洪涛新的音乐综艺

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对大多数观众来说，电视人总是躲在节目后面。他们创造了一系列组织严密、操作严谨、制作成熟的节目。随着综艺节目进入“大片时代”，节目制作与资本和大众的关系越来越密切，引起了行业内外越来越多的兴趣。之后节目制作人、总导演等节目运营人或主动或被动地出现在台前，湖南卫视的洪涛大概是观众最熟悉的一个。

观众对洪涛的熟悉来自于音乐综艺节目《我是歌手》(后更名为《歌手》)系列。在赛后宣读名次的阶段，总导演(《歌手2017后》节目制作人)洪涛上台，用20%的节目时间宣布了每位歌手的名次。洪涛说，虽然有些观众已经厌倦了这种吊人胃口的把戏，但这是节目竞争逻辑的体现。观众会不自觉地通过猜测谁排名高谁排名低的方式参与其中，等待和听到结果的选手的反应也会成为节目的戏剧性冲突。“它创造了一种故事和戏剧的感觉。”

随着《歌手》的知名度越来越高，以及洪涛在节目中的亮相，人们发现，这位身高180cm，声音非常有磁性的中年导演，已经在幕后工作了20多年，参与和主导的节目已经覆盖了至少两代人的青春。

2000年，洪涛加入湖南卫视，担任音乐节目《音乐不断》和现场音乐节目《音乐不断校友会》的执行制片人。在很长一段时间里，后者是中国歌手拍电影的第一地。参与了2005年具有开创性和巅峰超女的制作，先后担任《严格来跳舞》、《挑战麦克风》、2010年《快乐男声》、综艺大咖秀(第一季)、湖南卫视跨年演唱会总导演。2013年担任《我是歌手》总导演、《爸爸去哪儿》制片人。2017年担任《歌手》制片人。此后一直在湖南卫视管理岗位，深度参与《加速全能》、《幻城》、《舞蹈风暴》、《谁是宝藏歌手》等流行音乐节目的创作和制作。

音乐节目是洪涛职业生涯中最投入的部分，也是贯穿他职业生涯的一个主轴。洪涛从小热爱音乐，在株洲无线电二厂当技术员。他从未放弃对音乐的热爱，并将大部分收入用于购买磁带。他在北方长大，普通话说得一级棒。他想当歌手，曾经在酒吧唱过歌，音响条件也不错。这让他在成为电台主播的道路上省了不少力气。1991年加入湖南经济广播电台。他带着一箱箱收藏走进录音棚，发现整个电台流行音乐的素材储备都比不上自己。

作为一名电台主播，洪涛热衷于每天与观众分享不同的音乐，一年最多休息五天。凭借良好的音乐审美和过硬的专业能力，他很快成为湖南非常受欢迎的电台主播。经好友兼搭档王平邀请，调入湖南卫视，成为“电视湘军”一员。在湖南卫视的“野蛮生长”时期，音乐既是洪涛的兴趣，也是他的武器。他的音乐秀之路也由此开始。

在节目制作中，洪涛和他的团队一直在努力把“音乐”和“比赛”结合起来，在“人”的故事上做文章。这两个人在摔跤比赛中互相超越。通过电视语言，看到了音乐，听觉刺激转化为视听享受。

在电视综艺节目进入“一鸣惊人时代”之前，“音乐”与“比赛”结合的巅峰是2005年的《超级女声》，该节目在2005年夏天引起了全国性的热潮。从节目中脱颖而出的、、张靓颖等歌手依然活跃在华语乐坛。进入“一鸣惊人时代”后，《我是歌手》重新镌刻了这个传奇，黄绮珊、林志炫、彭佳慧、李健等资深歌手翻红，开始了职业生涯的新阶段。邓紫棋、徐佳莹等新生代歌手迅速为大众所熟知，成为华语乐坛的中流砥柱。一时间，《我是歌手》被观众视为顶级歌手的竞技场。

时至今日，洪涛依然津津乐道的，不是他做过的音乐节目，而是他初入电视行业时，在湖南卫视生活频道《休闲城》的一期特别节目《不寻常的话题》。每期时长10到20分钟，以神秘现象为主题，类似后来央视播出的《走进科学》。节目呈现的是一种现象，两种观点，留给观众去评判。节目有趣，悬疑，思辨。在第一期节目中，洪涛分别采访了一位热衷于玄学理论的作家和一位反对伪科学的独立学者，探讨了人体和气功的神秘现象。本期节目播出后，长沙袁家岭的新华书店人头攒动，书生的书被热情的观众抢购一空，全长沙断货。

这个时候，洪涛还是一个电视新人。他没有做过任何采访，也不知道任何电视理论。他拿着兼职编辑的相机，完成选题、外采、写作和后期拍摄。他不会用机器，也不知道怎么剪辑，但他能清楚地提醒摄像机该拍哪种素材，剪辑时能指出哪张图片与哪种内容有联系。节目导演看完之后非常兴奋，好奇地问他:“你是怎么想到把这种尴尬的画面和内容剪辑在一起的？”他答不上来，“看来我天生就是吃这碗媒体的。”

2021年4月23日，音乐综艺节目《谁是宝藏歌手》开播，洪涛担任节目制作人。近年来，“比赛”的元素逐渐被限制，洪涛和节目组遇到了新的问题。

人物:人民周刊洪:洪涛“竞争”的存在就像空气和水。

男:为什么要做《谁是宝藏歌手》这个节目？

洪:台湾希望在第二季度做一个音乐节目。我们想知道音乐领域还有哪些资源没有被挖掘。我们发现，有很多歌手并不在大众的视线中，他们中的一些人是不为观众所知的瑰宝。于是我们选择了歌手生态圈里的各种新老歌手，做了这个题目。

男:相比之前的音乐节目，这个节目的难度有多大？

洪:音乐节目要做到极致，包括人的选择，音乐的表现。《歌手》有这样的大咖和顶尖的资源，每一季我们的压力都很大。但是，宝藏歌手的知名度和吸引力是先天不足的。另外，团队从接到任务到第一次录制节目只有35天，准备时间太紧迫。一个节目要想好看，需要有一个戏剧线索来驱动。放眼全球，包括国内最成功的音乐节目，都有竞争和竞技的成分。而且一定要遵守管理部门对电视音乐节的规定。用什么方法把这些宝藏歌手介绍给大家，让节目有剧情线索？如何不去竞争，不被淘汰，但在音乐上也有力争上游的逻辑？这是一个难题。

男士:为什么竞争力如此重要？

洪:目前来说，比赛是让大家对音乐感兴趣的最好方式。可能会有一些新的，但是我还没有找到。所有热门的电视和网络音乐综艺节目都会以比赛为载体，这是最有效的、永无止境的手段。

即使观众看起来并不关心游戏本身，但也有很多潜在的东西。其实在观看的过程中，如果把那些元素拿掉，节目就看不下去了。“竞争”的存在就像空气和水。是不是感觉我们好像没闻到空煤气味？空气有那么重要吗？水就在附近，想喝就喝。但是他们所有人呢？

有了竞技元素，观众会带着比较和确认的判断心态听歌，听歌时注意力更集中，对结果有悬念感。为什么喝了这么久的水，我公布一个排名。在这个过程中，观众在比较谁更高，参赛者的反应，以及考出成绩前的焦虑，给音乐增添了故事性和戏剧性。

男:在《歌手》中，比赛的出现可能会把歌曲的表现带到一个更耀眼的方向。

洪:这个矛盾到现在都没有办法完美解决。我们一直在引导音乐好听，走神比卖弄技巧更有意义。但是在现场，当大家都唱得很好的时候，一些不是那么有竞争力的歌手可能会在比赛中吃亏。歌手想要在短短几分钟内征服观众。为了显示他们对作品的掌握，他们一定会用技术展示自己的实力。

但也有例外，赵雷的《成都》。当大家都把唱高音作为战斗武器的时候，他说话就像一股清流，当场就能拿到第二名。虽然在比赛中以淘汰结束了《歌手》的征程，但他贡献了这首作品，让这首歌走出了圈子，成为了一首全民歌曲。

例如，金海心不是一个有竞争力的歌手。《我是歌手》不追求竞技，但还是会竞技。我觉得她来《谁是夺宝歌手》更合适。

人物:你对《谁是宝藏歌手》有什么期待？

洪：我们选了很多创作型歌手。相对竞技性音乐节目，这个节目更倾向选更具个人风格的音色、情绪流的歌手，但我们对每个入选歌手现场驾驭歌曲的稳定性还是有很高要求。虽然这些歌手不是大家瞩目的焦点，但观众听了以后可以看到他们的才华，听到他们的歌，想去找音源听，想了解他们是谁。能做到这些，我觉得这个节目的目的就达到了。后面就看他们能不能在长达12周的节目中，通过各种音乐考验，把自己的音乐特色和个人风格展现出来，对得起“宝藏歌手”这四个字。这是一个电视真人秀成长的逻辑了。

2013年，第一季 《我是歌手》，洪涛 （左）与歌手尚雯婕在录制现场交流。图/本刊记者 大食洪:我们选了很多有创意的歌手。相比竞技类音乐节目，这个节目更倾向于选择更有个人音色和情感流的歌手，但我们对每个入选的歌手还是有很高的要求，要控制好现场歌曲的稳定性。虽然这些歌手不是关注的焦点，但是听完之后，观众能看到他们的才华，听到他们的歌，想了解他们是谁。这样做，我想这个节目的目的就达到了。看看他们能否在12周的节目中，通过各种音乐测试，展现自己的音乐特色和个人风格，无愧于“宝藏歌手”这个词。这是一个真人秀节目的成长逻辑。2013年，《我是歌手》第一季，洪涛(左)在录制现场与歌手尚雯婕交流。图/本报记者吃的很多

《歌手》最难找歌手

人物:《我是歌手》最需要考虑的是什么？

洪:我们找个歌手吧。菜上来了你才知道怎么做饭。很难邀请到人。请到观众最期待的歌手。尤其是第一季，基本上没有歌手愿意参加一个比赛。在过去，所有的参赛者都是业余选手。第一次请明星们唱歌。第一季请来齐秦，相当于打了一针定海针。其他歌手听说齐秦也来参赛了。我有什么担忧？所以齐秦对《我是歌手》的成功功不可没！

男:你是怎么敲定齐秦的？

洪:特别感谢。我给她看了韩文原版。她说，伟大的节目必须有伟大的歌手。她和齐秦是很好的朋友。正是因为她和齐秦的友谊，以及齐秦对她的信任，他参加了这个节目。

人物:后来雇人容易吗？

h:比较容易，但是真正邀请一个人还是比较难。所有艺人到今天都付出了很多，哪怕是1%的风险。每一个成功的歌手，参与与否都需要很大的勇气。

我们最不希望的是邀请林忆莲，他是一个佛教徒，不是每个人心目中的有竞争力的歌手。当我们观看林忆莲的演唱会时，我们坚信她参加“歌手”将是每个人都不知道的。我们只知道她有很多经典歌曲，但是她的音乐有很多面，状态很好，出乎我们的意料。如果她不参加，那肯定是观众的损失。她的经纪人和我们是很好的朋友，在各种努力下，她终于来了。

男:但是林忆莲在《歌手》中的选曲似乎有点保守。

洪:电视有电视的规律。既然参与其中，就一定会在法律的约束下表达自己。同时让观众接受并喜爱。我们必须找到最大的共同点。你的印象可能是选歌的节奏形成的。在比赛中，她有很多大胆颠覆的经典表演，如《夏日光年》、《蓝莲花》等，令人惊艳。后期与常合作，作品追求概念化和艺术化，挑战传统美学。如果她一开始就在节目里唱《盖亚专辑》这样的歌，风险很大。但当她稳步证明自己作为真正华语天后的非凡实力时，在比赛最后演唱柿子这样的另类歌曲，会在现场产生强烈的震撼。

人物:有没有你觉得应该表现很好，但观众却没那么买账的歌手？

洪：歌手参加《歌手》能不能出彩，在于能不能给观众带来超出大家想象的惊喜。不是所有歌手一来就能摸到这个门道，也许论技术唱得很好，但都在观众想象之中，没有在音乐上、处理上给观众新意，优秀的歌手也曾出现意外遗憾的结果。《歌手》从来不是声音的比拼，我们还是希望拓宽观众对歌手已有的认知。像韩红，气场、高音无敌，但在节目中最打动观众的是她很具情怀和行业态度的作品，像《莫尼山》、《梨花又开放》，熟悉的歌大气磅礴又不失细腻动人，令人耳目一新。早期我们选歌手可能看中令人叹为观止的唱功，到后期我觉得应该是歌手的音乐能力、变化手段等等，这些更能拓宽大家对音乐、歌唱的想象力。

林忆莲获得《歌手2017》歌王洪:一个歌手能不能在《歌手》里做好，就看能不能给观众带来超出大家想象的惊喜。不是所有歌手一到就能摸到这个门道的。也许他们在技术上唱得很好，但都是在观众的想象中。他们没有在音乐和处理上给观众新的想法。优秀的歌手也有意想不到的遗憾的结果。《歌手》从来都不是声音的比拼。我们还是希望拓宽观众对歌手的现有认知。和韩红一样，她的气场和高亢的嗓音所向披靡，但节目中最让观众印象深刻的还是她极具情怀和专业态度的作品，比如《摩尼山》《梨花开》。熟悉的歌曲气势磅礴，细腻入微，令人耳目一新。前期我们在选择歌手的时候，可能会看中惊艳的唱功。后期我觉得应该是歌手的音乐能力，变化的手段等等，可以拓宽人们对音乐和演唱的想象。林忆莲获得《歌手2017》歌王

男:歌手的能力和观众的审美会不会出现错位？比如像齐豫唱的《今生》，那个表演很出彩，但是排名不太高。

洪:这个案子跟现场审美不对等，跟电视转播的综合感有关。在电视上播出时，我们就知道了作品的前因后果，而那首泣不成声的歌曲和极具画面感的感人歌词，会给观众带来强烈的冲击和感染力。但这首歌的旋律并不属于传统的“好听”类型，很多观众在不确定自己的判断时会考虑其他确定的选择。

齐豫在比赛的最后阶段排名很高。我们按年龄组投票。猜猜她哪组得票最高？大家以为是50组40组，没想到她在20岁以下的10组里得票最多。我既是节目制作人，也是观众，期待她每次唱什么歌。包括她决定唱《此生》，导演组很担心，但我很赞同姐姐对这首歌的选择，这首歌有着极致的艺术感染力。这首歌我可能不会听一遍又一遍，但听完会记住一辈子。歌手选什么唱什么，我们不会过多干涉，因为他最想表达的一定是最好的，会远胜于节目组的安排。但我们会在歌手提供的候选曲目中，根据电视、节目、观众的需求，帮助歌手分析优劣。

程序应该给你提供各种可能性。如果一味的按照过去的经验，那肯定是死路一条。如果你走向第二个黄岐山，第二个邓紫棋，你肯定会走进死胡同。

其实每一季选歌手的时候，我最想做的就是找到宝藏歌手，比如陈洁仪和杜丽莎，让大家知道有艺术家气质的歌手的珍贵。当然，我也喜欢年轻的，能代表未来的音乐。有像华晨宇这样有才华的人，也有像李荣浩、刘百欣这样不一定很彪悍但都很有特色的人。我们还是希望给大家带来不同类型的音乐和歌手。

男:你觉得《歌手》能提高中国观众的音乐审美吗？

洪:应该有，但帮助我们提高的是观众。这是相互的。

男:是什么吸引了你这个歌手？

h:现场。好歌手的现场很神秘，跟听唱片完全不一样。听这张唱片可能感觉像春风和毛毛雨，但现场有很多力量。即使是疗愈，空灵歌现场也很有内在力量。所以我特别喜欢听音乐现场，包括彩排，好的歌手，好的演绎，我都听不厌。

很多时候，一个唱片很好的歌手，未必经得起现场的考验，乐坛80%的歌手都要靠后期的音乐制作，才能成为大家眼中的完美歌手。歌手的目的就是找到那20%的人。我们在某一季吃了很多苦，可能会有这样的印象，一些著名歌手在舞台上的表现不是很好。所以后来任何一个歌手上节目舞台，我们都要听现场再做决定。也有试镜，但场景很好，比如郁可唯、金池和曾一鸣。在录音棚里没有那么完美，但属于现场，远比在录音棚里听到的感觉好。不能说“华语乐坛不行了”

男:为什么这些年一直深度参与音乐综艺节目？

洪:一个是因为喜欢，一个是给我机会给我音乐节目。我带团队的时候，团队本身就有音乐基因。从最早的音乐演唱会俱乐部，到超女、快乐男声、跨年演唱会、歌手、幻城，再到现在的《谁是宝藏歌手》，都是以音乐性为核心。

“音乐不断音乐会俱乐部”于1999年成立。在此之前，电视音乐节目除了MV就是访谈和演唱。“音乐不断音乐会俱乐部”是音乐和综艺的结合。

人物:你为什么想成为一个音乐不断音乐会俱乐部？

洪:在电视上看明星唱歌，国外可以看MTV节目，国内频道有限。一个是党，一个是刚开始做的快乐大本营，但是快本主要做游戏。就在那个时候，音乐市场在内地被视为一片蓝海，市场潜力巨大。当时一些国际唱片公司的艺人进入内地，基本都是港台歌手为主。大陆音乐没有那么繁荣。

他们渴望流行明星和音乐。我们制作了这个国家的第一个节目，在那里我们可以欣赏眼冒金星和音乐。我们不给明星任何费用。当明星来这里上节目时，他可以宣传歌曲，大家可以更好地了解他。这相当于免费为他的专辑做广告。唱片公司有这样的诉求，但是到了这里，如果只唱五六首，就没人看了，也不符合电视的规律。当你做一个综艺节目时，每个人都得到了他们需要的东西，满足了观众对眼冒金星的渴望，而且你可以通过节目了解明星。不仅听歌，还能感受到综艺节目的快感。应该说是一拍即合，水到渠成。

最初《音乐不停》是一个有MV的节目。因为有组织的明星的线下活动，衍生出了“乐不断校友会”。这也催生了第一部电视选秀——《艺星制造》第一、第二季。

许多活跃的歌手如杰森、周笔畅和郁可唯都参加了这个节目。当时，按照传统唱片公司的评选标准，周笔畅早早就被淘汰了。

2005年我们做超女广州唱区比赛的时候，很受欢迎。当申请即将接近前50名时，我们认为有独特参赛者的计划会成功，所以我们想到了周笔畅。她刚参加了另一家电视台的歌唱比赛，成绩不理想，接连受挫。等我们找到她时，她已经对歌唱比赛彻底心寒，断然拒绝了我们的动员。我向超级女声总导演王平汇报了情况。她说她想找一支笔，家长和老师出面。如此大的努力，她会有什么成就？我觉得她应该是歌坛第一。结果她确实拿到了广州唱区的冠军，她的出现也是当年超女的第一个破发点。

人物:现在很多音乐节目中，发现越是资深的艺人越能吸引大家的注意力。有句话叫“华语乐坛现在已经不行了”。

洪:你不能这么说。音乐永远在进步，现在的年轻人只会越来越有才华！任何时代的年轻人的观点总会说“一代不如一代”，很多事情都是需要时间去经历的。我做音乐直播节目20多年了，看过很多天王天后刚出道的时候。谁能想到他们能有今天的音乐地位？前几天看到大家都在传一个视频。华语乐坛的一位巨星，学生时代在舞台上演唱。虽然他的声音很好听，但没想到他的声音会抖。可能还不如现在同龄的歌手。他们在音质的特点和个人风格的坚持上难能可贵，成为华语乐坛的金嗓子。这些都要用时间来回答。我们整体上在进步，比以前更好。

男:进步在哪里？

洪:从整个社会对音乐的认知来说。以前听到韩国音乐，觉得可能赶不上，但现在很多孩子从小就在国外学音乐。他们能唱出世界级声乐(歌唱天赋和技巧都很强的歌手)的歌曲，他们受到节奏音乐的影响。2016年参加芒果TV办的超女，发现这么多孩子喜欢说唱。那时候中国还没有嘻哈。年轻人的音乐是不断丰富的，丰富了就有了更多的可能性。邓紫棋，不仅在声乐能力上有着扎实的功底，在节奏和旋律上也有着非常好的感觉和创造力，这是她超越前辈的最大资本。

男:但是真的没有人像周杰伦。全社会都是，大家都得听他的歌。

洪：因为现在的娱乐方式与以前比较更丰富了，太多资讯、选择、审美判断，需要更出类拔萃的人出现，还可以交给时间。零几年汪峰出来的时候，大家觉得他就只有《飞得更高》，但是他潜心创作，写出一大批像《当我想你的时候》《春天里》这样情感浓烈、引人共鸣的作品，厚积薄发，成为摇滚界的半壁江山。

洪涛（左）与歌手韩磊讨论彩排意见洪:因为现在的娱乐方式比以前丰富了，信息太多，选择太多，审美太多，需要更多优秀的人出现，可以给他们时间。汪峰2000年出道的时候，大家都以为他只有飞得更高，但他却潜心写出了《想你的时候》、《春天里》等一大批煽情的、能引起共鸣的作品，积少成多，成为摇滚界的半壁江山。洪涛(左)与歌手雷寒讨论排练意见。

男:你刚刚提到音乐节目在音乐可视化方面起到了非常重要的作用。呈现这个过程的意义是什么？

洪:可以让音乐听起来更好听。观众看起来好像是在看歌手唱歌，其实是在看故事。比如编曲，每一个优秀的创作人，他们用什么样的音色，用什么配乐，后备歌手用什么合唱...都很讲究，甚至有些想法贯穿其中。这些东西观众可能不太清楚，但实际上有一种类似能量场的东西，会有莫名其妙的综合魔力，而不是音符和乐器的叠加。

当你在电视上听到声音，看到与声音相匹配的细节，观众就能获得各种信息，产生化学反应。

男:我们发现《歌手》播出后，市面上很多音乐节目都会有类似的表现形式，包括音乐可视化，包括音乐细节的引入，故事的梳理和阐述。

洪:我们就是做，不太管别人。诚然，如果每个人都以同样的方式来做，这将增加程序的难度。如何呈现一种新的可视化或者新的讲故事的方式，让大家对正在听的这首歌产生感情，对歌手产生好奇，被他的魅力所感动，就要想出能让观众眼前一亮的新花样。人习惯了，老套路就没用了。主题的红利期已经结束，音乐节下一个趋势是原创。

男:你提到了过去制作综艺节目的方式。如果你敢想，敢做，然后努力，你就会成功。但这种方式现在应该很难复制。

洪:当年你可以尝到很多蓝海的红利。没人做过。如果有人先做了，很快就会被看到。而且观众的新鲜感会很强，成功的概率也会很高。

我们都从模仿开始。就像歌手唱歌，每个人都有自己的偶像，最早也会有偶像的影子。过了一定的时间，他就会是他自己，他可能会超越模仿的对象。我们刚做综艺的时候，通过学习台湾省、日本、欧美的节目，启发我们学习如何做节目，包括后来模式的引入，这些都是我们跑得比同行快的原因。

这种奖金现在没有了。大家都在一个赛道上，就是看谁能发现新的领域，新的题材，新的玩法。关键是看谁能找到社会的痛点，观众的同理心，把它变成节目。

男:中国的综艺节目和世界水平比如何？

洪:应该说中国综艺节目从2012、2013年开始飞跃，从有台的《中国好声音》、《中国达人秀》，从《爸爸去哪儿》，进入电视大片时代。之前南台曾和英国BBC合作过《大闹天宫》《严格来跳舞》等一些节目，但当时我们并没有完全按照制作方针来，所以本地化，因地制宜，我们大概占了他们制作成本的十分之一。看到《中国好声音》的时候，我反思了一下。为什么其他节目都是转椅，成功的是中国好声音？这个程序是给我的。我该怎么办？我从反思中找到了差距和症结。

以前参与过一些现象级节目的制作，或多或少有些膨胀，变得很谦虚。我从《我是歌手》开始，说我们要弯下腰好好学习，做个小学生就好，看别人怎么做。我们所学到的是在工业生产中投入更多的成本。过去，我们更多地依靠作坊和手工操作。现在更系统化了。以前是线性编辑，现在是多线性编辑。此后，我们引进了一些工业化生产工艺。

人:你以前没想过吗？

洪:也许只是温水煮青蛙。我觉得可以通过走捷径来实现。为什么要花那么多精力和金钱在看不见的细节上？因为你的对手超越了你，你只能奋起直追，这也提高了整个电视行业的制作水平和观众的欣赏水平，对节目的要求越来越高。

男:我们现在和外国是在同一起跑线上吗？

洪：中国观众幸福些，好看节目要多得多。国外特别是欧美一个模式可以做很多年，出现新爆款的周期比中国长很多，而且这些年火爆的仍是《达人秀》《好声音》《老大哥》之类的老模式。现在全球都缺颠覆性的创新模式，欧美也开始关注亚洲的节目模式，近两年美国最火爆的新模式就是来自韩国的《蒙面歌王》。