管理窝 小柯凡
一、实用剪纸艺术
关于天津剪纸艺术，当年我写过两句话:“本该是动的，却失去了双脚，走不出大街小巷，成了静止的图案；本该是静悄悄的，我却生脚爬窗，在风中呈现春节景象。”这两句话描述了天津剪纸艺术园的一对姐妹:动“鞋”，静“挂钱”。
天津剪纸艺术流派形成较晚。清朝末年前后，外地艺人来到天津，开设“怡和斋”、“缙云斋”，天津这个地方开始形成专门经营剪纸的店铺。大多分布在天津市西关街和杨柳青一带，逐渐吸收南方剪纸艺术的高雅特点，形成了津门地区古朴、豪放、喜庆、华丽的地方风格。天津是大码头、商埠，没有浓厚的艺术氛围。天津的剪纸艺术非常实用。这似乎与法国的存在主义哲学不谋而合:无用的一定不存在，存在的一定有用。我对天津剪纸艺术的看法正好体现了中国特色的存在主义哲学。
说到抬钱，首先是民俗。据说源于宋代的《剪春钱》，因其画面被剪成“卷钱”而得名。最初是贴在房间檩条上辟邪，后来演变成了庆祝新年的幸运符。挂钱带着浓浓的年味向我们走来。在旧的吉尼斯词典中，“年”这个词的分量是巨大的。正因如此，挂钱就成了“年”的艺术。在“年”的艺术中，挂钱成了剪纸的杰作。正月的天津，离不开挂钱。换句话说，不挂钱的春节根本不是春节。那时候大街小巷都挂着红钱，一派春意盎然。天津人似乎以零存整取的方式积蓄了一年的能量，正盯着春节。大年三十贴钱，绝对是天津人热爱生活的真实表现。回到古代，我们的祖先生活在洞穴时代。今天我们贴钱的地方是门窗，准确的说是当时的洞口。用几块钱，我们把祖祖辈辈生活的那个洞弄得又红又开心。这是天津人的正月，可以用古老威武来形容。说起天津人对幸福的追求，可谓孜孜不倦。
对喜庆吉祥的一贯追求，成就了天津这座热爱当下生活的大都市，也成就了雕倩儿成为天津剪纸艺术的先驱。挂各种图案的钱，本来就是静态图片的制作。如果放在博物馆里陈列，五彩缤纷的图案必然成为历代方氏流派的最佳藏品，弥足珍贵。
但是，挂钱的灵魂是收不回来的。它的精神属于春风。你把挂着的钱贴在门窗上，它一下子就活了——满满的人类的世俗欲望。看，主动挂钱可以展现艺术作品的样子。正月里挂着的钱也因此变成了“双脚”剪纸艺术品，它不甘于住在象牙塔里，走上街头，这就是招摇。所有临街的店铺、住家的门窗、过街的门楼……就连近几年兴起的金门高层住宅楼，都染上了火红的钱。于是，正月里的天津成了一片火红。只有在这个时候，悬挂在春风的钞票才是活的。于是我们知道了一个道理:挂钱这种民间剪纸艺术的魅力，不仅在于剪，更在于构图之外。挂钱和春风两者缺一不可。挂钱与天津人的世俗精神融为一体。这就是“年”的艺术。创造货币的民间剪纸艺术家掌握了春风而不是剪刀。这就是天津挂钱的独特之处。
金门剪纸艺术的另一朵奇葩是“天津鞋”。提起鞋子总会让人想起三寸金莲，颇有意淫之嫌。在当时，创造“鞋状”的艺术家实际上是刺绣作坊的民间艺术家。他们为女性刺绣花鞋，从而创造出丰富多彩的剪纸图案作为基础样本。这些形形色色的“基样”居然成了天津的民间艺术品，再次印证了天津剪纸艺术的实用主义哲学。
绣工在鞋面上临摹鞋子，相当于发表了自己的作品。当时不谈“稿酬从优”，三寸金莲得到了艺术包装。天津鞋童这一民间艺术的发展有赖于一代又一代“莲花神物”的汇集，但其传播方式主要靠商贩走街串巷。伴随着叫卖的小贩一针一线的叫卖声，天津鞋的剪纸艺术日臻完善，形成了三种基本风格。
是街头风。吸收了杨柳青年画的艺术特点，线条自然流畅，富有生活气息。主要内容有带枝牡丹、戏水鸳鸯、喜鹊攀枝等。，品种繁多，俗称“四季花”。二是适应上流社会的需求，吸收了北京的“宫妆”和江南丝绸图案，构图优雅，做工精细。团风、八宝云头、宋梅竹菊等图案。都很常见，反映了上流社会女性的时尚和品味。第三，是适时为童鞋制作的，或者端午节，中秋节，或者春节。大多是动物造型:玉兔、金瓜、小虎队、五毒等。，形象生动，表情生动，具有很强的装饰性和象征意义。作为动物吉祥物，它们带着孩子们的脚四处游荡。
三寸金莲早已绝迹。“莲花瘾”的传人，转而收藏高跟鞋——专业对口。在天津这个保守的城市，剪纸艺术作为女鞋的一种，早就失去了立足之地，成为了“静止的画面”，所以躺在博物馆里。有句话说:把钱挂在象牙塔外，四处炫耀；鞋子走进象牙塔，足不出户。这对剪纸姐妹花居然来了个戏剧性的换防。这很有意思。
这就是社会的变化。
第二，风筝是蓝天的精灵。
天津风筝在中国北方很有名。在这个港口的风筝制造者中，最有名的是魏的风筝，俗称风筝魏。名叫魏元泰的艺术家被称为“风筝魏”。天津人用“风筝”作为姓氏的定语。这个约定俗成的称谓似乎表明艺术家因为风筝而获得荣耀。这显示了风筝的重量。
那是清朝的时候。风筝制作是当时天津的一种民间糊画艺术。郑伟历史悠久。道光年间，在金门建立了自己的工艺特色。风筝魏，即魏元泰的风筝制作，最初是从制作随葬品中分离出来的。也就是说，魏元泰本来就是一个扎随葬品的艺人。当年，魏元泰先生一边扎明器，一边潜心研究风筝制作。后来，他的名气随着风筝而上升，他放弃了制作陪葬品，成了一名风筝专家。他从制作陪葬品变成了制作栩栩如生的风筝，我觉得这是生命的升华。1914年，天津的魏风筝参加巴拿马万国博览会并获金奖。东方的艺术精神飞上了西方的天空空。
天津的风筝制作是一种民间艺术。艺术是珍贵的，因为它植根于人民之中。风筝属于人民，也属于人类，因为它代表了人类渴望飞翔的理想。老人谈少年狂。风筝不仅属于孩子，也属于老人。红发童颜的老人焕发青春，与顽童们打成一片，享受与蓝天嬉戏。是的，就灵性而言，风筝属于蓝天。风筝是蓝天的精灵。尤其是天津风筝魏做的风筝，总让孩子以为它的诞生是在云里。天津街头的风筝几乎都是主食。如今，风筝魏的后代所制作的精美产品是孩子们无法企及的。
魏的《风筝》是一部不简单的杰作。令人惊讶的是，它的结构精巧奇妙，体现了“大是大非大是小”的民间智慧。蜈蚣风筝，五英尺长，直径三英寸，由100个部分和200根须组成。这只巨大的蜈蚣平稳而自由地飞上蓝天。落地后可以拆开存放在一尺见方的锦盒里。真的是大而不可见，小而精致。
由于有各种各样的风筝，天津的蓝天突然变得热闹起来。不管是顽童还是老人，手牵着手，把天上飞的活物都绑起来。蓝天之下，晴空之上，其乐无穷。
魏风筝的主要艺术手法是临摹。这或多或少与今天的仿生学有关。风筝的形状，或者模仿鸟或动物，还有飞虫、鱼和几何图形，甚至还有人，比如孙武空。魏《风筝》的绘画技法仍以仿生学为基础，写意与写实相结合，强调色彩的勾勒，并借鉴“晕染法”，使其色彩丰富，画面饱满，艺术特色独特。魏的风筝上升空后，飞行姿态稳定，颇受欢迎。它带给天空空的色彩，让天空空更加明亮美丽，在无限高的地方点缀了几分灵性。魏《风筝》的整体艺术水平体现在其独特的绘画技法上。把风筝握在手里，近在咫尺就能获得静电效果；在天空中放风筝，在一种模糊状态下的崇高魅力和品格在大势中展露无遗。这种一近一远一大一小的辩证法，完美的统一在一只风筝上。自1914年巴拿马夺金后，天津魏风筝艺术寿命较长，至今仍居高不下。
幸运的是，风筝没有年龄。在人生的暮年去想童年的风筝，需要很长很长的时间。好在风筝没有国界，永远在蓝天下放飞人类的理想和希望。幸运的是，风筝属于蓝天的宠儿。生命与蓝天相关，他们的灵性必然不朽。幸运的是，风筝是永恒的，它们让你永远拥有一片蓝天。这是风筝。
风筝，离天堂最近的。
第三，简单，只是古。
我很难想象当年天津的歌舞是什么样子。这是一种古老的天津歌舞。
古代天津歌舞必有大相:婉约悠长，绵含刚劲。软包含硬的东西。这是天津的大型歌舞。
据民间传说，很久以前从福建漂来的一批道士在大沽海口登陆。那时候当然不一定有大沽这个地名，上岸的道士也不一定有哥伦布那么辉煌。不疼。他们留了下来，叫做“群居”。他们成为天津的早期居民之一。
后来三岔河口有士兵驻守，使这里被称为“支古村”，后成为“天津卫”。战士们又高又壮，声音像洪钟。
落在大沽口的道士一定是载歌载舞。驻扎在三岔河口的士兵一定在载歌载舞。这个地方一定有人唱歌跳舞。
两千多年前，孔子的学生曾是这样说的:“莫春者，其春装成就，五六冠，六七童子，浴于衣，舞于风，吟于背。”
孔子很感动，同意了学生们的言论。舞蹈之歌，多么潇洒豁达。人类真的离不开唱歌跳舞。不唱歌不跳舞还叫人？
于是我想到了当年在大沽口登陆的道士。他们庄严肃穆，还有仪式要做。然而，他们必须能歌善舞。他们不能像同时代的人一样干瘪、死气沉沉地活着。
道士有歌有舞。是一种脱胎于仪式的歌舞。还是由道教仪式演变而来的古代天津歌舞。快看快看。
这是一个叫《鹤龄》的歌舞，现在已经很少见了。据说这是由当年道士的做法演变而来的歌舞。当然是低俗，当然是载歌载舞。鹤的年代是这样的:六子踩短木屐，四只鹤，两只彩凤系腰。这六个孩子在单皮鼓音乐和小锣、钹的伴奏下载歌载舞。他们的舞蹈看起来很简单，相互盘旋穿插，做出一组组俯卧腾跃的动作，蓄势待发。真的，他们的动作很简单。民间形式总是简单的。相反，它的内涵越来越深刻。鹤龄的伴奏音乐也不复杂。最初来源于民间曲调，代代相传，久而久之变成了器乐曲调——这就是“俗”的渗透。这恰恰说明，起源于宗教的歌舞鹤龄，其实是世俗世界的特殊产物。鹤龄的歌词现在都没了，但作为宗教仪式和民间歌舞之间的桥梁，是事实而不是猜想。
鹤龄，这是一种庸俗的古老。是对天津地域民俗文化的最好诠释。
还有“天津古法”。
天津古法是天津著名的民间音乐。一个“法”字，可见其貌。它的起源是天津卫古法来源于佛道修行时演奏的宗教音乐，可谓“独创”。近年来，在弘扬中华民族优秀传统文化的口号激励下，人们复兴了“天津古法”。它的场面相当大:采茶人、旗帜、彩旗、高照、灯等执事。随着音乐在会场中不停的走动，各种乐器尤其是鼓之间锣鼓喧天，舞蹈声不绝于耳。这就凸显了天津法鼓的“鼓”字。然而，天津古法的形式也很简单，一点也不复杂。这种形式只能证明它的古老。
老往往简单。例如，系绳笔记和沙漏计时。简朴是古老的特征之一。
天津从明朝开始就有驻军驻扎，其歌舞也多少与兵家有关。比如以桃花闻名的天津西固，这里原本就有独特的“太平花鼓”。这种被称为“太平”的歌舞，表演时颇有“兵样”。
六男二女装扮成六子，手持霸王鞭、太平鼓、锣，用笛子载歌载舞，本身就体现了一种尚武精神。这个太平花鼓也是形式简单，一目了然。天津的文化积淀不深。这个太平花鼓是哪里来的？相传明朝永乐年间，朱元璋的故乡安徽凤阳有士兵驻扎于此，家眷逐渐增多。凤阳花鼓进入天津，逐渐演变为太平花鼓。这可能是当年天津最早的“艺术引进”了。淮河流域的太平花鼓经过漫长的演变，融合了北方昆曲、河北民歌和皮影戏的曲调，形成了独特的民间艺术风格。这就是天津大码头面对外来艺术的巨大亲和力和融合精神，在九江下游，无论你喜不喜欢，上游来的东西你都要接受。
当时在天津，有一种更简单的歌舞形式，名为“老虎杠铃箱”，其实是军营里士兵排练的一种杂技歌舞。
天津歌舞的起源，要么来自道士，要么来自军营。它们的共同特点是形式简单。由此可见天津人的外化性格。我们的文化祖先，除了佛教徒和佛教徒，就是军人，当然还有船夫等等。
粗俗的歌舞。歌舞像兵不是兵。这种武坞文化，庄重、和谐、淳朴、浓烈，只是在淳朴的民间形式中有所体现。
太简单了。简单到让人无法理解为什么这么简单。于是，内涵更深了。
第四，民间音乐的主题:生与死
这是码头。天津的许多民间艺术都表现出很强的实用性。我们来谈谈音乐。天津一定有它的音乐。天津的码头文化和它的世俗精神，注定了这里的音乐不是在音乐厅里演奏，而是在生活中的各种场合演奏。
比如生死之际，就是婚丧嫁娶之际。因为有生命，因为有死亡，生与死都是生命的形式，所以必然有音乐。
天津的丧葬文化比其他文化还要发达。但是，我还是想说说天津的欢乐。我喜欢对生活的赞美。
天津Joy对生活的赞美，还是离不开它的世俗文化精神。
说起天津的欢乐，真是太宏伟了，甚至有点黑色幽默。天津民间打击乐第一人是谁？理发师。
是的，原来天津民间打击乐手是理发师，当然是兼职。玩欢乐是他们刮胡子的副业。这符合当今“一专多能，全面发展”的人才理论。理发师实际上成了肖邦和李斯特在中国天津的伴侣。天津出现专业音乐人，那是后来的事了。
天津欢乐本身具有极强的实践性。
一个是满满的唢呐演奏的音乐。一种是用钹和鼓演奏的“南交子”打击乐。一种是管弦乐弦演奏的汉乐府曲子，叫“细吹”。
南脑子。吹得好。这个名字听起来像一家受欢迎的餐馆的菜谱。这就是天津欢乐的实用性。
乐器最深刻的“精吹”。细吹又称“十遍”或“十种锦”。你听起来还是像个食谱。天津人就是离不开吃的。音色优美，以笙笛和笛子为主，还有、鼓、锣、钹等打击乐器。，演奏风格清晰优雅。这种喜事是专门为民间婚礼仪式设置的，而且规模很大。
很好，这是吹向生活的一大乐事。当年的细吹是这样的:结婚典礼的第一天晚上，乐师上门，当然是到男方家，饭后到洞房演奏一会儿，叫“敲钟房”。此时节奏热烈，曲调活泼，充满了欢乐，充满了人的活力。这是启动器的功能。
之后，乐手们长时间演奏了一首名为《坐在棚子里》的歌曲。这就是不懈的跳动，生命也因此而茁壮成长。明天将成为新郎的男人对此很兴奋。天津Joy是在一个现实的世界里，它的艺术精神是悄悄实现的，即使表演者中有几个是街上的理发师。
午夜时分，我开始玩“精吹”。这就是主题。内容多为“太平年”“铺锦”“秀花台”等民谣，等等。然而，这首曲子不同于古代音乐《樊氏》，而是一首充满喜庆色彩的纯粹的民间生活赞歌。悠扬雄浑的旋律，分明是一种民间叙事。告诉什么？无非是对生命繁荣和延续的祝福。
结婚是一种民俗，同时也象征着一种天地亲和的新生活的到来。天津的欢乐只是伴随着生活。失去了生命的活力，也就失去了天津欢乐的内容。
天津的欢乐是普遍的。它很少包含西方交响乐的深度，更多的是表达快乐和喜悦。于是，婚礼仪式现场就成了最典型的音乐厅——欢腾的气氛在空的氛围中非常浓厚，这不是表面的，而是一种没有任何寓意的外化。天津的外化功能全国第一。
这也是艺术在实践中生存和发展的最好例证。当然，理发师明天还是会上街给人理发。艺术不能直接转化成烫手山芋。
生活不仅仅是快乐。人总是要死的。天津也有葬礼。死亡在音乐中也是有意义的。丧在天津人口中被称为“达乐”。一顶“大”冠，可见天津日常生活中哀乐的分量。“大”字似乎说明天津人对哀乐的重视超过了欢乐。死亡是终极。死的最多。这种所谓的“大音乐”有许多音乐形式，而且充满了音乐和中国音乐。它反映了人们对死亡的世俗理解。
如果生与死都是生命的形式，那么天津的欢乐和天津的哀乐是一样的。随着婚丧习俗的改变，天津曾经的欢乐哀乐也在我们的日常生活中消失了，就像理发师取代了理发师一样。
天津的古乐只在历史中回响，据说现在还有人能听到。
编辑陈美哲
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