安迪沃霍尔百科

陈良

《自画像》自画像

展览现场展览现场

传奇流行艺术家安迪·沃霍尔在20世纪70年代对即将到来的大众传媒时代做出了两个相互关联的预言:“每个人都可以在15分钟内成名”；“每个人都可以出名15分钟。”半个世纪过去了，这位前卫艺术明星自己的“著名的15分钟”还远没有结束。

7月2日，“成为安迪·沃霍尔”出现在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，这是迄今为止中国最全面的沃霍尔展览。

安迪·沃霍尔1928年出生于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。他就读于卡内基理工学院(现卡内基梅隆大学)。毕业后，他在纽约开始了商业插画的艺术生涯。此后40年，沃霍尔涉足出版、摄影、电影、音乐制作、电视、戏剧等新媒体领域，是一位多产的跨界艺术家。

根据展览的五个章节，“成为安迪·沃霍尔”展厅分为五个区域，不同颜色的墙壁。沃霍尔的代表作品和不为人知的作品，如绘画、照片和电影，展示了艺术家各个阶段的创作实践，以及他“复制”的创作方法对当代视觉艺术的影响，近400件作品全部来自位于艺术家出生地匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆，该美术馆拥有世界上最大的沃霍尔作品和档案收藏。

安迪·沃霍尔美术馆策展人兼首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹(Jose carlos Diaz)介绍，《成为安迪·沃霍尔》(Becoming andy warhol)没有按时间顺序展出，但它涵盖了沃霍尔生活的方方面面，包括他在家乡匹兹堡的早期创作，以及他在生命最后阶段转向抽象和概念艺术的创作实践，这些都是以前很少展出的。

“摄影师沃霍尔”一章介绍了艺术家从拍摄主题到各种实验性质的摄影实践，包括经典的丝网肖像系列、分体摄影、快照亭照片、宝丽来照片和记录当代艺术家和明星生活的黑白快照——它们也是20世纪60年代和80年代美国社会的缩影。

这次展览还特别强调了沃霍尔作为电影制作人的地位。他在20世纪60年代和70年代在他的“工厂”工作室拍摄了一系列实验电影，其中超过24部重制版电影将在本次展览的开幕空中放映，包括罕见的“试镜”系列和标志性的帝国大厦。

“关于安迪·沃霍尔，很重要的一点是他跨学科、跨领域的创作。现在很多年轻的当代艺术家不愿被局限于一个领域——他们既可以是画家、雕塑家或摄影师;也可以同时涉足多个领域创作。我认为这种多元化创作是沃霍尔所热衷的，尽管这也许会受到业界质疑，但这就是沃霍尔的魅力所在，他的创意不受任何限制。”迪亚兹说。

《神话》系列“安迪·沃霍尔重要的是他跨学科、跨领域的创作。如今，许多年轻的当代艺术家不想局限于一个领域——他们可以是画家、雕塑家或摄影师；也可以同时涉足多个领域。我认为这种多元化的创作是沃霍尔的激情所在。虽然可能会被业内质疑，但这就是沃霍尔的魅力所在。他的创造力不受限制。”迪亚兹说。神话系列

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UCCA总监田飞宇认为，外界对安迪·沃霍尔的研究和认识随着时代的变化而变化。“一个相对接近的背景是，纽约惠特尼博物馆在2018年举办了沃霍尔作品回顾展。这是美国机构20多年来首次举办沃霍尔大型回顾展。这次展览开始考虑到他以前创作中一些“不受欢迎”的部分——以前，人们会更加重视他在20世纪60年代以后的流行创作，但也许他们不喜欢他在20世纪50年代的商业插图。对于他在70年代末、80年代的一些非常商业化的艺术创作(现在我们用‘跨界’这样的形容词)，在他当时的重要作品中可能没有收录。他作为一个成长于美国五六十年代的同性恋者的身份自不必说，在七八十年代做展览的时候，是不能上台面讨论的。现在这些都变了，我们对他有了更全面完整的认知和认可。"

《成为安迪·沃霍尔》的第一幅作品是艺术家16岁时创作的自画像。注重笔触和线条的传统画法清晰可见。最后一章，那个带着标志性假发的自画像，接近生命尽头的枯萎描述，就像是死神的附体。自画像贯穿了沃霍尔的整个艺术生涯。这位不断重塑自我的艺术家曾经说过，“如果你想了解安迪·沃霍尔，你只需要看看我画作的表面，那就是我；如你表面所见，没有别的了。”