画余杂记

陈简历

1963年10月出生于湖南。1994年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳关山月美术馆馆长、中国工笔画学会副会长、中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、广东省美术家协会副会长、广州美术学院硕士生导师、深圳市美术家协会会长、中国美术家协会会员、关山月研究会副秘书长、中国工笔画学会专家委员会委员、 中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，广东省美术馆协会常务副会长。 曾是第九届、第十一届全国美展艺术设计展区组委会成员。

在国内外举办十余次个人画展。作品多次参加全国及省级美展并获奖。作品被中国美术馆等国内外近20家专业机构收藏。出版了9幅个人绘画和书籍。

对我来说，绘画是一种我别无选择的生活方式。它不仅仅是一种职业或谋生手段，更是生活的一部分，是人生的一个阶段，是激情的一个出口。每一次成败，都是茫茫大河中的自然沉浮，人生的价值就是在这沉浮中实现的。

我觉得真正的画家很少会问自己为什么活着，因为绘画本身就是答案。只要他每天都这样做，生命就存在，就有意义，就有结果...

艺术要净化人的心灵，首先要净化艺术家本人。在从事艺术创作时，要尽可能地摆脱自己的自私和浮躁，进入一种“留得住，不辱不辱”的境界，才能创作出真正好的作品。古代画家的精美作品引人入胜。要想达到这种“精”，首先要“静”。画画应该是静下心来做的事情。其实绘画到了一定境界，不在于“学”，而在于“悟”。但是，只有静下来，才能“悟”。

奉行“一颗赤子之心，出于同语”。不求异言，才能纯粹。

任何一种艺术都有其独特性和局限性。工笔画也不例外，必须善于扬长避短，挖掘其独特的功能，使其尽可能体现出独特的艺术魅力。完美的艺术语言和丰富的形象描写的完美结合，更好地表达了现代工笔画关注社会生活的人文精神，将使现代工笔画的语境和精神得以营造，与时尚绘画的游戏性、娱乐性和随意性的创作形式形成鲜明对比。

对工笔画的一些限制是必要的，也是有益的，主要看你怎么把握。在实践中，只有经过一个“扬弃”的过程，创造才能成为深层次的创造。完全无视甚至取消传统的限制，实际上消解了工笔画。

客观地说，一种艺术形式的特点往往是它的局限性。如果是不加控制地改造和引进，宏观的认识会被误入具体的操作中，结果往往会适得其反。

找到一种能适合自己感受的表现方法，选择一种符合自己个性和品味，能传达自己审美理想和艺术思想的创作方法，是极其重要的。事实上，每个成功的艺术家在这个问题上都做出了明智的选择。

但也要认识到，“个人风格”不是刻意打造的，而是画家综合素质的自然表现，是画家在有目的的艺术探索过程中自然形成的。现在，有些人渴望创造自己的“个人风格”，但实际上，他们只能约束自己的创造力。

传统工笔画常见。所谓“求同存异”、“平常心”，可以看作是针对共性。如果扩展到工笔画创作，则要求画家尊重客观规律和大家共有的艺术规律。因为“大同”的境界是一种可以包容和博大的艺术境界，平常心是一颗大心，是大家共有的。在工笔画中，我们只是想追求一种大的风格，而不是狭隘的个性。

从某种意义上来讲，其实一个人的个性太强，实际上是缺乏教养的体现。工笔画创作也是如此，唯有蕴含共性的个性才是有生命力的。

从某种意义上说，其实一个人的个性太强，其实是缺乏教养的体现。工笔画创作也是如此。只有带有共性的个性才是活着的。

做人，画画，写文章，世界上的一切其实都是为了同一个原因。当你回家时，你会回到基础。高楼拔地而起，故神秘不落俗套，却难知“平淡”中的真味。文章写到极致，也不过是一个“轻”字。只要绘画能成气候，就必然回归质朴。

中国画艺术从来都不是以写实为终极目标，而是一种写意。这是由中国文化的基本特征和中国画的审美意识决定的。

写意是中国画艺术的根本特征，是中国画艺术的艺术方法和民族特色，工笔花鸟画也不例外。工笔花鸟画和水墨花鸟画作为中国传统绘画的不同艺术风格，是两种不同的艺术风格，追求意境的目的是相同的。一方面，工笔画以“物体的象形表现”为手段，要求写实；另一方面，它的形式因素决定了它不可能完全现实。因为工笔花鸟画中的线条和色彩在实物的外观中是找不到的，它们只是用来反映我们对事物的视觉感受的虚拟性的艺术语言。所以工笔花鸟画其实是有写实和非写实的矛盾的。在这种矛盾中，工笔花鸟画的形式特征集中表现为非写实性，即艺术语言的虚拟性。严格来说，工笔花鸟画不能也不必完全强制对象。传统工笔花鸟画所谓的写实，只是相对于水墨花鸟画的写实。像西洋画那样逼真地描绘物体是不可能的，也是没有必要的。我们还应该看到，传统工笔花鸟画这种艺术语言的虚拟性，越来越显示出它的兼容性和可塑性，吸收了当地民间艺术、宗教艺术和传统绘画艺术的丰富积淀，逐渐渗透了西方的各种艺术形式，这为它向现代形式演变提供了广阔的空空间。

当代中国艺术界的艺术家非常在意西方人对他们作品的反应，这恰恰在一定程度上说明中国艺术家缺乏应有的自信。一方面，人们对中国传统文化的生命力和永恒价值以及中国传统文化在现代化进程中发挥积极作用的可能性的认识还远远不够。另一方面，也低估了中国传统文化的惯性和对外来文化的排斥，导致新生代思维的贫乏和价值观的失范，导致当代艺术家心态浮躁。

中国画和西画各有各的体系，就像两个大的物种，可以互相引入一些基因，转化出新的品种，形成所需商品的交换关系。决不能让中国画因过度引入西画基因而成为西画的一个亚种。

打一个不一定恰当的比方，中国绘画与西方绘画这两种各自不同的体系和主张，如同中国的武术，重套路、比功夫、讲化解、斗心智、圆通为上、点到为止，追求的是智能与体能互补互进；西式的拳击则更多是体能的较量，斗狠、斗力、斗兽性，打翻在地还要数十下。

比如中国画和西画，是不同的体系和命题，就像中国武术一样，讲究套路，比拼功夫，谈解，拼心机，委婉，切中要害，追求智力和体能的互补进步。西式拳击更多的是一种体力的较量，需要几十下才能打翻在地。