皮影戏，要页在光影中的千年艺术

策划/本刊编辑部

同学们看过皮影戏吗？皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。

皮影戏是我国古老的剧种之一，是世界文化和艺术界的瑰宝。它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。法国电影史学家、影评家乔治·萨杜尔在《电影通史》中，把中国皮影戏称作电影的先驱。欧洲的电影史学家浑司楼在《人们的剧场》一书中写道：“有声电影的来源，不能不推中国皮影戏为开山之祖。”

起源與发展

皮影戏最早出现在文字记载中，距今已有2000多年的历史。相传，西汉时期汉武帝的爱妃李夫人生病去世，汉武帝思念心切、神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜，围方帷，张灯烛，恭请汉武帝端坐帐中观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这被认为是最早版本的皮影戏。

到了唐朝，皮影戏得到进一步的发展，传播范围也越来越广。电视剧《大明宫词》中，就有唐高宗李治和太平公主在宫中演皮影戏的情节。

南宋时期，皮影戏的流行范围覆盖更广，南北方都十分流行。宋代史料中多处可见有关皮影戏演出的记载，对演出的方式、方法、内容以及观众喜爱程度等都有详细描述。那时已经出现了专业演出团体，在小剧场、街头或者入户演出。每逢节庆之日，大街小巷都有影戏棚子，无论寒暑，不避风雨，观者如市。

而在元朝，随着对外交流的加深，中国的皮影戏被传入了阿拉伯、日本、英国、法国等地。皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并形成了自己的风格。

明朝时期，仅北京就有四五十个皮影剧团。在清代，皮影戏发展到了顶峰。老艺人将手艺一辈辈地传下来，逢年过节，总离不了皮影戏班子，那些富豪乡绅都以养皮影戏班子为荣，所以从事皮影艺术的人很多。

繁杂的制作工艺

位于陕西省关中东部的华县，是中国皮影戏的发源地。中国皮影戏的国际正式名称叫华剧，即华县皮影戏曲之意。

华县皮影戏有“四绝”：一是皮影雕刻作品造诣高;二是演唱功力极深;三是表演者功力精湛;四是华县皮影戏博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称戏曲艺术之绝唱。

要成就一出完美的皮影戏，首先需要制作出生动的皮影人物、装饰、背景。

皮影制作是一项极复杂的技艺，传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成这8道工序。

以华县皮影为例，通常选用牛皮，先将牛皮放在冷水里浸泡两三天，然后用刀刮薄，直至刮去里皮。每刮一次都要用清水浸泡一次，直到把牛皮刮薄、泡亮为止。然后按人物的身份个性，设计不同的形象，一般有世代相传的样谱，再用钢针将各部件轮廓和设计图案一点点绘到皮上。

镂刻皮影的刀具就多达30种，分工十分讲究。艺人们有一句雕刻口诀：“樱花平刀扎，万字平刀推。袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。”雕刻的线还有实、虚、暗、绘之分，运用的手法有阴雕阳镂、阴阳交错、明暗相辅等。

皮影制作的独有工序是敷彩和发汗。敷彩，也就是上色，主要使用红、黄、青、绿、黑等5种纯色，将纯色加热，敷彩时要趁热敷。由于牛皮含有水分和油脂，不利于制品保存。发汗能使牛皮内保留的水分得以挥发，同时使敷彩经过适度高温“吃”入牛皮内。这一步骤可谓非常关键，尤其是对温度的掌握。将皮影中的水脱掉，并熨平，老艺人有很多法子，有的用薄木板压，有的用平布包裹，有的用烙铁烫......

皮影的制作是肢解性的，最后要把这些部件连接起来，就是缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。通常，一个人物只需要两根签棒，动作复杂的形体则多达四五根。完工后的皮影，就可用于演出了。

精彩绝伦的表演

皮影戏对表演者的技艺有很高的要求，在白色幕布后面的艺人除了要能一人控制三四个皮影的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔、操耍技巧和唱功。演出时，皮影紧贴白色幕布活动，镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。“隔帐凭影述千古，十指齐动掌乾坤”“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”。一出有声有色的皮影戏就是这样诞生的！

正如周杰伦在《皮影戏》中唱的：“剧力万千惊叹声连连，动静掌控全在绕指间。透明的眼、纯净的笑脸，只看颜色就能辨忠奸。唱念做打，喜怒哀乐......”

美轮美奂的影人、高亢委婉的唱腔、娴熟默契的配合，构成了皮影戏独具特色的艺术魅力。2000多年来，作为曾经深受百姓喜爱的娱乐活动，皮影戏这门古老的技艺陪伴无数人度过了欢乐的时光。2011年，中国皮影戏被联合国教科文组织认定为非物质文化遗产。