浅析现代杂技的文化内涵与创新

谢军

杂技有几千年的悠久历史。它以其独特的艺术魅力和传承属性，成为中国文艺百花园中独一无二的绚烂之花，在传承文化和民族精神方面发挥着不可替代的作用。新时期的杂技面临着市场、竞争、生存和发展等诸多挑战。如何让杂技在保持经典的同时兼顾创新与发展，是每个杂技演员不得不思考的问题。

一、杂技的起源和发展

杂技起源于生产力不发达的时代，用简单的技巧和肢体语言再现劳动场景和技艺，反映了当时人们敢于挑战人体极限的精神，以及对生活的追求和梦想。但传统劳动技能的再生产达到一定水平后，就演变成了可以做流浪汉、成为生计的“绝招”。

从清朝中后期到民国初年，北京的天桥、东北的绥化，甚至当时的海参崴，都可以找到杂技演员的身影。从民国初年到现当代，很多愿意承担“社会观察者”角色的人，把观察到的社会现象写成文献，流传后世。连括如的《江湖谈》、张慈溪的《天桥谈》、陈山青的《天桥史》、白烨和申英的《天桥》等。都提到过杂技艺人走街串巷表演的记录。

建国后，以北京老天桥改造为例，演艺人员逐渐淡出“江湖”，出现在正式舞台上。杂技也是周恩来总理在1950年中国杂技团成立时命名的。套路，开车技术，顶碗，顶缸，顶冲程等。是它最常见的程序。

随着时代的变迁，互联网和高科技的发展，人们的审美水平也在提高，文艺的形式和内容也越来越多样化。传统杂技单纯的“作秀”已经不能满足现代人的审美需求。因为杂技本身就是群众眼中“低端”和“土气”的代表，而精品杂技节的缺乏和观众的逐渐流失，一度造成了杂技发展的停滞。

文化内涵的融合创新成为杂技发展的唯一出路，如积极运用现代情景杂技的技法，创新杂技的内容和形式，将社会生活的方方面面融入杂技表演，增强其观赏性和亲和力，让更多的人接受和喜欢杂技。当杂技实现了从技巧文化到内容文化的转变，就会有新的生命力。

二、现代杂技的情景再现与文旅融合

所谓剧情杂技，是指在各种形式的杂技艺术作品中，如杂技电视节目、杂技主题表演晚会、杂技剧等，通过设置一定的故事情节、事件、场景，来讲述故事、塑造人物、表达主题或表现特定的戏剧情境。有些作品甚至加入了搞笑元素。这类作品不再像传统杂技那样简单地展示技巧，而是充分结合音乐、现代舞美、舞蹈、情景设备等多种艺术元素，创造和突出一些剧情元素，体现地域特色或民族文化，赋予节目更深层次的文化内涵。

剧情杂技中的故事和场景一般简单短小，人物关系比较凝练，堪称剧中的“轻骑兵”。剧情杂技从“表演性”到“艺术表现性”的转变并不是简单的一步，而是证明了曾经以走江湖为生的“戏法”也可以成为具有现代舞台表现力的艺术范畴。

在杂技演员稀缺和老龄化的背景下，自贡努力创新，让杂技节目更符合时代要求。近几年出版的作品也打破了纯技术技巧来表现表现方法的传统模式。2020年《古镇柔情——骑行伞》是一档典型的将音乐、舞蹈、舞美设计等完美结合的节目。在继承古代传统杂技技艺的基础上，融入当地旅游元素，辅以现代舞。七位身着浅蓝色旗袍的女星，温婉可人，撑着油纸伞走在雨巷。结合台前蒙蒙细雨和台后LED屏幕上千变万化的场景，演员们仿佛在白墙灰瓦下漫步，油纸伞在演员们的脚尖上敏捷地旋转、折腾。它们美丽而温柔的意境，和自贡千年古镇如出一辙。既渲染了节目本身的艺术形象和表现力，又拓展了其艺术内涵。自贡杂技以艺术性与观赏性相结合为现代杂技的表演理念，力图赋予杂技节目以文化内涵。

近年来，自贡杂技创作的每一个节目，都在继承传统杂技的基础上进行创新，寻求并赋予节目自身的文化内涵，弘扬杜妍的文化和地域特色，实现“文与游”的有机结合，不仅让杂技作品更具生命力，还能发挥磁石效应，吸引更多游客来到这座城市。

2019年自贡杂技创作的《滚功爬杆》也是如此。节目中首先呈现的是一台与卤素相关的起重机。自贡有2000多年的井盐文化，井盐由卤水制成，由天车开采。“天高，天长，我家住天旁”这句童谣，是土生土长在这里的自贡人耳熟能详的。自贡全盛时期有上万个天车，轮碾工的作用就是架起一个100多米高的天车，并在一个原始古朴、闪耀着古代劳动人民智慧的天车上维护。上下车天车是个技术活，在没有任何保险措施的情况下，压路机工人不得不抓住钢丝箍沿“箍道”预留的楔子空和踏板空之间的空隙，像压路机的形象和内容正好符合传统的杂技“爬杆”。本节目主要展示了用竹条捆扎的桥式起重机上的滚筒的维护过程。杂技展现了自贡制盐工人在生产劳动中勇于走在云端的奉献精神，间接反映了过去自贡盐场繁忙壮丽的景象。自贡盐场的再现，滚筒工人生活的解读，是节目的宗旨和文化内涵。

《滚作情——爬杆》于2019年7月获得第十届全国杂技表演优秀节目奖，也是四川省唯一入围的杂技节目。同时，节目分别参加了国际恐龙灯光节和省旅游乡村节，让更多的外地人了解自贡盐业的历史，认识盐的故事里不能缺席的吊车和轧工。

众所周知，中国的饮食文化风靡全球，川菜就是其中的代表之一。自贡作为井盐之都，根植于巴蜀文化。“吃在四川，味在自贡”这句话早已广为人知。如何把美食和杂技结合起来，是自贡杂技演员期待并愿意挑战的又一新课题。

自贡杂技于2021年推出的情景杂技节目“杜妍美食”成功地将美食融入了杂技。这个融合了美食和杂技的节目，不仅塑造了劳动者的形象，也是对辛勤劳动者的致敬。在劳动和厨房场景中展开的盐都美食，不仅仅是一个叙事故事，更是场景的创新。表演者以幽默的厨师和腼腆的村姑形象出现，手中的道具也是厨房用品。锅、碗、盆、铲、食谱等。在表演者手中搅动，在头上旋转，展示“盐助菜”的做法。全新的杂技形式与饮食文化相融合，突出了“盐帮菜”独特的鲜、麻、辣、香味道。创作者意在用这种特殊的方式展现盐助菜的魅力，让人们在味蕾之外了解盐助菜，从而发挥盐助菜的作用。

从杂技的娱乐性、互动性和轻松感出发，创作贴近生活的杂技作品，融入文化内涵，同时以轻松幽默的氛围打动观众，让更多的观众通过他们欣赏的杂技节目了解和感受当地文化。然后实现杂技的创新和“文旅”的融合。

三、“杂技+”、“+杂技”与跨界融合

杂技是一个灵活的艺术门类，可长可短，可大可小，可独立可综合。不然怎么可能经过历史长河的冲刷，从久远的过去走到今天！“杂技+”、“+杂技”体现了杂技的这一特点——杂技可以与多种艺术门类相结合，甚至可以实现跨界融合。

在文化与旅游深度融合的今天，近年来，自贡杂技围绕自贡当地13个A级景区和3个国家级非遗旅游资源，以杂技的形式展示历史文化信息。结合景区、博物馆等，使其成为一个多面体，从而丰富了其文化内涵，更有利于吸引游客。儿童杂技剧《恐龙馆奇妙夜》的创作和营销就是这一理念的生动注脚。

该剧的创作灵感来自恐龙化石。从故事情节到杂技技巧，都是基于孩子的心理特点，追求通俗易懂、喜闻乐见的效果。通过魔术、杂技、戏剧、舞蹈、音乐、视频动画等艺术形式，可以将“恐龙”在不同的场景中“动画化”。为小观众打开了一个超越科普的视听综艺新世界，让他们在各种环境中感受恐龙文化的魅力。

2021年，自贡杂技在“自贡中华花灯世界”景区演出30余场。《恐龙馆奇妙夜》与景区的有机结合，发挥了当地文化的磁石效应，更多游客因为这部儿童剧加深了对自贡恐龙文化的印象。

几年来，杂技在自贡通过花灯实现了“花灯出海”，杂技通过花灯+发往世界各地，实现了社会效益和经济效益的双赢。后来的“杂技+景点”和“杂技+文学”都提供了无穷的灵感和创意。

四。结论。

在杂技的历史长河中，为适应自身发展和生存的需要，不断融合舞蹈、戏曲、哑剧等多种艺术表现形式，挖掘地方文化资源，尝试各种新的表现形式。通过“杂技+”、“+杂技”乃至跨界融合，逐渐从单一的技能展示演变为综合艺术，在一定程度上提升了杂技的魅力和美感，力求满足不同时期人们的审美需求。

自贡杂技在这条创新发展的道路上不断探索。