杨丙亮画家中的“导演”，跟你玩一出视觉游戏

阿梅塔

很多人说现代人喜欢追求视觉上的简单，但其实很多时候是因为内心太复杂了。杨则喜欢画各种密集的视觉符号，如田野、城市、动物等。，来“抖出”他脑海中的所有世界。看似复杂的画面反而让人感受到艺术家内心的纯净。可想而知，他的创作过程是快乐而轻松的。

与杨的对话，是从一个他很欣赏的艺术家开始的。

“每个时期我喜欢的艺术家都不一样。上大学的时候，我特别喜欢吴冠中，甚至延伸到他的同学赵无极、朱德群等艺术大师。那时候我经常拿着照片去看，特别是对于吴冠中对画面形式美感的创造和对绘画探索的坚持，是我由衷的敬佩。”

杨对吴冠中的学习不是形式上的简单挪用和借鉴，更多的是精神上的启发。在他看来，吴冠中对艺术的热爱延续了一生，直到九十多岁还在求变。这种精神一直激励着杨在艺术上继续探索

关注细节，与观众玩“吸引眼球”的游戏。

杨的画似乎总是在和观众玩一种视觉游戏。从远处看，它们是写实的形象，但如果你仔细看，你会发现里面有甘昆。各种密密麻麻的物体堆积在一起，密密麻麻，让人看了之后会下意识的想后退。这种独特的观看方式是由杨设计和“导演”的。整个过程让观众感觉非常投入和富有戏剧性。

他说，大多数人，包括自己，总是处于一种浮躁的状态，人们没有太多的时间和精力去仔细观看和欣赏一件作品，更不用说专心去理解创作背后的故事。作为创作者，杨当然不希望观者从他的画中扫过，所以他故意做了这样一个视觉游戏来保持观者的注意力。

早在大学毕业的时候，学版画的杨就突发奇想，暗暗想做出一些引人注目的效果。

当时他是丝印创作，所有内容都是手绘。经过层层套印，最后的结果就像电脑制作一样精确，但他仔细一看，发现密密麻麻的图像全是手绘的。当时连老师都傻了眼，过来看。这种看似平常却又令人惊讶的效果，往往会让杨独自“暗”下去。

通过密集细致的描写，将观者成功“吸引”。这背后是杨对细节和微观的重视，这是超乎常人的。从某种程度上说，他的创作有着强烈的“作”感，这既受版画专业背景的影响，也与从小受到的水墨艺术影响有关。

杨出生于山东莱芜，这里有着深厚的水墨艺术功底，他从小就接触水墨。他一直对中国水墨画的方法很感兴趣，他喜欢方法那种干瘪枯萎的感觉。但即使画面密集，杨也会把握好尺度，通过适当留白，微观中有宏观，让画面更耐人寻味。

“很多人说看我的画会产生密集恐惧，但其实我的画里还是有大面积的留白，只是大部分时间人们专注于密集。而且密集的地方叠加也不是简单的堆砌。把各种现实对象组合成另一个现实对象的做法不符合我的兴趣。我习惯用中国风写作，展现纷繁复杂的世界；而且中国式的表达可以给观众提供更多思考和想象的空间空。”

绘画更多的是呈现自己的思考。

杨是一个有思想的艺术家，他的思想总是忙碌的。在创作的每一个阶段，他都希望展现自己的思维轨迹和想象中的事物。他带着一种幻想在创作过程中感觉特别舒服，他更享受绘画的过程。

就作品而言，杨并不让人感到“套路”。“我不是那种可以用一种风格画一辈子的人。创作对我来说是一种‘遗憾’。每隔一段时间，总觉得自己的工作没做好。比如早期的《天堂》系列，当时觉得挺合适的，但一切都在不断变化。过一段时间就觉得不对了，会根据自己想要的效果不断重新调整，进行新的尝试。”

动物是他经常绘画的主题。在童年时期，杨与小动物们在田野和乡村度过了最多的时光，那里也是他童年的游乐场。年轻的杨梁冰不得不跟随他的母亲去地里干活。干完农活，就是他的自由玩耍时间。田野里的蟋蟀、蚱蜢、蚯蚓、螳螂、蝴蝶、小鸟，都是他的玩伴。

“小时候喜欢抓虫、虾、蟹，更喜欢养着，给它们做个窝。此时的我变得沉默，仿佛进入了昆虫的世界，懂得了它们交流的语言。但是虫子总是活不长。我总在想是不是我喂的不好，还是我的窝不够舒服...现在想想，青少年怎么会知道生命脆弱而短暂的道理。”

那时，杨对虫子特别痴迷，被它们美丽的皮毛所吸引，从它们身上看到了一个五彩缤纷的世界。这些经历让他对人生有了更多的感悟，也深深影响了他后来的创作。

对于动物，杨以平视的视角和心态看待它们。杨经常将点、线、面反复叠加，描绘出能表达他内心的图像。因此，杨笔下的动物常常表现出拟人化的形象，用怪诞的表情，似乎总想对画外的观者说些什么。

最有趣的是杨的“金鱼”系列。他选择“金鱼”这一被描述为俗而雅的人工观赏物种，在金鱼头上展现超现实的“微观风景”，在该品种的大头金鱼上描绘密集的社会情境，延续了他用动物表达对生命关注的主题。

杨记得有一次在重庆举办个展，一位设计师看到自己画的金鱼，对金鱼头上密密麻麻的图形感到不解。交流中，他提出了自己的看法:金鱼的颜色很漂亮，但是他感觉变了。杨听了非常高兴，并告诉对方，金鱼本身就是为了人类欣赏的需要，通过基因突变一步步进化而来的。正是这种变异了的动物，以一种更加变异的形象出现，让人感到不适，从而引起人们的自省和反思。言语成就彼此的极乐。

“现在很多人受信息流爆炸和独立思考能力的影响，往往会不自觉地陷入从众状态。这也是我试图通过图片激发人们更多独自思考的意义所在。”

所以，说杨是在用动物来表达自己的内心，比画动物更贴切。他说:“如今，人们喜欢往外面看，而我喜欢往里面看。贴近自己的内心，坚持自己内心的想法才是最重要的。模仿大师永远成不了大师。他以自己为基础。他越向内看，就越会形成自己的艺术个性。”

疫情带来新的思考和探索。

杨一直对传统文化感兴趣，喜欢佛教的禅修和开悟。你可以感受到他对生活和创作的满足感。除了画画，我最大的爱好就是四处旅游，喜欢在山中，在人少的大自然中静静的感受和思考。

自从疫情发生后，杨也不得不减少自己的外出活动。除了连续的作品，还有一些碎片化的思想或者生活笔记。例如，在《苔藓风景》系列中，杨扮演了一个幻想与现实的视觉游戏。他选用了丙烯颜料，利用水性材料相对透明的特性，做出了很多层，让画面感觉斑驳或者迷茫迷幻，但整个画面看起来像是真实的场景。他说，“在这个微观的小世界里，我们觉得周围的一切都是真实的。如果我们接近它，我们会觉得它是虚幻的。”

虽然疫情并没有给杨的生活带来很大的改变，但也在他心中激发了许多新的想法。“过去，我习惯于思考生态环境和个体生命之间的关系。被疫情袭击后，很多人失去了亲人，甚至最宝贵的身体。说这是一次偶然的自然灾害，或者说是大自然对我们的报复，更为恰当。这种感觉也更深。”疫情期间，他也创作了一些综合素材的作品，给自己一些反思，试图引起大众的共鸣。

即使疫情来袭的日子会带来各种负面情绪，比如辛苦、烦闷，但杨总是以平和乐观的心态淡然处之。他坚持关注自己内心的思想和情感，创作不受题材和风格的限制。他的感受、思想、创作都是不断循环的，平时工作生活多是两点一线。

坚持这种简单的快乐，让他继续探索，可能是他此刻最大的快乐。

(编辑/余)

杨·

1985年出生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，任教于成都艺术职业大学美术学院。他的创作一经问世，便吸引了众多评论家和艺术市场的关注。他是近年来备受关注的当代杰出艺术家。作品被成都当代美术馆、四川美术学院、成都蓝顶美术馆、万美术馆、文轩美术馆等机构收藏。