绘画语言的革新者

[摘要]纳比学派发展的“变形”理论，将象征主义的抽象意义与新艺术的装饰功能相结合，可以成功地帮助画家达到超越具象的目的。无论是转向抽象形式的表达，还是走向意象本身的表达，都是一种可以超越传统具象的表达方式。让-克洛德·容克称这种方法为图像本身的感觉。材料、插画、光影、材料等客观画面元素的排列以及画家主观感受的相互影响，使得Vial的作品中蕴含着全新的“感觉”体验。本文借鉴国内外相关优秀资料，分析画家作品的绘画元素，研究维亚尔绘画中“感觉”的创作技法，挖掘维亚尔作品中蕴含的“感觉”经验。

【关键词】小瓶；纳比派；新艺术；形象；感觉

法国艺术评论家道尔夫·盖蒂写道，“这是一个狂风暴雨的时代，一个狂飙突进的时代，这个时代的主题是过渡与创新，变革与创造。当前时代最重要的特征是精神世界的焦虑和紧张。”(1)道尔夫·霍蒂揭示了这一历史变革时期“新艺术”思潮的根本特征。人们的生活不仅会受到时代变迁的影响，还会受到艺术家的生活状态和创作意图的影响。文艺复兴艺术家探索绘画的视觉深度，而古典艺术家寻求绘画的平衡和优雅。19世纪后期的印象派画家探索色彩的客观原理和科学表现，而纳比画家强调画家的主观感受，进一步探索色彩表现与物体“变形”的和谐统一，将装饰功能融入绘画中。虽然纳比派在历史舞台上存在的时间很短，但纳比派画家对“变形”理论的研究对20世纪以后绘画的发展产生了重要影响。

作为纳比派的一员，维亚尔对绘画中色彩与构图和谐的探索，是对纳比派客观的“变形”观念的探索。他在绘画中主观模糊了形象的轮廓，自制的凝胶颜料营造出画面哑光粗糙的感觉，这是纳比派主观“变形”观念的探索。纳比学派发展的“变形”理论，将象征主义的抽象意义与新艺术的装饰功能相结合，可以成功地帮助画家达到超越具象的目的。无论是转向抽象形式的表现，还是转向意象本身的表现，都是可以超越传统具象表现的两种表现方式。让-克洛德·容克称这种方法为图像本身的感觉。因此，绘画感受的表达是意象创造的结果，是意象再现和重组的新创造。

因此，本文主要着眼于分析维亚尔作品中的材料、插图、光影、材料与主观情感之间的关系，研究“感觉”在维亚尔绘画中的应用，挖掘维亚尔作品中蕴含的“感觉”体验。第一，材料和“回忆”

19世纪后期，随着经济的快速发展，英国工艺美术运动对欧洲产生了广泛的影响。新艺术运动强调艺术就是生活，艺术需要表达人的主观意识。

维尔以画家庭主题而闻名。他绘画的主题通常是家庭、朋友和日常生活的环境。评论员雅克·萨洛蒙曾经回忆过维亚尔:“维亚尔对一些基于自然的素描很感兴趣，就好像他在寻找灵感来引导他的画笔...这让我想起了马拉米，他保存了许多用过的笔记，以便将来偶尔重复使用。维尔也是如此。”②我们可以理解为什么同样的人物动态和环境经常出现在Vial的作品中。

维尔通过拍摄大量照片和素描来收集材料。这些材料提供的记忆和想象可以帮助Vial形成某种“回忆”。维亚尔的画不追求主题的故事性或想赋予对象特定的意义，而是一种舒适的形象。在收集素材的过程中，他以这种“回忆”的方式进行构思和创作，正是因为“回忆”可以纯粹地表达图像本身，与服务于传统叙事主题的意愿性记忆相反。那么这种“回忆”的构思手段就可以理解为画家自身思维层面的感受表达，帮助画家达到营造主观情感画面氛围的目的。第二，图式与情感

罗杰·弗莱认为艺术作品的本体应该是它的表现媒介和形式。那么，了解一个艺术家的个人感受和创作意图是很重要的。但是，要全面分析维亚尔的艺术思想和绘画特点，还需要深入分析他的作品的表现形式、绘画语言和材料特征。

在新艺术思潮和工业革命的影响下，手工艺技能下降的社会现象，使得艺术家和批评家们极度排斥那些按照传统经验大量生产的机器模仿手工艺品。他们的关注点转向了意境和工业技术的相互融合，画家们逐渐摆脱了传统的绘画题材和表现形式，开始纯粹追求画面的装饰趣味和各种表现形式。

作为巴黎前卫艺术社团Nabi School的一员，Vial将摄影、版画、舞台美术设计中的现代实用美学思维与绘画中的纯粹美学思维融为一体。从日本浮世绘艺术和后印象派画家保罗·高更那里汲取灵感，维尔弱化了画面的三维空和三维造型。在维亚尔的绘画中，他用几何图形来概括形象，从而达到主观模糊形象的目的，用实心轮廓线来刻画主体的边缘，从而达到强调画面主体的意图。Vial很好的利用了平面图形和轮廓线之间的互补关系，完成了画面图像的基本造型表现。

1890年9月，维尔在日记中写道:“一个女人的头能在我身上激起某种情感，光是这种情感对我来说就足够了。我永远不会记得她的鼻子或她的耳朵，这完全不相干。”③这段话向我们反映了Vial的创作意图:物体提供的抽象记忆是绘画的灵感。Vial使用的绘画素材主要来源于日常生活中拍摄的照片。根据维尔的侄子雅克·萨洛蒙(Jacques salomon)的记录，“这位艺术家把他的柯达相机放在餐厅的桌子上，经常在谈话中途突然起身，抓起相机朝他想记录的方向拍摄。”④从本段描述的内容可以看出，Vial在收集绘画素材的过程中并没有刻意追求清晰专注的画面效果，甚至在拍摄的过程中寻找画面的偶然性和偶然性。艺术家利用器材的特性使物体模糊的手法，是个人意志所追求的主观变形的艺术理念，也是纳比画家为达到超越具象的目的而引入的艺术表现手法。

欣赏Vial的作品，不难发现这样的现象。维亚尔对环境装饰的描绘和表现远远超过同时期的其他艺术家。画面中的人物被画家概括为图形，融入环境。人物的服装图案，环境的对比，人物的简化，在视觉节奏上形成了鲜明的对比关系。莫里斯·丹尼斯1890年8月13日在《艺术评论》上发表的纳比宣言《新传统主义的定义》:“我们要知道，在一幅画变成一匹战马、一个裸女或一些奇闻轶事之前，它首先是一个按照一定顺序涂上各种颜色的平面。”⑤ Vial不仅践行了莫里斯·丹尼斯的艺术理论，还将图案装饰与平面色块的画面元素，打造成复杂与概括的对比与统一。

而Vial的画面的主观表达，恰恰把传统绘画的理性追求变成了一种新风格的简单直接的视觉刺激体验，从而营造出一种类似于激情的情感和氛围的感觉。如果说高更的形象是“粗糙的”，那么维亚尔的形象就是“含蓄的”。第三，光影和氛围

在19世纪印象主义之前，光影在绘画中通常只起到辅助造型的作用。背光上没有反射光的颜色干扰，明暗之间的强烈对比会使图像更加立体。卡拉瓦乔在他的作品《呼唤使徒马太》中利用强烈的光影效果辅助画面构图，同时营造出强烈的氛围感。但这一阶段的光影变化仅仅停留在色彩明度的变化上。直到印象派的出现，他们探索光影的原理，挖掘光与色的本质，科学地表现绘画中的光与色的效果。印象派在光线和色彩上瓦解轮廓时，使画面失去平衡和秩序，这成为塞尚试图解决的问题。与印象主义相比，纳比派强调主观探究和解构。作为纳比派的一员，维亚尔在践行纳比派艺术思想的同时，似乎也有着和塞尚一样的艺术探究精神，即如何让画面在表现光线、色彩、变形的基础上形成平衡与秩序。

高曾说:“穿越可见的表象世界。此时，在某些画面中，由于图像的扁平化，光影有时并不能起到塑造图像的作用，而只能起到分割图像和色块的作用。光影以另一种方式给图像增加了装饰效果。”⑥花裙中，Vial将每一个造型归纳成一个平面色彩区域，主观上模糊了物体的轮廓和细节。这种刻意的“变形”处理方式，一方面来自于相机对模糊材质的聚焦，另一方面来自于物体上光影的视觉体验。通过欣赏Vial的作品，我们不难发现他大部分画作中的光影效果都偏向于逆光和侧逆光。当图像处于逆光和侧逆光的环境中时，会出现图像模糊和平面的视觉感受。正是维尔将这种光影现象的视觉体验和印象主义的色彩理论转化为一种装饰性的画面图式。通过光和色的主观表现，既达到了多层次的形象塑造的目的，又起到了烘托环境、渲染情感的作用。四。材料和触感

“新艺术”运动中的一些艺术家希望以一种新的感觉来挖掘设计和材料本身的潜力。比利时建筑师维克多·霍塔将东方弧形美学风格运用到铁结构中。同样，维尔对新绘画材料的探索也为他的画面带来了新的感觉体验。

“世界艺术家画廊”曾经介绍过，胶水颜色是由色粉和胶水调制的，不容易受潮或发黄发黑。Vial经常用亚光胶色颜料画装饰壁画。由于胶色易干，颜料需要反复熬煮，所以在画的过程中往往需要反复修改小瓶，从而形成颜色重叠、颜色外露的画面效果。这种粗糙的哑光效果形成了维亚尔独特的绘画语言。维亚尔绘画中揭示背景色的绘画技巧:一方面，它既能处理明暗关系，又能作为中间色起到协调作用；另一方面，重叠颜色，显露背景色保留的轮廓，也可以帮助Vial完成图像的造型功能，增强图形图像在画面中的牢固性。

绘画和音乐虽然表现媒介不同，但给观者的艺术体验是一样的。19世纪末，画家们热衷于用线条、色彩、笔触等画面元素来模仿音乐的抽象表达，希望在绘画中让观者获得更深刻的类似音乐的感官体验。维尔也在自己的绘画中实践了这种创作形式。

1894年，维尔画了“公园”的主题系列。画家将图像概括为图形，然后用不同大小的平面色块反复覆盖、叠加图像，再用色点、叠笔画对图像进行深度描绘和表现。画家点画般的笔触可以将色彩分解成部分，从而达到抽象的目的，完成画面情感的视觉渲染。梵高在画作中将这种强调笔触效果的触觉体验发挥到了极致。然后，与梵高强烈的兴奋相比，维亚尔在他的画中的表达是克制的，充满激情的。

因此，在挖掘胶色特性的过程中，Vial通过色彩的反复叠加形成的强烈笔触效果，不仅增加了画面的装饰趣味，也为画面创造了新的触觉体验。标签

从艺术形式的目的来看，绘画和音乐一样，都是为了给观者一些可感知的力量，而不是简单的临摹。音乐家的职责是让沉默的力量发出声音，所以艺术家的职责是让艺术作品背后的力量可见。力量的传递必然伴随着身体感觉的产生。将Vial中特定情境下的视觉现象、光影效果、色彩原理提炼为画面图式语言，将传统的客观三维建模简化为二维平面图形。但为了避免画面形象的扁平化和简单化，他通过显露背景色来反向增强轮廓的造型功能和色彩协调，通过反复堆砌笔触来增强画面的质感。因此，通过分析维尔作品中材料与回忆、影像与情感、光影与氛围、材料与触觉之间的关系，我们可以了解维尔作品中创造各种层次感觉的技法，这不仅是对那个特定时代传统绘画造型的突破，也是对新绘画语言的创新和探索。

注意事项:

①高:《新艺术运动》，上海辞书出版社，2010年，第1页。

②孙媛媛:维亚尔绘画中的象征主义，《艺术》，2012年第3期，第11页

③陈黎明:《维亚尔油画创作研究》，广西师范大学硕士论文，2018年，第20页。

④伊丽莎白·伊斯顿·朱迪:《小瓶里的摄影:艺术与偶然》，鲁·译，《世界艺术》，1995年第1期。

⑤孙媛媛:维亚尔绘画中的象征主义，《艺术》，2012年第3期，第4页

⑥何:《小瓶》，河北教育出版社，2006年，第3页。

参考资料:

[1][英]坎普。牛津西方艺术史[M]。于俊民，译。北京:外语教学与研究出版社，2009。

[2][美]h·帕克。美学原理[M]。张进，译。桂林:广西师范大学出版社，2001。

[3][英]贡布里希。艺术的故事[M]。范景中，翻译过来。南宁:广西美术出版社，2009。

[4][法]吉勒·德勒兹。弗朗西斯·培根:感觉的逻辑[M]。董强，翻译。桂林:广西师范大学出版社，2007。