晋剧唱腔简谱(晋剧名家唱段简谱)

董培亮

董光燿沈东

董莺，本名，字桓挺，本名于。1916年农历五月十九日出生。他是平遥县赵茜村人董氏的第十八代传人。父亲(字兴义)，生母李()。他从小就聪明多才多艺。他年轻时经常被哥哥乃光裕带出去参加村里的社火，深受民间文艺的影响。

自1925年起，董广宣先后就读于小喜小学、平遥中学、平遥中学。1935年7月，考入太原澄城中学读高中。但当年12月因病休学，病情好转后未返校。由于童年的缘故，董广深从小就喜欢晋剧和地方民乐。在旧社会，鼓乐、戏曲行业一直被认为是低级行业，但对于晋商世家董氏家族来说，他们并不这么认为。明清时期，晋商发展迅速，赚得盆满钵满。家家建深宅大院，很多家族把功名和官衔都捐给了家族和祖先，可谓荣耀荣耀。但是，创业不容易，守住更难。很多富商大家，因为后代“不思先辈之苦”而四处堕落。他们要么嫖娼，要么赌博，吸毒成瘾，花钱大手大脚，导致家庭破裂。所以“富不过三代”这句谚语在各地都得到了验证。绝大多数成功的晋商，因为年轻时忙于商业斗争，无暇顾及家庭教育。当他们的孩子被抓起来，他们的性情就被冻结了，谁也回不了天堂，这就迫使他们的家庭陷入了衰败和堕落的恶性循环。所以，如果大商人的子女对戏剧有兴趣，这将是一件好事，也可能避免日后成为“恶习”。以后成为“票友”不仅可以陶冶情操，还可以结交各界朋友。所以商士族把子女对戏曲音乐的喜爱，视为引导子女不走邪路的良方，大力支持。退一万步说，就算他家失败了，后人也能“下海”，说明他有谋生的本事。为什么不呢？祁县的韩子谦(韩武少)，平遥的赵永春、郭金元等。，都出身于富裕富裕的家庭，后来成为晋剧音乐的大师。董适的家人也持这种观点，董光宣的叔祖董和三叔董邦都是戏曲爱好者，董邦曾自己创办了一个“皮影戏班”。因此，舒冬决心支持儿子的爱好，并为晋剧的文武场面购买了一整套精良的乐器。在儿子放假和后来休学期间，他花重金聘请了著名的鼓手、小提琴手徐图泽(文水的徐)、郭鹏飞、计葵日等。当时在你家教晋剧。不仅工资高，食宿全包，条件优厚，但要求师傅保证孩子能学好。主人，你当然乐在其中，尽职尽责。就这样，董广宣和他的堂兄董(董浜的长子)加入了他们的研究。在几年的时间里，他们把九种乐器，鼓，锣，钹，铰链，箍，二弦，三弦，四弦，晋剧，再加上鼓，锣，钹。为了进一步练习所学的技能，家里经常邀请各种票友来“打票”。后来成为晋剧表演艺术家的王树仁(窑头红)、胡逢恩(窑头黑)、名票裴世昌都是当时东府的常客。冬天，在中院西大厅，有一个总铺和一个焦炭炉。每天音乐很响，韵很响，很热闹。也成了全村人每天都乐于观赏的一道亮丽风景。村里的业余爱好者也得到锻炼和成长，如李(C生)、李(四牛天)、邓(52生)、董文成(学生选拔)。后来都成了村里“票房”的骨干“票友”。他们的许多孩子或弟子后来成为。

董莺从小就天赋异禀，学习技能进步很快。他师傅每天教的进步自然满足不了他的求知欲。但当时艺人视知识技能为“生存命脉”，有“教徒弟，饿死师傅”之忧，每个假期都教不了几个曲子或唱几个韵脚。

晋剧起源于清朝嘉庆、道光年间，先是晋南地区的蒲剧流行于晋中太原一带，由于有“汇通天下”美誉的晋商飞速发展，这一带商家及百姓对文化生活的需求日益增长，各州、县的商贾财东纷纷自组戏班，聘请晋南的伶人及师傅，并顺便培训当地的孩童学戏，俗称“打娃娃”。据现有资料所知，平遥最早的本地戏班是“天成亨”票号掌柜侯王宾之子侯殿元创办的“同春园”戏班，建于1870年，散班于1900年。侯殿元曾任日升昌票号二掌柜，又酷爱晋剧，他建造的深宅大院“七间七檩”院内就修有戏台，他自己又是票友，为防子弟沾染抽、赌恶习，所以自家组建戏班多年。还有良如璧村尹光禄（尹二少）创办的“祝丰园”。戏班阵容强大，演出足迹曾达河北张家口等地。清末民初，许多晋商后人成为晋剧知名票友，不少人还下了“海”。戏班先后还有“自成园”“锦艺园”“同艺园”等班社三十余个。其中“锦艺园”名角荟萃，班主是平遥小胡村的冀鸿仪（字舞斋），不但有钱，而且有势，他是平遥民国初年的太谷县税务局长，他的“锦艺园”戏班中，曾聚集了高文翰（说书红）、乔国瑞（狮子黑）、盖天红（王步云）等一批晋剧名家，后来成为晋剧“须生大王”的表演大师丁果仙当时才十几岁，也随其师傅“十六红”在锦艺园学戏，后嫁给比她大30岁的班主冀鸿义为妾。“锦艺园”在晋剧的发展史上起了很大的推动作用。“自成园”建于1883年前，1921年转到太原徐沟镇，更名为“自诚园”，阵容强大，人员众多，最多时达120多人。

1941年部分女晋剧演员合影晋剧起源于清代嘉庆、道光年间。第一，晋南地区的蒲剧流行于晋中太原。由于晋商发展迅速，享有“汇通天下”的美誉，该地区的商人和民众对文化生活的需求日益增长。各州各县的商人蔡东组织自己的戏班，从晋南聘请演员和师傅，训练当地的孩子学习戏曲，俗称“耍娃娃”。根据现有资料，平遥最早的地方戏班是“天成亨”掌柜侯之子侯殿元创办的“同春园”戏班，成立于1870年，1900年解散。侯殿元曾是日升昌票号的二号掌柜，酷爱晋剧。他建的深宅大院“七房七檩”里有个戏台。他自己也是个票迷，所以为了不让孩子染上烟瘾和赌瘾，他成立了自己的剧团很多年。还有殷光禄(殷)在两如壁村创办的“朱峰园”。剧团阵容强大，演出足迹遍及河北张家口等地。清末民初，许多晋商后裔成为知名的秦腔票友，其中不乏下海者。有紫城园、锦衣园、依桐园等30多个剧团。其中“金艺媛”比较有名，班主是平遥小虎村的纪弘毅(子午寨)。他不仅有钱，而且有权。他是民国初年平遥太谷县的税务局长。在他的“金艺媛”剧团里，聚集了高(评书红)、乔(狮子黑)、盖(王步云)。《金艺媛》对晋剧的发展起到了巨大的推动作用。“紫城花园”建于1883年之前。1921年划归太原徐沟镇，改名为“紫城园”。它阵容强大，人数众多，最多时多达120多人。1941年，一些晋剧女演员合影。

在很多班级和社团中，也有水平差的。他们的工作人员正在老化，他们的衣服也破旧不堪。但这些剧团剧价低，容纳了很多褪色的名人和二三流演员。它们不仅满足了一些偏远山村的文化生活需要，也为演技不高的演员和老黄的名人提供了生活和居住的场所，对晋剧的普及和发展起到了积极的推动作用。民国初年，一个叫张(平遥人)的班主，买了二手的古装道具，专门收退役的名人和一些二三流演员，供他们谋生。虽然演员水平差，服装道具陈旧，但他的戏班演出价格低，深受穷人喜爱。我从未从剧团中获利。他是“牙店”，也就是卖骡马的中介。在过去，他的表演大多是在古代的庙会上进行的。除了上课和住宿，他还每天在庙会的骡市做生意，赚了不少钱。平遥晋剧界的人说起张，无不肃然起敬。

还有一个班长叫“五六泽”，也是平遥人。他的剧团更穷。早年平遥儿歌说“五六则戏不必去，三箱两戏，一双靴来回代……”由此可见，平遥古城早期戏曲文化遍地开花，老少皆宜，也反映了平遥古城戏曲历史的繁荣。

百年沧桑，星辰变了。蒲剧毕竟不是地方戏，音调听起来总是别扭。因此，它逐渐将晋中民歌和齐(县)台(谷)秧歌的声韵及表演艺术融入其传承之中，形成了独立的剧种“中路梆子”(晋剧)。但是晋剧的唱诵仍然保留着晋南方言中“白朴”的发音。晋剧定型后，主要服务于城乡古代庙会的“代神”、祭祀等宗教活动，后来扩展到节日、丰收、开业、婚礼生日等庆典活动。

随着清代晋商经济的发展，人们对文化生活的需求越来越迫切，晋剧这一流行剧种也日趋完善。从商家和乡村俱乐部的自娱自乐，发展到专业课和俱乐部。而且由于晋商的经济外向性，各地广泛设立分号，使得晋剧在其他地方，尤其是晋商发展较早的西北地区也很流行。20世纪上半叶，晋剧流行于石家庄、井陉、张家口、内蒙古、宁夏、甘肃、陕西等地，成为这些地方的主导剧种。清末民初，连北平、天津的商埠都有晋剧的一席之地。

晋剧音乐属于梆子腔体系。前期因为男演员主导舞台，所以用的是“F调”。随着“坤娇”(女演员)越来越多，转而使用“G调”。60年代初，山西晋剧院团委使用“G#调”。早年，晋剧乐队的传统定调之父法以“”的中心音为基准音，即所谓的“终调”。当时的中心音是“锣”，也就是乐谱上的“3”。但在表演过程中，“锣罗”的声音与晋剧“5”和“1”的基本音韵特征格格不入。20世纪50年代，人们改用“六字”，即龚的中心音在乐谱上是“5”，这是一个成功的改进。

晋剧传统乐器统称为“九手戏”，意为“九龙治水”。即五件“五常”(打击乐):鼓板(配鸳鸯板)、马工、钹、交子(配梆子)、小锣(配战鼓)；“文昌”(丝弦):四大件，即金部落虎、金二骨弦(带唢呐)、小三弦(带唢呐)、金四骨弦，又称“四手四弦”。部落虎和三弦是中音部分，二弦和四弦是八度的高音部分。高音和低音部分搭配，弹奏和谐，搭配合理，形成一个音调和谐优美的小交响乐团，优雅优美。

金腔音乐的抄本记录于20世纪30年代，当时艺术家们使用传统的“弓尺谱”，这是一种当地的符号，用汉字垂直书写。汉字“上、迟、公、范、六(和)、五(四)、乙”相当于现代记谱法的“1、2、3、4、5、6、7”。在竖排乐谱的右侧，节奏符号用“，”表示一个节拍，用“×”表示小节线，表示节拍的后半部分，“0”表示其余部分。敲打、刺痛、哔哔等。是用来表示鼓板的声音，比是用来表示鸳鸯板或击鼓皮的声音，广当是用来表示马锣的声音，郄、蔡是用来表示钹的声音，皮是用来表示合叶的声音，戴、雍是用来表示钹的声音。

晋剧音乐定型以后，丝弦乐伴奏内容主要分唱腔伴奏和曲牌两大部分。内容繁多，流派纷呈，但每个鼓师、琴师都有一本“底册”，记载着他毕生积累的全部乐谱、底号，深藏不露，绝不轻易示人。董光燿当时虽年未届弱冠，但聪颖过人，深知个中秘密。所以每位师傅来教时，他总是和师傅同睡在中院西厅里，每天鞍前马后，伺候得师傅乐呵呵的，摸清师傅乐谱底册所藏时，隔三差五设晚宴犒赏师傅，师傅喝得酩酊大醉时，他就把师傅的底册拿回里院自己卧室，秉烛研墨，誊抄在空账簿上，再原封放回，神不知鬼不觉地誊抄了各位名师的底册，总共抄录了“文武场”乐谱七大本，但后来世事变迁，历经战乱，仅存一本矣。

《晋腔乐谱》晋剧音乐定型后，丝弦伴奏的内容主要分为唱腔伴奏和曲牌两部分。内容很多，流派繁多，但每个鼓手和小提琴手都有一本“底书”，里面记录了他一生积累的所有乐谱和底数。它是隐藏的，永远不会轻易显露。当时的董莺虽然不是弱冠军，但才华横溢，深知其中奥妙。所以每一位大师来授课，总是和他睡在中院西厅。每一天，他都时刻准备着以欢快的姿态服侍主人。当他发现主人的乐谱底书里藏着什么东西时，每隔一段时间就举行一次晚宴来奖励主人。主人喝醉了，就把底书拿回内院自己的卧室，用蜡烛磨墨，抄在/[/k .晋剧乐谱上

20世纪50年代，东光中学音乐教师、著名音乐家苏敏先生整理出版了《山西梆子音乐》一书，东光珍藏。后又收藏了、郭等编著出版的《晋剧音乐》。然而，在1965年农村“四清”运动期间，赵茜村工作人员、临县剧团成员高志航借了晋剧的音乐看了，却一直没有归还。次年运动结束，队伍怕被群众拦截，凌晨一点多带着行李跑了，晋剧的书乐从此失传。1997年，在庆祝香港回归之际，平遥古城90岁高龄的音乐家赵永春先生将自己一生收藏的晋剧音乐丝弦谱编成现代记谱法，并油印成册。作者有幸收到一本书，一起收藏，让后人永远铭记前人的功绩，传承民族的优秀传统文化。