一定的思考和判断，进行第二次加工。还需要根据一般的记忆和审美来补充和完善。所以素描往往伴随着默写。不间断的写生和默写活动，可以形成一种绘画习惯和一种洞察自然的惯性，从而不自觉地使画家处于思维活跃的创作状态。古代的画家非常强调“静心，烂熟于心，闭目养神，笔锋见底”。比如顾的《韩熙载夜宴图》凭记忆作画，很考验一个画家的烂熟于心的能力，即使没有机会现场写生，也能让画面图式和人物栩栩如生。如此美丽完整的画面，是画家经过仔细琢磨，仔细观察，高度概括的。此外，石涛还提出了“寻尽奇峰而作稿”的思想，这不是一般意义上的风景写生，而是在一定的心境和状态下，对胸中的山谷进行一种再创造、再加工、再提炼、再概括。5.造型--素描艺术表现的构成因素。

“造型”和“塑形”都是常用词，但是细化起来就有不小的区别了。建模应该叫“写作”。一般来说，造型能力是指对比例、透视、明暗、层次、黑白等素描因素的描述能力。造型能力的高低直接影响一个画家的创作能力和未来的发展，而提高造型能力的快捷方法就是画一幅好的素描。通常画家要养成写生的习惯。速写本一直在手，可以随意速写，也可以深度描写，可以记录生活，也可以表达一种状态，形式各异，灵活多变。素描有三个基本功:练眼、练手、练心。一个是练眼睛，也就是训练眼睛的整体观察能力。一双普通人的眼睛，被训练成具有观察物体和图像整体关系的能力，练习科学的观察和分析方法。二是练手。每天画素描就像洗脸刷牙一样。一开始不想太精确，只想动态生动，然后逐渐追求神韵和情感，让画面给人一种熟悉又不可捉摸又高于生活的神秘奇妙之地。第三，修行心性。第一，广泛阅读。文史哲儒释道都是为我准备的。功夫在画外，用丰富的知识滋养心灵，洗涤心灵，提升境界。其次，我游历名山大川，漫游世界，吸收自然气息，感受空精神，感受人与自然的和谐。坚持以上训练，就能熟练地表现出千变万化的自然形象和人物表情。只有量的积累才会有质的飞跃，才会有交心的表达和自由发挥。

总之，素描作为一种能够快速表现事物特征、反映生活、传达画家思想感情的绘画艺术形式，越来越受到画家的重视。但是，只有深刻理解影响素描创作的各种关键因素，生活、写生、口述、造型、创作，明确这些因素之间的关系、作用和影响，才能提高素描艺术水平，创作出优秀的素描作品。

王天

字田，号木瓜子，妙宝堂主人，拾得斋主人。1972年出生于山东新泰。先后就读于泰安艺术学校、曲阜师范大学、中国美术学院研究生院，师从杜滋龄先生。毕业于中国国家画院高级研究班，师从张江洲先生。曾就读于文化部首届国家画院，专业人士人物画高级研修班。中国青年美术家协会理事，中国国家画院张江洲画室画家，中国美术学院杜滋龄画室画家，凤凰美院副院长，泰山大学艺术学院客座教授，泰安美术馆展览部主任，泰安市青年美术家协会主席。

他的作品多次入选全国美展。

出版的专题作品集有:《得意忘形——画集》、《中国国家画院张江洲画室作品集》、《王作品集》、《文化部中国国家画院专业画家中国画作品集》、《苗宝作品集》、《拾得》、《王天水墨作品集》、《从泰山出发》作品集、书画作品集等。