杨翔凤：高校“中国画基础”课程教学中的心得速览

西南大学中国花鸟画大师，四川省美术家协会会员，四川省绵阳师范学院美术与艺术设计学院副教授。从事中国画基础等课程教学，主持省级一级课程《中国画基础》，主持《中国花鸟画技法》等6个校级教改项目，主持《李白文化在中国原创绘本中的应用》等7个市级项目。

教学演讲

作为中国画的传统绘画形式，延续至今，从未间断，是民族审美和人文精神的集中体现。

当今世界文化的交流给中国画带来了新的影响因素。与过去相比，中国画在题材、创作方法、工具材料等方面都有了很大的创新。中国画基础课作为艺术院校教学中的一门重要基础学科，面临着新的形势和挑战。如何做好教学工作？高校教师有必要在教学实践中加以把握。

首先，教学理念要以学生为中心。传统的高校中国画基础教学是传授基本理论和技法。长期以来，学生在教与学方面一直处于被动地位。但是，与中小学生相比，大学生可以更自觉地学习。笔者进行了多次教学尝试，改变传统的教学方式，呼应时代主题，根据学生的实际需要设置教学环节。

以学生的视角思考和探索中国画的艺术特色，尝试体验不同的民俗文化，加入线上线下翻转教学，将古代四君子主题与中国扇面文化、中国画基础相结合，开设“扇面上的兰花”系列课程，开展专题学习。此后，我们创造了更多学生乐于接受的灵活、新鲜的学习方法，灌注了中国画的艺术框架。

其次，我们应该探索课外的各种手段。中国画基础教学应顺应当前形势，进一步推进创新创业教育与专业教育的深度融合，切实推进创新创业教育融入高校课程，实现师生、产学研创新创业的积极繁荣。

在课堂教学中，作者带领学生用中国画绘制扇面画，参加大学生创新创业大赛，指导学生申请相应课题，组织师生扇面画展，建立美院师生绘画推广网站，邀请和联系画廊或收藏家合作，吸引买家购买，取得了良好的社会、文化和经济效益。

综上所述，高校中国画基础教学应与时俱进，紧密结合专业特点，根据学生专业成长的路径，积极探索多样化的教学方法。