曜个个都是传奇

李佳璘

一个

日本杂志《东京人》中有这样一个故事:1568年，征服蛮族的将军足利义昭因战败失去了将军的职位，被赶出京都。为了寻求复辟的帮助，他辗转于诸侯之间。由于军阀信长知道足利将军家有一盏黑曜石变的天目灯，他答应帮助足利义昭夺回郑义将军的位置，但他希望得到这盏珍贵的灯。平息战争，夺回首都后，足利义昭信守诺言，忍痛将黑曜石天目灯送给信长。因为知田家为了这个聚宝盆争权夺利，所以由皇室德川将军交给了他的奶妈春日局夫人。最后，聚宝盆落入稻叶将军手中，被命名为“稻叶天穆”。

这就是“一城一灯”的传说，一个来自中国的黑曜石碗变的日本传说。

这只碗被稻叶家族珍藏了290年。1918年，幕府时代早已结束，稻叶家代代相传的宝物——瑶边天目碗，因家道衰败，落入了小野哲郎手中。1924年，小野哲郎将这只黑曜石天目灯送到拍卖行，最终被一名买家以16.7万日元(相当于125.25公斤黄金)的天价买走。这个买家叫严琦，是后来享誉世界的三菱集团的一代祖师。

这个黑曜石天目茶碗，是我国南宋传世的孤本。看着这盏灯，仿佛你在深夜的海边，可以看到那颗明亮的星星空，而那颗星星空中隐藏着许多奥秘，就像未知的浩瀚宇宙。耀斑发出略显罕见的光，颜色变化莫测，举世闻名。严琦觉得自己不配用，只能看着。他把这只碗保存在自己的日本东京京家堂图书馆里，并且保密。

1950年至1952年，日本评定国宝时，有四个留在日本的宋代茶碗被鉴定为国宝(三个黑曜石杯和一个油滴杯)，其中黑曜石标记最好的一个是珍藏在东京京家堂图书馆美术馆的“稻叶天目”碗。这个被称为“天下第一宝碗”的宝物，被日本正式命名为“国宝”已近70年。

“黑曜石变”是日本对窑变生产的黑釉茶碗的标记的专用名词，意为黑釉瓷器在窑中烧制产生的窑变标记，自然涅槃的孤品。“天目山”一词来源于一位在日本镰仓时代浙江天目山修行的日本僧人。他把这个剑战带回了日本，在日本惊艳了一段时间，名气也越来越大。日本茶业界称这种灯为“天目灯”，“稻叶天目灯”以稻叶将军的主人命名。

2017年7月，建窑建筑协会副会长、烧砖专家谢访日期间，专程来到位于东京石天谷区的京家堂文库美术馆，希望亲眼一睹“天下第一碗”——稻叶天木成砖。虽然这只碗被日本人重新命名了，但它实际上是我的家乡侯景的一个窑子生产的灯笼。明知这只碗不能随时参观，念念不忘的谢仍来此，希望一睹为快。接待他的美术馆负责人谢很感动，但解释说，因为碗比较有名，参观的人也比较多，所以景家塘图书馆决定每十年公开展出一次，而不是三年一次，去年刚刚展出。谢不得不十分沮丧地离开。

谢对这盏灯情有独钟。他说:“这种被称为‘至尊品’的黑曜石成套器，全世界只有三件，都在日本。之前有一次在杭州看到一个做收藏圈的朋友有一盏黑曜石灯，堪比景家塘的。变幻莫测的斑纹令人感动，却是一个破碗。为什么建窑生产的成套器件会流传到国外？对此我非常失望。20多年来，我花费了大量的精力和金钱，反复研究和烧制黑曜石，但都失败了。只希望有一天，黑曜石灯能成功点燃，让世界惊叹。”

二

建窑是中国宋代八大名窑之一，在世界陶瓷史上占有极其重要的地位。它的黑釉色正好迎合了当时的筑茶、斗茶之道，既满足了文人的审美情趣，又满足了普通百姓的实用功能需求。

在蔡襄的《茶记》中，认真地写着斗茶的过程和要点，并提出了斗茶胜者的标准:“最好是看其面白亮，不露水痕。”饮茶者必须先将茶叶磨成细粉，放入茶碗中，再注入开水，使茶与水融合到最和谐的程度。在战斗的过程中，首先要看茶粉有没有浮出水面。如果茶粉浮在水面上，茶叶无法与水融为一体，说明茶粉磨得不够细；看茶叶的颜色。对于白茶来说，颜色越好，品种越纯，等级越高。在《斗茶》中，因为茶粉是黑白的，所以黑釉瓷的杯子是最好的搭配。因为斗茶最重要，茶是白的，茶汤是白的，黑白对比最鲜明。所以黑瓷茶灯是最值钱的。《茶录》明确记载:“茶之色为白，故宜为黑。建安的创客是黑色的，线条像兔毛。它的坯体略粗，长时间加热很难冷，最需要使用。其他的，瘦的或者紫的，都不如别人。绿白相间，不用你争。“建安产的纯黑色兔毛在当时是最好的。

以建窑生产的独特黑釉茶灯为最佳，釉色艳丽，黑白分明。建盏独特的釉色，容易显出茶汤的乳白色花朵，同时又能让人在饮茶的过程中享受，给人很多意味深长的遐想。所以建盏就成了雅俗共赏的茶杯。煎茶与煎茶成为宋代文人点茶的绝佳组合。剑茶与剑盏相得益彰，共同成就了宋代茶文化的一段佳话。结果窑里的火越烧越旺。

建窑生产的黑釉瓷器，它的釉面已经杜绝了人工绘制的彩釉，而是一种纯天然的、不可捉摸的奇异斑纹。全窑上釉的数千盏茶灯在窑中烧制。它们出窑的时候，每件瓷器制品的标记都是五颜六色，五花八门，绝不雷同。每一个都是孤儿。所以有“一窑一世界一灯一孤品”之说。

建能在宋代众多名瓷中独占鳌头，与皇帝有很大关系。宋徽宗的诗、书、茶都很好，字画也很好。他的著作《大观茶论》是一部茶史经典。在他的推动下，品茶斗茶，茶文化繁荣起来。他认为“灯色贵黑，玉为上”，在赞美简湛的《宣和公词》诗中写道:

精品珍珠装在宝盒里，蓓蕾香在玻璃瓮里。

连兔子都能熬云液，能解美容，还能喝醉。

剑湛以其独特的魅力，成为皇室和士大夫们不惜重金追求的宝物。由此，剑战进入全盛时期，生产规模不断扩大。剑湛，题“为皇族”、“为金湛”等字样，制作完毕，呈献给朝廷。到了南宋，众多文人墨客纷纷讴歌、建造灯笼，达到了极致。

苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，宋代四大书法家，都有直接咏简湛的诗，真的不多见。苏东坡在杭州做官的时候，一个道士为他弄了一顿晚饭，拿出最好的茶叶来配兔毛，让苏东坡极为惊讶。当场，他写了一首诗:

入晓出南屏山，试炼茶三昧手。

突然下午发现兔子，就把它做成春瓮鹅酒。

蔡襄在《北苑茶味十首》中称赞:“兔子的毛是紫的，螃蟹的眼是绿的。”黄庭坚形容:“兔棕金丝宝碗，松风蟹眼新汤”，“松风转蟹眼，乳花显兔毛。”杨万里道:“鹰爪配新茶蟹眼汤，风中吹来做山兔膏。”从这些可以看出他们对兔毛的特别喜爱。

在斗茶中，诗人认为以剑战斗茶最为恰当。兔子虽小，茶香却很惊艳。陆游被贬武夷，在武夷崇佑馆主持工作时，常筑灯笼斗茶，以文交友。他高度赞扬了建盏。他在《在闲》诗中称赞:“活眼砚要黑，长发小耳要聚。”

诗因茶更强，茶因诗更有名。同样，建盏，一套完美的茶楼茶具，也以此闻名。詹健的诗也成为中国茶文化的惊艳一笔。

三

从晚唐到北宋再到南宋，建窑黑釉茶灯因为斗茶风尚而统治了四百年。大宋被元朝取代后，马上游牧惯了的蒙古人，没有了汉人品茶谈心的闲情逸致。他们不习惯磨茶、沏茶、斗茶的习俗。他们在草原上奔放的性格，使他们更喜欢快捷简单的茶。因此，除了少数地方民间文人仍喜欢用剑盏斗茶外，他们都主张用散茶，追求饮清，饮茶时废繁。就连喝茶的时候，我也喜欢加上“芝士味”，也就是所谓的奶茶。

“斗茶”习俗日渐式微，因茶而生的黑茶灯自然也随着茶俗的变迁而渐行渐远，逐渐离开大众的视线。建设这颗璀璨的明珠是暂时隐藏的。

建窑和烧制技术在中国尘封了700年。直到20世纪初，日本人山本佑丁发现了建窑遗址，并进行了详细的调查，从而揭开了建窑的神秘面纱。

为了还原和发掘烧剑盏的技艺，20世纪50年代，美国人Aifred率先烧制了一种带斑点的黑釉碗。20世纪70年代末，日本Naraichi陶艺家Ando用了6年时间，经过1万多次烧制实验，仿制出6件与宋代造的瑶边天目碗颇为相似的产品。但权威陶瓷专家认为，无论是造型还是质量，这些仿制品与宋代的老灯具还是有很大差距。

国内专家为此进行了长期努力。上世纪80年代，福建省科委拨出30万元专项经费，用于建展的研发。不久，中央工艺美术学院、福建轻工业学院、建阳瓷厂等部门和单位组成课题组，仿制宋瓷“建盏”兔珐琅，全力破解古建盏烧制技术。

在探艺轩街的建站店，我遇到了课题组成员之一的何华，他是我在赤中小学当老师时的学生。岁月流逝，他的两鬓已经斑白。他说:“在小组里，我和省轻工业学院的小邹负责收釉水，叶立忠负责拉坯，中央工艺美术学院的徐家友、郭福庭负责烧制。经过数百次射击试验，终于在1980年初试验成功。”

50多位专家学者对这些仿古灯产品进行了鉴定。之后，专家在鉴定书上写道:“仿宋瓷兔花丝灯在造型和釉色效果上具有宋瓷兔花丝灯的传统风格和特点，既达到了形质上的相似，又达到了神似。”无论是釉色、质地、胎骨、造型等。，已经到了真正的程度。此举标志着沉寂了700多年的黑釉灯笼重现。这座瓷坛皇冠上的“黑珍珠”终于揭开了神秘的面纱，令世人惊叹。

这是何华最得意的地方。他曾对我说:“当年送检的186盏仿古灯，有152盏是烧我的釉水送检的。为了寻求釉水的配方，我几乎走遍了离建邺几十公里的方圆的山坡和田野。”

我能理解何华心里的激动。那年我在鉴定会上。我特别记得，在会上，有人举着一盏插着棕色和黄色羽毛的灯笼。有专家指出，这是从窑中出土的宋代鹧鸪的牌匾。浙江大学教授邓白先生捋着花白的胡须，情不自禁地背诵黄庭坚的“建安瓮碗中鹧鸪，谷帘水与月同色”和江衡的“鹧鸪虽有，兔亦有”。这只碗内外紫红色条纹上散落的白色珠子，就像鹧鸪胸前的羽毛，十分相似，在场的人无不赞不绝口。

据报道，鹧鸪匾比兔匾更珍贵。鹧鸪斑在灯的燃烧中很少见，两次燃烧也很少见。专家认为，所有写有“供御”和“入灯”字样的建筑都属于兔斑。到目前为止，考古学家还没有在鹧鸪斑灯笼上发现这个字，可见想要烧鹧鸪斑灯笼向皇帝进贡，只能是做梦了，可见鹧鸪斑的珍贵。

鹧鸪点穴造灯笼被世人看好的时代是宋代的“斗茶”年。当兔斑茶灯在寺庙大厅或市场上流行时，鹧鸪斑茶灯就会在现场发光，立即吸引茶客对它刮目相看。当形似鹧鸪羽毛的精美茶杯映入眼帘时，立刻让四个人大吃一惊。难怪黄庭坚赞“秀发持，霜溅乳，金缕鹧鸪斑。”杨万喜曰:“杂色碗盖云字，兔心盖雪。”连慧红这种精僧也不得不夸道:“点茶时，三昧必绕，鹧鸪斑吸春露。”陆游甚至有“几砚盖蚶眼，古蚶闻香，鹧鸪有斑”的诗句，将此与文房四宝相提并论。

说到鹧鸪匾，国内一位知名陶瓷专家深有感叹，“这种品相极佳的匾匾，举世无双，可惜被日本人收藏了。现藏于日本大阪市立美术馆，被视为国宝。”

由于种种原因，建盏的研究热度一度冷却。好在总有坚持的人。1982年，宋瓷“建盏”兔瓷釉课题组成员孙建兴和妻子李云经过多次烧制试验，帮助南坪陶瓷厂仿制出第一批兔瓷釉。该产品经相关单位专家鉴定，确认仿制成功。在过去的20年里，孙建兴的团队成功地开发了黑釉金、银、黄、红、蓝和虹彩兔灯泡，金、银、红、蓝和虹彩油滴，白斑、蓝点、黑点、银斑、虹彩鹧鸪斑，以及不同的鳞片、鳞片、窑变和黄色。

近年来，建盏越来越受到重视，建阳窑建盏协会成立，各大城市都设立了分会。目前烧制仿古灯具的企业和私人作坊近3000家。经营建站的店铺遍布全国。

千回百转，剑盏再遇剑茶。选择黑釉茶捧茶饮茶，是一种新时尚。走进茶店，最显眼的柜子里一定有几个精致的剑盏，与大红袍、金骏眉、正山人种等名茶一起陈列，相得益彰。茶友们聚在一起，捧着金兔毛银油滴的茶杯，灌上绿金色的茶汤，是一件很惬意的事。2015年上海国际礼品节，我亲自见了一位日本茶道专家，花一百万买了两个金色油滴的古董茶杯。在2016年保利(厦)秋拍上，由聚贤窑文化研究院院长鲁金喜创作的《新窑》以112.7万元成交，创下近年来弗莱建机作者同类仿窑作品最高成交价的新纪录。

兔毛、油滴、鹧鸪斑、奇毛、铁锈斑、木叶、玳瑁、柿子釉等奇花异草的灯笼不仅出现了，还在国内外的手工艺大赛中频频亮相，斩获金银。然而遗憾的是，标志着灯的最高境界的黑曜石灯却从未见过。这是因为宋代建窑所产生的黑釉斑纹不是人为的主观意愿所决定的，它们的变幻莫测产生了黑曜石变、兔毛、油滴、鹧鸪斑、柿子红釉等奇特的斑纹。，这些在窑内1300度左右的高温下都是完全不真实的。高一度和低一度会产生完全不同的质感。黑曜石的斑纹连万分之一甚至百万分之一都很难遇到，所以最珍贵，最难复制。被日本人奉为国宝的黑曜石真的成了绝世孤儿了吗？

深谙黑铁釉的专家李达认为:黑曜石斑纹实际上是环周围的薄膜。它们就像光环一样，以环为中心向外散射。构成记号的材料是最分散、最自由的，它们的主要特征其实是“像”而不是“形”。这些“图像”是釉上结晶物质剧烈震荡留下的痕迹。黑曜石杂色斑纹的组成是一个谜。它的晶体很小，即使放大400倍也无法一一分辨其形状。这些未知的东西薄薄地出现在黑釉上。如果你用放大镜看它们，你可以从微小的瑕疵中看到下面的黑釉。黑曜石斑纹的厚度估计在万分之一毫米左右，是很薄的膜。由于黑曜石-天目斑纹的形成机理极其复杂，形成区间极其狭窄，几乎很难一次釉烧成功。

他还认为，黑曜石是国际公认的瓷釉艺术“神器”，经过几十年甚至几代人的努力，现代陶瓷还没有人能烧制出宋代风格的黑曜石灯。在模仿黑曜石变天目的的探索中，无数陶工用了一生。其中以中国的孙剑星、日本的林公柱、张江碧姬、安藤健、铜鼓宁为代表。

但很多专家评论说，这些人是瓷器艺术圈的顶尖人物，他们是在通过模仿黑曜石变化的对象来挑战最高的制瓷技艺。从他们作品的图片可以看出，他们的仿制品在外观上与黑曜石非常相似，但斑纹缺少黑曜石最重要的魅力。作品都是人工标记，二次挂釉刻意形成的黑曜石标记，虽然有色晕，但比较暗淡。

林公柱自己也说:“我的仿黑曜石天目，比起宋代的旧斑纹，还差得远。”

随着科学的发展，茶具的烧制技术已经超越了前一阶段，但只有黑曜石造灯的花纹仍然难以驾驭，花纹举世无双，极难复制。“世上仅存之物”的独特性，让黑曜石成为世界上最真正的无价之宝，也创造了一个至今困扰学者的神秘谜题，一个世界可以解一盘棋。真的有科学无法解释的神秘技能吗？或者说，当时的工匠们并没有真正掌握黑曜石变化的绝活，而是800年前窑烧中的偶然变量催生了这种偶然的惊喜？

成功炒出金色油滴的黄美锦坚信:“请相信我，打造亮点不是不可能！我们父子商量了好几年，就算我死了，我儿子也要做。黑曜石边建展不可能只藏在日本，碗里的宇宙——黑曜石边建展在世界各个角落都能看到。”

毕生致力于灯笼修复的国家级非物质文化遗产技艺传承人孙建兴也坚持认为:“没有奇幻神秘的绝技，只有无法解释的问题。”他还发现“同样的原料，在不同的窑里，放在不同的窑里，在不同的季节，在不同的天气里，烧出来的灯笼有完全不同的花纹、图案和釉色；它就像一个自然的孩子，每一个都有不同的面孔。”

一点一点积累，黑曜石一点一点变得清澈。虽然还不够清晰，但或许离成功不远了。

编辑陈美哲