水彩画的当代性表现

大张伟

摘要:水彩画传入中国后发展迅速。然而，近年来中国水彩画一直沉浸在唯美主义的天堂里，创作与时代精神完全脱节，缺乏当代性表达。因此，本文从题材内容的选择、表现方法的探索、绘画语言的构建等方面来研究水彩画的当代表现，以期抓住时代的机遇，推动中国当代水彩画走出困境。

[关键词]水彩画；当代性；表现形式

16世纪，水彩画从其他画种的附属表现形式(如油画素描)中分离出来，成为一个独立而成熟的画种。经过数百年的发展演变，水彩画逐渐丰富多彩，题材内容的多元化选择和表现语言的个性化发展不断拓展水彩画的边界。20世纪初，水彩画正式传入中国。改革开放以来，中国水彩画的发展空前所未有的繁荣。从开始的小画种到在全国美展上占据一席之地，都证明了它的快速发展。然而，近年来，中国水彩画的发展并不乐观。目前，中国的水彩画创作要么被如何看起来像一个客观物体的传统美学思维所束缚，要么沉浸在唯美主义的天堂之中。怎样才能让中国当代水彩艺术更具时代感？总之，它充分体现了水彩画艺术的时代精神。基于此，本文拟对中国水彩画的当代发展进行研究，以期抓住时代机遇，推动中国当代水彩画走出困境。一，题材的当代表达

著名水彩画家王兆民在《画言集》中提到“创作有三个最低标准。第一，他对内容有自己独特的见解；其次，在形式上有自己独特的风格；第三，绘画比现实更高更美，具有社会意义”。因此，题材和内容的选择在绘画创作中至关重要。现在的生活纷繁复杂，人们的物质生活和精神生活都有了很大的提高。新的人生观为艺术家提供了很好的素材。在多元化社会发展的大形势下，创作者应该如何从生活中感受和发现新事物，挖掘新颖的创作题材，并结合自己的真实感受对所选题材进行加工提炼，实现从物理真实到艺术真实的升华，从而凸显时代精神，描绘时代精神图谱，是每一个水彩画家都应该深入研究的问题。

我发现优秀的作品能够引起我们的关注和共鸣，往往是因为创作者能够敏锐地发现和捕捉到反映时代精神的新颖的创作主题。如在第十三届全国美展水彩、粉彩画展中，获得奖项提名奖的冯玮君作品《Die G Times》(图1)，是一幅题材内容构思巧妙，视角独特的当代佳作。创作者关注最当代的物品，如集成电路、芯片、手机、耳机等。，并从这些废弃不用的物品中寻找灵感。画面中浓重的色彩和随意散落的物体，都凸显了作者对现时代发展中的城市和环境问题的思考。这部作品之所以能获奖，除了他特殊的表现手法，还有他扎实的造型功底。同时，作者在题材所体现的现代性中发挥了重要作用。

在第三届全国小型水彩画展中，也有许多作品具有强烈的当代主题和内容。比如陈的《过石》，表现的是钢筋缠绕水泥的局部特写；东方的《时光的角落》表现的是钢筋堆放的工地一角；黄彬彬的《寂静的风景3号》是一堆钢筋的特写；刘海欢的《风吹》展示了一根被熔化的钢筋；等一下。它们都是通过展示构成我们这个时代生活环境的钢筋混凝土的零件，窥一斑而见全豹，来展现我们这个时代的生活环境。这些作者在题材和内容的选择上能够敏锐地把握时代的脉搏，突出时代的精神，所以他们的作品具有强烈的时代气息。第二，当代的表达方式

水彩画传入中国之初，因其取材方便、价格实惠、表现大众化而发展迅速。李铁夫、徐永清、李叔同等水彩画家从中国传统绘画的精髓中汲取营养，将具有中国特色的水彩画呈现给观众。画面通透润泽又不失意境，形成了中国早期水彩画的独特面貌。然而，在一百多年后的今天，仍然有很多画家深陷在这种唯美主义的水彩画中，单纯追求生动、通透、轻快的画面效果，使得作品空枯燥、清淡、无力。因此，笔者认为当下的水彩画家应该在水彩画的表现上突破原有的思维模式，充分认识水彩画的本体语言，重新思考其本体语言在当下文化语境中所能产生的新价值。没有创新，就不会有突破。那么如何让作品在表现方式上具有当代性呢？笔者认为可以从以下几个方面努力。

(一)当代的表达方式

造型是指使用艺术技巧来创造一个物体的独特形象。从传统的造型观念来看，要忠实地表现物体的固有特征。然而，这种模拟物体的摄影表现缺乏艺术表现力和现代性。想要造型富有表现力和时代感，就必须突破传统的造型观念，进入一种造型情感表达和个性表达。

丢勒是一位极具造型感的画家。他的素描造型很有感情，很有个性。最具代表性的是他的素描肖像《母亲》。经过提炼强化建模，他母亲神经质但坚毅的性格被夸大了。就连涂了几根线的头巾也充满了强烈的情感和个人色彩。

当代的水彩画创作，想要画出当代性，要在造型上下功夫。有些艺术家经过长时间的探索具有了这样的造型意识，画出了独具个性的艺术造型。例如，第十三届全国美展的水彩·粉画展览获得获奖提名的梁国辉的作品《新生》（图2），其概括的、尖锐的人物造型，非常富有个性和辨识度，与传统的写实性的造型完全不同，这是画家在生活中提炼出来的造型创造。无独有偶，在许建伟的作品《天路》中，四个人物的造型也是经过了高度的提炼概括，外形简练，有雕塑般的厚重感，较好地表现了生活在高原上的人民那种质朴、坚毅、浑厚的民族品格。造型的理念不止体现在人物造型上，风景、静物等造型也是如此。比如王利民的《茶馆忆事——爷爷的幸福生活No.2》，他的画面其实是以风景为主的，树、草地、房子等被归纳概括成几何造型，形态考究而优美，富有艺术趣味和时代气息。

当代水彩画，想画当代，就要在造型上下功夫。经过长时间的探索，一些艺术家已经获得了这样的造型意识，画出了独特的艺术造型。如在第十三届全国美展水彩粉彩作品展中获得奖项提名奖的梁作品《新生》(图二)，人物造型宽阔犀利，充满个性与辨识度，完全不同于传统的写实造型。这是画家在生活中提炼出来的造型创作。无独有偶，在徐建伟的作品《天路》中，对四个人物的造型进行了高度的提炼和概括，造型简洁，有一种雕塑般的沉重感，更好地表现了生活在高原上的人民朴实、刚毅、刚健的民族性格。造型的理念不仅体现在人物造型上，还体现在风景、静物等造型上。比如王利民的《茶馆的回忆——爷爷的幸福生活之二》，他的画面以山水为主。树木、草地、房屋等。都概括为几何形状，造型优雅美观，富有艺术趣味和时代气息。

从造型表现上来说，现在很多画都倾向于摄影，根源在于很多画家只是根据照片来模仿物体，甚至用投影把照片投射到屏幕上，然后根据轮廓描摹。这样的结果一定会导致绘画甚至艺术性的丧失。笔者认为，在相机已经非常普及的时代，还在做摄影绘画显然是跟不上时代步伐的。只有经过艺术提炼加工的具有艺术家个人情感色彩和艺术修养的个性化造型才具有时代精神，才是当代水彩画家应该努力的方向。

(二)色彩表达的现代性

绘画在色彩方面有以下三大体系:一是固有色系，以物体固有的颜色作为画面的主色调。这个系统的作品以古典主义为代表，主要强调基于固有色彩的色调审美；二是光色系，表现光作用下的颜色变化，以印象派为代表，主要强调符合光色规律的五彩缤纷的色彩；第三，个性化色彩，即不考虑物体的固有色或光色，根据自己的创作需要或喜好，主观赋予画面色彩。兽派和立体派就是这种情况。固有色彩系统和光色系统是传统绘画色彩表现系统。虽然他们也能创作出当代艺术作品，但是如果坚持这些色彩方案，很难有所突破。因此，色彩的个性化表达是当代水彩画表达中不可或缺的一个方面。

比如在第三届全国小型水彩画展上，很多画家画出了近乎黑白的类似水墨效果的单色色调，使作品摆脱了描绘对象的窠臼，有了一定的味道。但是，如果只是一味的画这种单色的画，就会失去色彩的表现力。就像有学者评论说，有些画家的水彩画“只有水，没有色彩”，没有充分展现色彩的魅力。因此，画家在运用个性化色彩表达作品的同时，应充分体现色彩的表现力。例如，在第三届全国水彩画展中，熊燕的《新的梦想》中，人物的皮肤是用淡黄色和绿色来表现的。这种令人惊喜的色彩不仅具有很强的视觉新鲜感，而且很好地展现了梦的主题，既满足了主题表达的需要，又具有时代感，表现力极强。同样，叶的作品《匆匆》也描绘了等高铁的场景。这个场景中光线和背光的对比度非常大，所以作者用灰色表示受光图像，而背光图像用绿色，这样就区分了不同光线条件下的图像。比起用光色系统来表现不同颜色的明暗面，事半功倍。绿色的运用非常巧妙，它既体现了时代感，又给人一种干净温暖的感觉。这是一个成功运用色彩的典型例子。第三，构成了绘画语言的现代性。

语言是绘画的表现元素，如点、线、面。作品就是由这些基本的表现元素组成的。而当代绘画，在这些元素的应用上，往往会提取和强化某一方面，使作品具有强烈的个性风格。传统水彩审美主要强调透明性、流动性、渗透性等特征。后来又加入了肌理材质的效果，以及吸收国画、油画、版画等绘画的表现方式。然而，当代水彩的审美趣味更加丰富和多元化。

是现代绘画语言的重要成果之一。现代美学中强调构图感，如设计、摄影、绘画、文学。广州美术学院水彩画家王兆民自觉不自觉地有一种构图倾向。在他的影响下，广州美院的水彩系统教学强调画面的构图意识。又如刘澄的作品《海斯古城合浦路》参加第十三届全国美展水彩、粉画展。画面主要是用线条来表现的，创作者用各种长短、粗细的线条，按照不同的密度节奏来构成画面，使之比很多包罗万象的画面更有表现力、更有个性、更有形式感，从而更有时代感。还有年轻的水彩画家赵云龙的作品。画面色调淡雅统一，轮廓迷离朦胧，若隐若现。有着耐人寻味、耐人寻味的意味，画面充满了青春新锐的气息。这种带有强烈特色的个人审美感悟，也是我们想要追求的方向。标签

总之，水彩画要想有当代表现，就必须突破传统思维的局限。在题材上选择能表现时代精神的内容；在表现方式上，从造型、色彩等方面突破了传统的审美局限，拓宽了表现领域，突出了当代特征；在审美方面，要建立符合时代的审美方式，从而打破传统观念的藩篱，促进当代水彩画更好的发展。当然，水彩画当代表现的内涵是相当宽泛的，突出当代表现所涉及的因素也不仅仅是本文所列举的。本文就此问题提出粗浅的个人理解，旨在抛砖引玉，期待有识之士对此领域有更深入的研究，从而进一步发展中国水彩画，使这幅画更具表现力。