斯蒂格利茨是什么摄影的代表人物

爱德华·斯蒂格利茨崔吉云

《喬治湖》，斯蒂格利茨，1923斯蒂格利茨乔治湖，1923年

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨是世界摄影史上的关键人物。他是一个多才多艺的摄影师，有各种流派。他改变了整个摄影史，是现代摄影的开创者，被后世摄影家尊称为“现代摄影之父”。而他在纽约拍摄的名为《终点站》的照片，也被认为是现代摄影史上的第一幅摄影作品。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨出生于美国新泽西州霍博肯，是德国犹太移民爱德华·斯蒂格利茨(1833-1909)和海德薇·安·沃纳(1845-1922)的长子。他的父亲是联邦军队的中尉。他有五个兄弟姐妹，弗洛拉(1865-1890)，双胞胎朱利叶斯(1867-1937)和利奥波德(1867-1956)，艾格尼丝(1869-1952)和塞尔玛(1871-1957)。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stiglitz)看到了双胞胎兄弟之间的亲密关系，他也希望自己的童年能有一个自己的灵魂伴侣。当然，他没有实现这个愿望。

1871年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨进入查尔斯学院，这是一所基督教学校，也是纽约最好的私立学校。后来，为了获得纽约城市学院的资格，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在一所公立学校读完了高中的最后一年。

1881年，爱德华·斯蒂格利茨以40万美元的价格卖掉了他的公司，并在接下来的几年里举家迁往欧洲，以便他的孩子们能接受更好的教育。

《欧姬芙》，斯蒂格利茨，19191881年，爱德华·斯蒂格利茨(Edward Stiglitz)以40万美元的价格卖掉了自己的公司，随后几年举家迁往欧洲，以便让孩子接受更好的教育。欧姬芙，斯蒂格利茨，1919年。

在欧洲，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨选择在柏林工业大学学习机械工程。虽然他可以在学习后成为一名机械工程师，但他的雄心并不在这里。他上了一门摄影课，老师是科学家兼研究员赫尔曼·威廉·沃格尔。他不仅是摄影艺术家，还在1873年发现了使感光乳剂对蓝绿光敏感的染料，并指导制作了世界上第一张“正色底片”。在Vogel，Alfred Stiglitz找到了他不断增长的艺术和文化兴趣的出口。1882年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨买了他的第一架照相机，拍了许多德国乡村风景的照片。从那时起，这位自学成才的艺术家就沉浸在自己对摄影的浓厚兴趣中，实践、研究并从理论上演绎这种瞬间摄影技术。在接下来的十年里，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在英国的一些杂志上发表了文章和照片。这让他在欧洲摄影精英圈赢得了声誉。

1890年，他的姐姐弗洛拉在分娩时去世，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨回到纽约与家人团聚。

回到纽约后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨成为《美国业余摄影师》的副主编，这巩固了他在摄影界的地位。虽然阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stiglitz)是美国摄影界的大师级人物，但在当时，摄影还不够普及，他需要找到一个最好的论坛，将摄影展示给大众。

1903年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为了把摄影变成一门艺术，把所有的努力都集中在创办《相机工作》（Camera Work）这本杂志上——这里是摄影分离主义运动发声的园地。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨说：“不谈论其他艺术形式，除非摄影有它自己本身的表达可能，不然摄影仅仅是一个过程而不是艺术。”分离主义者关注的是摄影师的技术技巧和创作的可能性，而不仅仅是图像本身。两年之后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨创立了一个名为“摄影分离小画廊”的展览空间，也就是291号画廊。

《信箱》，斯蒂格里茨，18941903年，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stiglitz)为了将摄影变成一门艺术，将全部精力集中在《摄影作品》(Camera Work)杂志的创办上，这是摄影分离主义运动发声的领域。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stiglitz)说，“不谈其他艺术形式，除非摄影有自己的表达可能性，否则摄影只是一个过程而不是一门艺术”，分离主义者关注的是摄影师的技术技巧和创作可能性，而不仅仅是图像本身。两年后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨创办了一个名为“照片分离画廊”的展览室空，也就是291号画廊。邮箱，Stee Gerriets，1894年。

《下等舱》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工艺《劣等阶级》，斯蒂格·格里茨，1892年，凹版印刷工艺。

《终点站》，斯蒂格里茨，1892，凹版印相工艺终端，Stey Gerriets，1892年，凹版印刷工艺。

“相机作品”和“291”为当时争论摄影和艺术的艺术家提供了一个平台。20世纪20年代，艺术家开始使用相机镜头来呈现世界的新视野。

91号画廊后来被称为前卫艺术空展览室。它展示了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的作品和其他美国和欧洲的现代主义艺术。我们朋友的作品将被挂在毕加索和亨利·马蒂斯等欧洲艺术巨匠的作品旁边。从1908年到1917年，欧洲许多最伟大的现代主义者的作品都在这里展出，包括塞尚、图卢兹·劳特雷克、布朗库西、马蒂斯和布拉克。美国先锋派艺术成员也在这里展出，包括约翰·马林、查尔斯·希勒、查尔斯·德穆斯、乔治娅·奥基夫和伊利·纳德曼。

1917年291画廊关闭后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨继续资助纽约不同画廊的展览。1922年至1935年间，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨致力于他的“等效”系列。他把相机对准天空空，拍摄云彩，希望这些抽象的图像能体现他的艺术意图。1925年，他开了一家私人画廊，1929年又开了一家美国画廊。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在1946年去世前一直担任这家画廊的主管。画廊主要展示美国现代主义领袖的展览。他所展出的所有美国艺术家，构成了20世纪上半叶美国实验艺术的核心。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨领导了美国绘画运动，倡导摄影的艺术合法性。没有他的影响，像安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿这样的摄影师不可能成为家喻户晓的名字。他自己的作品定义了一个更大的艺术类别，并为他的同时代人树立了一个坚定的美学榜样，其中许多作品都在《摄影作品》杂志上展出。

在这之前，摄影被视为纯粹的历史记录。正是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨一手推广了摄影，并通过291号画廊将美国引入了欧洲现代主义。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、亨利t马蒂斯（Henri Matisse）和保罗·Cezanne都是在这里首次亮相的。可以说，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为后来数码相机的发展普及奠定了基础。

《绘画中的托特奥·吉弗》斯蒂格利茨，1918在此之前，摄影被视为纯粹的历史记录。正是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨推动了摄影，并通过291画廊向美国介绍了欧洲现代主义。巴勃罗·毕加索、奥古斯特·罗丹、亨利·马蒂斯和保罗·塞尚都是在这里首次亮相的。可以说阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为后来数码相机的发展和普及奠定了基础。绘画中的托托给予者，斯蒂格利茨，1918年