周明安：以笔墨慢品人间烟火色

1949年生于广州，四川诗画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会艺术委员会委员，四川省美术家协会花鸟画委员会副主席。

作品多次参加国内外大型展览，包括1986年在深圳的个展，1994年在台湾高雄的个展，2012年在四川博物馆和杜甫草堂的个展。作品参加过1995年、1996年中国当代花鸟画邀请展，入选大西部画展、第二届全国中国画作品展、全国当代花鸟艺术展、纪念邓小平诞辰一百周年全国美展、中国山水画学术邀请展等。2001年获法国卢浮宫沙龙展优秀作品奖。出版有《周明安作品集》、《周明安画虎作品选》、《中国跨世纪艺术家作品集》、《周明安画兽·山水卷》、《中国当代线描资料系列》、《百兽百画》、《周明安写意画虎艺术》、《周明安水墨动物速写》、《周明安百虎长卷》、《写意画虎》等。

建国72周年，我也72岁了。我和共和国在一起已经超过26000天了。其间的变迁，艰难险阻，酸甜苦辣，一切都令人难忘。对共和国的每一步进步，我真的感受很深。看到祖国的山河大地发生了翻天覆地的变化，真的是一种天各一方的感觉。如今我已步入七十之年，共和国百花齐放，方兴未艾。值得庆幸的是，在我国的发展历程中，我们遇到了改革开放的历史机遇，目睹并参与了改革开放的伟大实践，亲身体会到在中国共产党的坚强领导下，全国人民艰苦奋斗，艰苦奋斗，取得了翻天覆地的巨大成就。21世纪，我国综合国力显著增强，人民生活摆脱贫困，全面进入小康社会。广大文艺工作者热情投身时代大潮，吹响昂扬的进军号角，帮助全民破除迷信，解放思想，鼓舞士气，振奋灵魂，为中国特色社会主义理论、精神文明建设和社会主义核心价值观广泛传播作出了突出贡献。作为文艺团队的一员，我为成长在这个伟大的时代而感到自豪。

回顾我走过的艺术道路，从最初的启蒙，到各个时期、各个阶段的学习经历，最后成为一名职业艺术家，仿佛有一根命运的线拉着我一步一步向着自己的目标前进，这既是社会进步的结果，也是我初心的实现。我对画画的爱好是从母亲的启蒙开始的。我三岁的时候，妈妈教兔子和老鼠画简单的笔画，只有很少的几笔很生动。我很快就学会了，这很有趣。因为这种“乐趣”，画画成了我一生的爱好。成为画家的初心，源于一部电影。小学一、二年级的时候，我和同学去电影院，那里正在上映苏联电影《画家苏里科夫》。这个时候，我正在苏里科夫我女朋友家玩。当有人问他是谁时，他回答说:“我是画家苏里科夫。”哦~原来人家还能骄傲地自称画家某某，太牛逼了！所以我对“画家”这个称号有着无限的向往和敬仰，“画家”这个称号在我心中的分量越来越重。即使绘画有幸成为我一生的事业。因此，每当人们叫我“画家”的时候，我都觉得有点惭愧，因为这个词曾经是苏里科夫的标签。我做了几十年的艺术努力才配得上这个称号。

随着年龄的增长，你对绘画的兴趣越来越浓。后来遇到文革，学校停课了，但是写字画画派上了用场。大字报和漫画总是比其他的好。同时也练就了胆子，标语再大也敢写，漫画再大也敢画。我的思想很混乱，但我的手艺有所提高。1968年参加工作后，我变得更愿意学习了。和画友一起四处拜师学艺，开始接受传统师徒书画教学。最初，我师从赵蕴玉先生、周伦元先生和石孝昌先生学习山水画。1972年，我师从严松甫先生，专攻画虎花鸟。师从许、余兴功、王迪如等老先生学习书法。同时认识了一群志同道合、年龄相近的画友。我们经常聚在一起讨论技巧，组成了一个绘画俱乐部，取名“如意楼”。我们都分享老师在绘画方面的教训和经验，经常一起写生和创作。十年来，书画技艺有了长足的进步。1977年底，成都美术书法展在武侯祠举办，引起社会强烈关注。这是我第一次参加市里的艺术展。这幅画是一只奔跑的老虎。这次展览中的山水花鸟画特别受欢迎。那时候还没有专辑。我的画和其他作品被图片社拍成黑白照片在人民南路新华书店卖，一直缺货。这说明当时人们对传统艺术的渴望。改革开放的春风吹散了笼罩在人们心头的阴霾，文艺的春天已经到来。人们的精神面貌焕然一新，文学园地开始显示出勃勃生机。“古为今用，洋为中用”是顺理成章的事情，西方艺术的各种流派也涌入国内，随之而来的是青年学生。我自己也曾经迷失在眼花缭乱的思潮中。好在我是学国画的，“国画应有其姓”的底线还在。20世纪80年代初，我在成都杜甫草堂博物馆工作，这是一个中国传统文化胜地，吸引了大量国内外的学者和艺术家。当时书画展和文学诗歌学术交流非常频繁。因为工作关系，他们和老一辈的艺人关系比较密切。在他们的影响和引导下，逐渐加深了对传统的理解，也看清了自己的目标和方向。老一辈的艺术家都是从旧时代走过来的，他们大多接受了传统文化的积极脉动。他们的学识、努力和教科书式的示范简直是凤毛麟角。经常有幸看到他们现场泼墨，有时还会到他们家里来求教，听听他们的教诲，聊聊天，了解一下海内外中国文人的感受。他们对后辈寄予的厚望有一个共同点，就是“先做人后作画”。我用四个字概括他们常说的要点:“真、诚、实、活”。即表达要真实，艺术要真诚，知识要厚重，技法要生动。看起来很简单，但是一辈子都在练，并不容易。

1987年，我进入四川诗画院，弘扬中华文化成为我义不容辞的责任。传统文化的传承与创新是我们应尽的责任，童年的初心成为推动自己前进的巨大动力。中华民族的文化自信，靠的是每一个文艺工作者。改革开放40年的成就举世瞩目，我们的作品如何体现伟大的时代精神，成为我们必须面对的课题。在过去几年的展览和学术交流中，中国书法和绘画显示出巨大的发展前景，传统艺术形式也显示出新的活力。自己喜欢的山水花鸟画也通过不断的创新和变化得到了升华。以画虎为例。当我们第一次寻求形状时，我们画出了结构、皮毛和动态。再次求神，更注重生动、气势的表达；更喜欢或不喜欢，即追求笔墨的流畅和技法的完美；反而看起来不像是在寻求，变成了随笔的自然情感倾诉。但有一点是不变的，那就是波澜壮阔的天气。这才是真正的老虎精神，也是我们这个时代精神的写照。这几年在山水画方面下了不少功夫，可谓“旧爱尝青山”。祖国的大好河山日新月异，这是我最丰富的素材。“源于生活，高于生活”是山水画的宗旨。对于古人留下的宝贵遗产，我们不仅要爱护它，更要发扬光大，让它在新时代产生深远的影响。“忠实于你的艺术，你不知道年龄”，转眼过了七十岁，理应进入孔子所说的“七十而从心所欲”的境界。但是，作为一个艺人，我总是心存敬畏，不敢释怀。我更赞成李可染先生的“七十岁小学生”身份，让学习的快乐永远伴随我的一生。中华文化的博大精深，是我们百学不厌的信心，值得我们用一生去续写。参考杜甫的诗句，稍作改动。“彩笔曾是干天气，白头启发写中国篇章。”