郑万金：戏剧创作应始终紧扣时代脉动

农历十二月

1949年出生，毕业于中央戏剧学院首届影视导演班。曾任雅安市文学艺术界联合会副主席、戏剧家协会会长。

1990年在四川省雅安电视台工作，2009年退休。曾任雅安广播电视台专题部《今夜快乐》、《多彩》、《共产》栏目主任。曾任攀枝花京剧团导演，原渡口文化局创作室创作编辑，原攀枝花戏剧、攀枝花影视报社编辑。

回顾建国以来戏剧的发展，无论是经典剧目的传承，还是新作品的不断涌现，戏剧舞台始终响应着中国社会的脉搏。它不仅深刻反映世情人情，反映时代风貌，满足人民群众的精神文化需求，而且以其思想艺术魅力奏响奋斗赞歌，成为推动社会发展的重要力量。

出生于1949年的郑，从小就被父母领着去看戏，并对此非常好奇。后来开始写剧评。后来又大胆尝试，创作了《火中取雨》、《看谁不落后》。与邓相识后，在他的指导下逐渐走上了专业创作的道路。

郑毕业于中央戏剧学院首届影视编导班。其文学创作受到前辈艺术家的影响和指导，70年代初参与话剧、川剧、京剧的创作。其中参加雅安地区文艺演出的话剧《忠义》《阵地不能丢》；川剧《两个十字路口》由川剧名家邓执导，川剧团演出。京剧《三凤寻凤》由原雅安京剧团、攀枝花京剧团演出；川剧《桃花溪》由渡口市原米易川剧团演出，获渡口市文艺演出创作和演出奖。80年代创作影视剧本《朱德过江》《京剧》《妖骗》《梁游之传奇》《龙女》等。20世纪90年代，他在电视台工作期间，创作了电视专题片《民族故乡的花》(西藏家乡人民的追求)、《他播种希望》(记录小麦专家严吉教授)、《心灵的启示》(主要记录英雄少年赖宁)，其中《他播种希望》由中央电视台播出，《心灵的启示》由sctv首播，并被共青团中央聘为教材。郑从70年代的话剧、川剧、京剧等舞台艺术剧本创作转向影视剧本创作，再到90年代的故事片创作，现在用时髦的话来说就是“跨界”。他认为影视创作和戏剧创作最大的区别在于表现方式不同，时间空转换不同。话剧用舞台表达内容，用对话设置剧情冲突。场景只能靠布景转换，舞台的空很小。电影用画面表达内容，蒙太奇作为一种“视听语言”的艺术。专题片创作最大的不同是专题片要“专”，即专、专、专，主题集中，进一步增强内容的真实感。纵观郑的创作，每一次参与创作，都紧扣时代脉搏，回应社会现实关切。

在郑的众多作品中，提到了他最满意的一部，他毫不犹豫地说是川剧《两个十字路口》。《两个十字路口》是在川剧名家邓的指导下，与雅安川剧团《两个十字路口》原班人马，包括已故演员李、王国仁、陈泉波的弟子张祖云先生、旅美工程师陈继全共同完成的。后来，该剧被四川川剧团采用，并由邓亲自设计导演和配乐演唱。两个主角分别由演员曾和邓雪莲饰演，最终呈现效果极佳。

回首往事，郑觉得自己在艺术的道路上很幸运，他说:“我能成为一个文艺爱好者，或者我曾经被称为文艺工作者。我最想说的是:感谢，感恩。真心感谢各位老师和前辈艺术家。你就像天空中闪亮的星星，在我的艺术创作中给了我光明，照亮了我前进的道路。这些明星是京剧表演艺术家孙、和原重庆李家班李惠通先生(他参加了当年重庆谈判期间欢迎中共代表团的重要演出)。他们被称为“西南的沈福村老师和邓老师”...”，当然还包括资深川剧表演艺术家王国仁先生、彭先生、曾先生...电影。歌唱家胡松华老师，战友文工团男低音歌唱家马子跃老师，舞蹈家双美老师，川剧界的杨昌林老师，后起之秀院长陈智林...在此，我要感谢我的老师金乃谦先生。金乃谦是著名戏剧表演艺术家，中央戏剧学院优秀表演教师。33年前，在东胡同的中央戏剧学院招待所，我在戏剧系邓教授的指导下认识了金先生。邓教授是1978年中戏西南招生组的组长，当时我们已经认识十年了。第一次见到金老师，感觉很亲切。邓教授说:‘这是攀枝花京剧团的学生。金老师说:‘好，攀枝花人好！他看了我一会儿，然后对旁边的一个老师说:‘攀枝花很远，不容易。就是耿给我介绍了他身边的女老师高兰小姐，她也很谦虚，主动和我握手。我说:‘高兰小姐，我读过你的诗。高老师惊讶地说:‘真的吗？你读过我的诗吗？我回答说:‘我看了你解放前发表的高兰朗诵诗的解放后版本。可能那时候我还小吧。高兰老师说，‘你还记得你喜欢哪首歌吗？我回答，‘我对《哭泣的死女人苏菲》很有感触。在你的诗里，你抒发了你的心声，你的感情是真挚的，你对死去的女儿的回忆是真挚的，感人的。看的时候你流泪了。《死去的苏菲》的早逝是个人的痛苦，是时代的悲剧，是民族的悲哀。你把家族的仇恨和国家的仇恨交织在一起，表达了一种强烈而深刻的家族仇恨。现在，好几个老师都确认我不是被忽悠的，我的手更紧了。”

“与金先生的第一次见面让我感到荣幸。我完全被他对老师高岚的尊敬打动了，尽管他并没有我想象中“大角”的风格。金老师名满天下，在老师面前依然表现出无比的尊敬，让我对金老师的敬意油然而生。

后来得知金老师在老家不幸去世的噩耗，全院震惊，悲痛之情溢于言表。1988年底，他随中国第一艘科考船驶向南极，并在电视剧《长城向南延伸》中担任重要角色。由于过度劳累，他在新加坡突然病逝，享年54岁。

德才兼备的艺术家金老师，当年出现在《少年》,受到中共中央政治局领导的考察。演出结束后，一位四川领导说:‘主席必须说家乡话。听完这个，乃谦老师回家关了一个星期的门，从相关的电影、电视、音频资料非常认真、反复的学习。在接下来的表演中，他用湖南韶山冲的乡土方言，再现了领袖的本质、精神、精神，堪称:还原领袖本色，龙似龙，虎似虎。更有甚者，金老师演屈原和李尔王的时候，总是把学生的名字放在前面，心甘情愿当天梯。这是多么令人钦佩的艺术美德。词穷，情难，老师永远好，回忆永远珍惜。"

“文艺是时代的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”新中国成立之初，整个社会洋溢着人民当家作主的欢乐气氛，与工农业领域蓬勃发展的社会主义建设相呼应。戏剧还在社会中发挥积极作用，鼓励社会各界以贴近现实的戏剧为新中国的发展建言献策，激发人们关心社会、建设家园的热情和动力。话剧也以新形象、新时尚展现新中国建设。

改革开放使戏剧进入了一个蓬勃发展的时期，用现实主义反映了改革开放的浪潮。个人命运的改变将与时代的变迁深深地联系在一起。戏剧还充分发挥了文艺以小见大、展示人心的功能，聚焦改革潮流下波澜壮阔的社会生活，刻画改革的开拓者、奋斗者和奉献者，深刻提炼求真务实、开拓进取的精神，弘扬真善美的价值观。

新世纪以来，特别是党的十八大以来，用主旋律的正能量吹响民族奋进的号角。话剧创作在反腐、精准扶贫、英雄三大题材上频频出佳作，让舞台剧场回荡着主旋律，充满正能量。

纵观这些广受观众喜爱、经受了时间考验的作品，它们的共性在于，除了在艺术创作上取得突破性的成就外，都深刻地反映了社会的变迁和人们的喜怒哀乐，都始终与时代的脉搏保持着深深的呼应。这也是戏剧健康发展及其持续庞大观众群的内在规律——中国戏剧的未来取决于它与时代脉搏的对接，取决于它对时代的关注和思考，取决于它对时代进步的贡献和推动。

郑说:能与中华民国同岁，是我莫大的荣幸。新中国成立72年来，中国话剧深深地烙上了中华民族的文化印记，披着国剧的风采，带着民族艺术的意蕴，越来越成熟地面对观众，越来越自信地站在世界面前。这和很多大师前辈为我们开创的道路是分不开的，而作为文艺工作者，他也在这条道路上努力前进。

“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的！你们年轻人朝气蓬勃，正处于盛世，像早上八九点钟的太阳。希望寄托在你身上。”2021年是中国共产党成立100周年，也是中华人民共和国成立72周年。在谈到对后辈的寄语时，郑希望青年戏剧工作者常怀感恩之心，在实践中用自己的创作和审美思维，为中国戏剧的发展尽绵薄之力，用戏剧这一艺术手段讴歌祖国的历史文化、民族的团结和人民的丰衣足食、祖国的尊严和强大。