旅居海外艺术家群体成为市场绩优股

优香

从历年的拍卖记录中不难发现，以林风眠、赵无极、常玉、朱德群、吴冠中、徐悲鸿、吴大羽等现代艺术大师为代表的第一批旅居海外的艺术家，在国内外艺术市场屡创新高，堪称行业风向标。有鉴于此，市场也向徐炳、蔡国强、陈丹青、谭平、刘烨、周春芽等正在海洋中学习的中国当代艺术家伸出了橄榄枝。

随着全球化进程的加快和中国艺术市场的崛起，无论是在学术界、美术馆、画廊还是二级市场，这群艺术家已经形成了一股不可忽视的力量。

第一代先锋在市场上处于较高水平。

一般来说，生活在国外的艺术家群体可以简单地分为四代。第一代是辛亥革命以前，包括周祥、、高、、何香凝。第二代是民国初年，涉及梁、、徐悲鸿、林风眠等人；20-40年代应该属于第三代，包括张大千、丰子恺、潘、庞薰琹、傅抱石、刘海粟、、、吴冠中、等。五六十年代后，一些艺术家对西方现代画派产生了兴趣，并再次走出国门，如袁运生、罗中立、陈丹青、陈逸飞、周春芽、丁绍光、小泽等。我们可以称他们为第四代。从以上榜单可以看出，正是这个群体贡献了中国现当代艺术市场的半壁江山。

在雅昌艺术网整理的“油画艺术家价格指数排名榜”中，19世纪末至80年代旅居国外的前十位艺术家已经成为名副其实的市场“定海神针”。

以潘为例。她是少数几个最早留在法国的女画家之一。法国东方艺术研究者叶赛夫先生曾经对自己的作品做了一个非常准确的评价:“她的作品融合了中西绘画的长处，赋予了她自己的个性。她的速写有中国书法的笔法，用生动的线条描绘实体的柔和与自由，这是潘夫人的风格。她的油画包含了中国水墨画的技法，用淡雅的色彩点缀画面，色彩的深浅和疏密与线条相互依存……”在90年代的国内市场上，潘的作品很少出现。进入21世纪后，随着国内油画收藏量的迅速增加，潘的作品经常出现在拍卖会上，价格迅速攀升。2003年，瓶花在中国嘉德以35.2万元成交。2005年，创作于1949年的潘自画像以1021.8万元成交，价格首次突破1000万元。2019年，嘉德推出潘油画《海边三个裸女》，拍出1740万元。近两年来，潘作品的上升势头依然强劲。

此外，旅居海外的当代艺术家也有很好的表现，如陈丹青，一个新的亿元艺术家。有些也开始崭露头角，后市值得持续关注，比如大泽人。他住在美国学习西方文学，并在美国大学教授西方文学。他不仅将中国文化融入创作，西方文学的知识背景更能让他理解当代艺术的内在逻辑，将表现主义和现代主义的元素融入创作。这样的作品在国内外画廊市场上备受追捧。

拥有更广阔的国际视野。

旅居海外的中国艺术家在市场上的出色表现绝非偶然。他们行走在东西方文化的边界上，这使他们能够脱离传统的语境，从另一个角度思考问题。

首先，作为第一批主动走出国门，自觉学习吸收西方油画语言体系的中国艺术先行者，他们毫无争议地进入了中国现代艺术史的坐标。他们开创了中国近代美术教育的先河，引进了西洋画，使中国画的面貌发生了巨大的变化，形成了西洋画与国画平起平坐的新局面。其次，作品有自己独特的艺术特色。他们中的许多人甚至在中国接受过艺术教育，但几十年的海外生活和文化影响逐渐改变了他们的作品风格。比如，就读于中央美院的姜宏光移居新西兰学习生活后，当地丰富的自然生态为他提供了更多的素材，具有当代意义的彩色水墨花鸟应运而生，土著毛利人的图腾也出现在他的作品中。例如，毕业于中国美术学院的高少华在1993年移居美国后成为一名职业艺术家。他在多元化的国际背景中把握了独特的艺术视角。它以深厚的艺术功底，融合了东方传统文化和西方现代理念，表现出天人合一的独特艺术特色。

在信息时代，艺术已经成为一个全球性的概念。艺术家需要走出国门，融合不同的文化、学科、领域。这样的艺术家才会有前途，出国留学的艺术家才会有跨文化优势。事实上，在旅居海外的中国艺术家中，由于种种原因，相当一部分优秀的艺术家并没有得到应有的历史地位和市场关注。相信随着艺术史理论研究的深入和拍卖市场的逐渐理性和成熟，这些艺术家的价值迟早会得到认可。