朱子强
我在给彼得·施佩尔的无字绘本《雨天》写书评时,引用了俄罗斯作家别林斯基的一段话:“你不用担心孩子理解不了多少,你要尽力让他们理解得越少越好,但要多感受。让他们的耳朵习惯俄语和谐的声音,让他们的内心充满美好;让诗歌像音乐一样直入他们的脑海打动他们……”在我看来,《雨天》不是一本要用“头脑”(理智)去读的书,而是一本要用身体去“阅读”的书。
读听看形成的“二重奏”
后来我看了彼得·施佩尔的《狐狸夜行记》,想起了上面的评论,因为我觉得这本书也是一本调动我的视听觉,用身体“阅读”的书。这本图画书讲述了一只聪明的狐狸为家人寻找晚餐的故事。
从我看过的彼得·施佩尔的几本绘本来看,他是一个在选择体裁上有独到眼光的人。《狐狸夜游》的文本是一首歌谣。虽然诗歌体裁的绘本很少,但是注重语言节奏和节奏感的绘本还是不少的。绘本是视觉和听觉的艺术。日本著名绘本大师松宿对此深有体会。他多次强调:“绘本不是让孩子自己读的书,而是让大人读给孩子听的书。”他精辟地指出,最好的绘本阅读形式是,儿童用耳朵听大人读的书面语,同时用眼睛看叙事画。这样他们耳朵听到的语言就会不断让绘画活跃起来,然后真正的绘本体验就诞生了。在《绘本的力量》中,菊治说,“这种体验其实触及了绘本的本质。”
对于幼儿来说,歌谣语言其实比散文语言更容易吸收和同化。《狐夜游记》就是这样一本唱出民谣语言的书。前苏联儿童文学作家楚科夫斯基在他的《从2岁到5岁》一书中,把2岁到5岁称为“诗意的阶段”:“教育者应该很好地利用幼儿生活的这个诗意的阶段。别忘了,在这个阶段,诗歌作用于孩子的思维和感受,成为一种强有力的教育手段。不用说,诗歌可以帮助儿童感知周围的世界,有效地促进儿童语言的形成。民谣《狐夜游记》用童话讲述了一个动态的故事。这些节奏明快、节奏和谐的文字,带动了儿童读者的思维,从而使画面生动起来。
“二重唱”是由黑白两色构成的画面
绘本是一种艺术,优秀的绘本作家都有自己鲜明的画风。彼得·斯皮尔选择了一种复杂的绘画风格。他用流畅的线条和活泼的水彩画,把人物、周围的事物、场景详细地呈现出来,用来营造真实感,取得了很好的效果。
优秀的绘本也是艺术设计的一种。在《狐狸夜游》中,有彼得·施佩尔的巧妙美术设计。比如他让黑白和彩色画面交替出现,增加了绘画叙事的节奏。他用跨页画彩图,而黑白画多为单页画(只有两幅画把跨页分成上下方格),这也使绘画叙事更有节奏感。更重要的是,他所画的彩色和黑白画,对应着每首歌谣中反复出现的两行,就像音乐中两个声部的对唱,产生一种奇妙的视觉“对唱”效果,也让画与音乐歌谣更加和谐。可以说这是一个非常难得的独特想法。
黑白图和彩图交替出现的设计是否还隐藏着其他玄机?我一直在思考这个问题。后来发现这首歌谣每段都有两句话,即使省略了重复的那一句,意思还是完整的。于是,我试着只看彩色图片,我惊讶地发现,文字和图片都能完整地讲述故事。也就是说,彩色和黑白绘画叙事是有机融合的,彼此独立存在。这是彼得·施佩尔的精心设计和奇思妙想吗?在这里,我大胆提出一个私人阅读法。这本书有三个用途:可以作为彩色和黑白绘本阅读;看一本彩色绘本;看黑白绘本。彩色本和黑白本只是一种“二重奏”关系。我相信《狐夜游记》可以这样读,至少它带给我一种有趣的阅读体验。绘本应该是最有可能的艺术形式。
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