气息纯正，笔墨自然

陈文静

无论是中国画的创作，还是中国画的欣赏和收藏，我个人认为都是隐私问题。只涉及到做自己还是做人的问题。我们在创作中国画的时候，是以表达情感为主还是以取悦潜在客户为主？这直接决定了艺术家的品味和作品的风格。收藏者艺术收藏的目的是增强艺术修养，提高文化素质，还是炫富或投机赚取财富，直接决定了收藏者的水平和品位。现在，我们可以大体上接受王阳明所说的“四异之人同”。无论什么行业，绘画都是中外的，画家不必讨论年龄和身份。只看他们作品中的气息和努力，就足以理解和确定其价值。因为笔触之间，渗透着艺术家的情感和文化知识。

石涛说“一笔”，恰好是基于这种文化理解。有人解释说，这是石涛的画法，真让人吃惊，无知者无畏。如果一个艺术家沉溺于技法而忽视文化修养和社会实践，他的艺术风格肯定不会在古今圣贤眼中。至于现世的繁华，都是过眼云烟。大部分属于命运，不是努力就能得到的。这种生活和真正的绘画是一样的。此生的生活会反映到此生的现实中，现实中的风景就称为绘画境界的媒介。“一笔”源于《画道论》，道是一刻也离不开的。所以，道就是我们的心。所以，字即画的说法，就成了中国画的标准。

仲博诚实守信，行动迅速但言辞缓慢，他的艺术作品的气息简单而不浮华。他还年轻，还在摸索自己的路，能看到很多人的影子。这不是坏事，反而说明他在努力学习别人的风格。如果把一个年轻人固定在一个框框里，肯定会影响他的视野和心智。他需要走出去，多学习，多复制。即使他最终回归到原来的格局，他经过锤炼的回归也往往像凤凰涅槃，浴火重生。

仲博早在南开大学东方艺术系就跟随陈玉圃先生学习，直至今日。毕业后，我去南方攻读硕士学位，我的导师是吴晓东先生。后来，他师从著名画家张宝珠，被视为同道中人。所以他的绘画经历并没有太大的变化，只是在传统书画的圈子里接受了不同的教育。所以，无论仲博怎么变，我相信他都不会偏离终极价值取向，他的作品一定是充满正能量的。

事实上从艺术本源来说，艺术的最终作用肯定只有两个选择，一是为己，一是为人。为己的最终会为人，为人的其实是为己。中博一心画画，为了自己的幸福，于是他的作品才会为别人带来幸福。君子有所不为才能有所为，其实于绘画来说，我在中博的作品中看到了这样的文化含义。当然我们也看到了世间一些幻影对他的影响，使其在运墨行笔的时候多少有一些迟疑或者犹豫，甚至是精神上的松懈，但中博还是在牢牢把握着笔墨运行的命脉，并没有放任自流。所以，从气韵的纯正和笔墨的自然来看，中博的绘画已经开始登堂入室，只要能辛勤耕耘，将来的收获自然丰盛。

其实从艺术的起源来说，艺术的终极作用只有两个选择，一个是给自己，一个是给别人。为自己做的，最终都会为别人做，为别人做的，其实都是为自己做的。仲博为了自己的快乐而致力于绘画，所以他的作品会给别人带来快乐。君子有所不为才有所不为。事实上，就绘画而言，我在仲博的作品中看到了这样的文化意义。当然，我们也看到了世界上一些幻影对他的影响，使他多少有些犹豫或犹豫，甚至精神上有所放松，但仲博仍然紧紧抓住笔墨操作的命脉，不放手。因此，从神韵的纯粹和笔墨的自然来看，仲博的画已经开始走进房间。只要能努力，未来的收获自然会很丰厚。