色彩教学方法在中职课堂中的探索与应用

中职学生的美术色彩教学本质上是一个欣赏和创造的过程。因此，教师应探索教学方法，培养学生的色彩观察力，激发学生的色彩创造力。然而，受一些主客观因素的限制和影响，色彩教学容易出现教学模式单一、学生兴趣不高等问题。本文对这些问题进行了详细的分析，并提出了相应的改进措施，以保证教学质量。

关键词:中职美术色彩教学方法

介绍

在美术课程中，色彩教学占有很高的地位，它能促进学生的全面发展。但色彩教学不仅仅是教学生写作，还要引导学生在实践中不断学习和探索，从而强化自身的色彩意识。因此，为了鼓励学生运用色彩提升绘画能力和综合素质，有必要深入探索具体的色彩教学方法。

一，色彩教学在中职美术课程中的重要性

色彩是一种极具感染力的艺术语言，是表现绘画内容和特点的关键元素，能让人感受到创作者的情绪和心境。虽然每个人对色彩的感受是不同的，但在理解和认知上有一个普遍的共性，那就是对色彩所表达的情感能有相似的感受。比如创作者想在作品中表达温暖乐观的主题，整体色调偏暖，比如黄色；如果作者想在作品中表达悲伤忧郁的主题，整体色调偏冷，比如蓝色。不同颜色的组合所呈现的色彩语言，本质上属于一种无形的人物，是一种非常主观抽象的艺术表达，能够让观者直观地理解创作者的情绪。

二，中职美术课程色彩教学存在的问题

学生。部分中职学生美术基础差，缺乏学习兴趣。比如在最基本的色彩观察中，学生对一些艺术大师作品中色彩的运用、线条的构成基本缺乏最直观的认知，只能对色彩绘画进行简单的视觉感知。教师很难在教学中进行更深层次的拓展，学生也无法在掌握基础色彩知识的前提下有更深层次的理解和内化，更难以运用到自己的作品中。由于有些学生缺乏基本的色彩观察能力，在美术训练中往往很难对一些静物的色彩进行搭配，更难以正确表现互补色之间的对比关系，更难以清晰地表达对应的色彩关系。

教师。一些教师的教育教学能力相对欠缺，导致他们的知识在美术色彩教学中难以充分体现。课程教学模式化现象严重，存在很强的结构化课堂，缺乏基本的教学创新，甚至难以将色彩知识与学生的实际生活相结合。这种教学方式虽然可以在一定程度上提高教学效率，加强学生相关的色彩搭配和感知能力，但严重制约了他们的自由发展和个性化艺术形式的强化，使他们长期只能描述同一事物，从而丧失了基本的创作能力，不利于艺术修养和综合素质的加强。

三，中职美术课程中色彩教学的措施

1.激发学生学习色彩的兴趣。

一方面，通过重视学生的课前自主预习，可以对色彩有丰富的情感体验，激发学习兴趣。比如在教授色彩构成等相关知识时，可以在明确教学目标的基础上，引入微课等模式，制作一些相关的视频或图文课件，让学生自主观看预习，实现对色彩构成的有效认知，产生进一步的学习兴趣，对色彩与光、色彩的要素等产生初步印象。，最终为后续的色彩教学打下坚实的基础。另一方面，加强现代科学技术的应用。在现在的美术教学中，也有专门的画图软件，比如AI、PS等。，这就要求教师与时俱进，深入研究当前的绘图工具，并将其带入课堂，加强与学生的交流，让大家在更高级的课堂中感受色彩的多样性，激发进一步的学习兴趣。

2.优化课程

目前，大多数中等职业学校的美术课程设置不尽合理，给美术教育中的色彩教学带来了不良影响。一般色彩教学不需要太多的专门设备来支撑，整体上相对独立，但往往需要与其他形式的教学内容结合进行，才能最大限度地发挥教学效果，提高教学效率和质量。比如在美术色彩静物素描中，可以将美术素描结合起来构成教学内容，让学生在实践教学内容的基础上，对色彩教学有更准确的认知，了解基本的色彩科学。色彩静物素描本质上是把静物放在一个固定的位置，使其始终保持静止，学生可以仔细观察，在短时间内进行充分的观察和研究，从而完全掌握空的性质。

3.注重教学方法的改进。

随着新课程改革的深入，中等职业学校的美术教学方式发生了很大的变化。大多数教师都革新了他们长期以来的教学方法，提出了许多创新的方法。比如微课的出现，一方面拓展了课堂的广度和深度，让学生接触到更多的色彩知识和技能；另一方面，可以直接根据每个学生的学习情况进行针对性的辅导，实现个性化教育，让学生充分发挥自己的特长。比如在教授色彩相关理论时，可以利用微课与传统课结合，展现色相、纯度、明度等。通过图像直观地提高学生对色彩成分的直观认知，课后结合自己的学习情况巩固和掌握不完整的知识点，达到完善专业知识结构的目的。此外，中职美术教学中最典型的方式之一就是观察，这也是加强学生色彩感知和观察能力最有效的措施之一。在实践中，教师需要特别关注每个学生对课堂所教内容的反应，全面掌控教学重点，让观察法在课堂的每一个细节中得到充分应用，从而强化学生的核心素养。比如观察一个物体，不仅要观察它的颜色，还要观察它在光影中的颜色变化，比如投射方向，各个角度的颜色，颜色覆盖区域等等。对于音乐来说，舒缓的音乐可以表现出柔和的色调，安静的画面，比如蓝绿搭配，红黄搭配等。，可以保证画面的和谐；动感的音乐可以表现出更生动的色块和图像，极具冲击力。就诗歌而言，虽然颜色本身没有直观的形象，但会引起人们的想象，感受颜色。

4.注重学生艺术创造力的培养。

中职美术教学中的素描训练是加强学生色彩应用的重要手段，也是学生在所学色彩理论知识的指导下进行艺术创作的主要途径。因此，教师在实际教学中应充分把握理论联系实际的关键过程。为了尽可能提高训练效果，教师可以为学生提供丰富的学习材料，引导他们通过写实、抽象、倒置、象征等艺术手法充分表达色彩的不同概念和元素，并将自己的理解融入到作品的创作中。这样在培养学生艺术创新能力的基础上，达到理论联系实际，艺术创作的目的。此外，在实际教学中，应通过各种比较、启发和展示，让学生意识到他们的艺术作品应具备的基本创造力和想象力。比如在进行色彩技法的训练时，鼓励学生利用色彩进行大胆的创作，而不是拘泥于一些传统的或特定的色彩组合，最大限度地将自己的思想和想法通过色彩呈现在作品中，从而达到强化创新能力的目的。

5.课后注重实践活动。

在中等职业学校美术教学过程中，为了进一步强化学生的美术能力，优化色彩感知，不仅可以在课堂上传授基础理论，还可以充分利用课外实践活动开展教学。因此，教师有必要在课后积极组织开展一些丰富多彩的活动，引导学生运用所学的色彩知识和搭配技巧创作美术作品，从而提高学生的综合素养，完成高质量的教学。比如，在教授完色彩应用的相关知识后，可以引导学生根据色彩的实际形成、和谐、对比等情况，设置一些实用的作业。学生可以运用色彩知识欣赏大师作品，或直接阐述自己的创作理念和情感，或直接给出一个主题，让学生调动所学知识创作出极具个性化的艺术作品，从而达到全面掌握色彩运用的规律和方法，充分运用色彩技巧和知识的目的。完成后，教师要做好教学评价，鼓励学生互相分享自己的创作想法和配色经验，不断修改和完善自己的作品，内化吸收知识，达到一定的教学目的。

四。结束语

色彩教学是中等职业学校美术教学的重要组成部分，它集技术性和艺术性于一体。一般情况下，学生在绘画时不仅要学习具体的技法，还要培养其个人的创新能力，而色彩教学恰恰可以达到这种效果。鉴于其重要性和基础性，在实际教学过程中，应充分把握学生的实际兴趣点，优化课程设置，创新教学方法，开展丰富多彩的课外实践活动，加大对学生艺术创造力的培养，最终实现艺术教学中强化学生综合素质的目的。

参考资料:

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作者简介:汀洋(1987—)，女，汉族，江苏连云港人，学士，讲师，研究方向:美术教学。