突破固有思维

2020年10月，《楼顶的浴者》绘制完成，从初步设想到最终完成经历了三年时间，三年来不断思考和推敲这件作品最终要以何种图式呈现。从表象来看，这件作品描绘的是在一个明媚的午后，人们在洒满阳光的楼顶浴池中畅游的画面。近景是正在水中嬉戏的人群，有的潜泳，有的自拍，有的在俯瞰城市；中景是喧嚣繁华的都市楼群；远景是一望无际的海洋和映着天光的群山，上空是硕大的云朵和广阔灿烂的天空，呈现一派静谧之气。

2020年10月，《屋顶上的沐浴者》完成，从最初的设想到最终完成，历时三年。在过去的三年里，我们一直在不断地思考和审视这部作品最终应该以何种图式呈现。从外观上看，这幅作品描绘了一个阳光明媚的下午，人们在阳光明媚的屋顶浴池中游泳的画面。近景是人们在水中嬉戏，有的浮潜，有的自拍，有的俯瞰城市；仲景是繁华的城市综合体；远处的景色是一望无际的海洋和倒映天空的群山。地平线上，空是巨大的云层和辽阔灿烂的天空，呈现出一种宁静的氛围。

一件艺术品的完成需要反复锤炼。《屋顶上的沐浴者》最初的构图只是一个单一的人物，延续了之前“城市”母题的创作思路。随着思考的深入，我逐渐有了新的认识。我试图突破过去固定的构图模式，进行新的尝试。在以往的作品中表达孤独时，我多采用单人构图形式。单身并不是孤独的唯一象征。在很多人的比较中，结果是从单人开始的三个人物组合，类似于一个方形构图，视觉张力增强，但还是满足不了强烈的表达欲望，人物数量还是可以增加的。所以我把画面横向拉伸成卷轴的形状，这样在横向构图中可以左右排列更多的字符。同时，我在本届展览中突破了方形构图的固定模式。这一变化不仅使画面容纳了更多的人物，也与传统的卷轴有关。但是，一个画家的审美习惯往往会对他的创作思维产生潜移默化的影响，至少在某个阶段是如此。我热衷于表达[/k0/]的视觉感受。虽然手卷构图略新，但不符合我内心的审美习惯。甚至一度产生了陌生感，作文又被否定了。这时我想起了在内蒙古草原和西藏湖泊仰望天空的那种难忘的感觉。空浩瀚无垠，我想到了我的硕士生导师孙志军先生的草原系列作品。人在草原上，那种辽阔、宁静、辽阔中有几分落寞。基于此，我在美学基础上放大了天空空的面积，画面不仅充满了张力，而且给人一种轻松愉快的感觉。空的广大感，补充了内心的表达。

在人物和动态的选择上很费心思。近水楼台先得月是童年的生活经历，无论是门前的沙河，还是几公里外的大海，都有着美好的回忆。但在描述水中人物的具体动态时，却无所适从。为此我多次去海水浴场和水上乐园，观察和记录水中人的各种动态和影像，画了大量的素描和速写，并根据画面的需要选择符合自己内心表达的影像。在人物造型中，人物的轮廓是用一般方法描绘的。在我读博士期间，我的博士生导师陈梦馨先生多次谈到绘画的形式语言。陈老师对形色有深入的研究，提倡主观意识，让我从客观素描造型到主观意象造型有了新的认识。陈老师说，中国画是形象的造型观念，夸张、多变、抒情，有写意精神。与西方写实绘画不同，造型贵在似与不似之间，贵在“创造”。在物理外观上寻找夸张和变化的依据和相应的特征，形象会更加逼真，造型要艺术化而不是照搬实物。这对我突破固有观念，形成新的造型观念有重要影响。

《楼顶的浴者》的另一个突破是在色彩的运用上，打破对固有色的认识，色彩不是客观的描绘，需要根据情感表达而主观驾驭色彩，区别于客观物象的色彩是判断一件作品艺术性高低的重要标准，在色彩体系中，冷色调常被认为是孤独的象征，但是在这件作品中，我尝试运用强烈的冷暖对比来表现孤独。将蓝、黄两种色彩并置，蓝色的天空被主观处理成黄色，与水面产生强烈的对比，在矛盾中追求色调的统一，正是基于新的尝试，让我对色彩有了新的认识，并成为一个重要的转折点。《艺术的故事》的作者贡布里希曾经说过：“我们都倾向于把传统的形状或颜色当作不二法门。孩子们往往以为天上的群星必然是五角星的形状，虽然它们并非如此。坚持画中的天必湛蓝、草必青青的人就跟那些小孩子相差无多。他们只要看到画面上出现了别的颜色就义愤填膺……可是一旦艺术家摆脱出来，就能创作出振奋人心的作品。”可见，突破固有思维或许能开启一扇全新的大门。

《屋顶上的沐浴者》的另一个突破是色彩的运用，打破了对固有色彩的理解。色彩不是客观的描述，而是需要根据情感表达进行主观控制。与客观图像不同的色彩是判断作品艺术质量的重要标准。在色系中，冷色常被视为孤独的象征，但在这幅作品中，我尝试用冷与暖的强烈对比来表达孤独。通过蓝黄两种颜色的并置，将蓝天空主观上处理为黄色，与水面形成强烈的对比。正是基于一种新的尝试，我对色彩有了新的认识，成为一个重要的转折点。《艺术的故事》的作者贡布里希曾说，“我们都倾向于把传统的形状或色彩视为唯一的途径。孩子们常常认为天上的星星一定是五角星的形状，尽管事实并非如此。那些坚持画中的天是蓝的，草是绿的，就像那些孩子一样。只要看到屏幕上出现其他颜色，他们就义愤填膺...但艺术家一旦摆脱了它们，就能创作出鼓舞人心的作品。”可见，突破固有思维，可能会打开一扇全新的大门。

“光”在画面中的运用是我多年来一直在探索的一种重要的绘画语言。它对思想的表达和意境的创造起着重要的作用。自然光和人造光都被赋予了某种象征意义。我对光的运用，既不同于纯写实的描写，也不同于超现实的画面形式，也不同于西方印象主义中科学的光色方法。而是影像中的一种光，打破了统一光源的束缚，趋向于主观光，呈现出一种无常、真实、虚幻的视觉效果。《屋顶上的Bather》延续了“光”的使用，但突破了以往用空白色或白色来表达光的方式。而是用颜色来表现波光粼粼的水面效果，用黄色来表现波光粼粼的水面效果。色光的运用与天空的颜色空相呼应，包含在统一的色调中。

随着对绘画的了解越来越多，我会尝试更多的绘画语言。2015年开始喜欢水的表达。从《失落的花石》系列到《遥远的号角》、《屋顶上的沐浴者》再到《岛的黎明》，都是光与水的表达。就《屋顶上的沐浴者》而言，水的画法借鉴了马援作品《洞庭风声》中的元素，水线呈现出空由近及远、由实及虚的效果。水的面积约占画面的三分之一，统一了水中的整个人物。

《屋顶上的沐浴者》虽然选择了具象的人物，但并不是可复制的刻画。我习惯在画面中注入一些特别的感情，能引起观者的思考。表达的感情和表象相差甚远。我试图摆脱记录具体生活场景和人物的直观表达，让它成为灵性、略带忧伤的孤独和自然神秘的载体。这种复杂的感觉只有身临其境才能体会。画面右下角，水面上最闪亮的年轻人是画家的自我写照，他的状态与周围格格不入。这一刻的沉思是画面要表达的核心。暂且称之为《光明中人》。他不是简单的指某一个人，而是代表了每个人在某一时刻的特定状态。城市里的生活难免会被周围嘈杂的环境打扰，但有了一颗宁静的心，即使在浮躁的城市里，你依然可以享受一份美丽的孤独。所谓身处繁华之中，感受孤独，孤独并不是消极的表现，而是一种在世界上安静下来，沉淀自己的态度。

艺术家需要孤独，在孤独中思考才能更好地突破，而每一个人在繁忙的工作之余，是否也需要卸下面具与内心独处。孤独感的诠释因人而异，作为在都市打拼的年轻人，对都市生活的感触最为深刻，我们的心灵归宿在哪里，相信每个人的内心都是五味杂陈。《楼顶的浴者》告诉我们学会享受孤独，“光中的人”正是青年群体的个体，以小见大，折射出当下同龄人的生存状态，用小我的经验映射大我的时代，关照内心，表达人文关怀。

艺术家需要孤独，在孤独中思考才能更好的突破，是否每个人都需要在忙碌的工作之余摘下面具，与自己的心独处。对孤独的解读因人而异。作为在城市打拼的年轻人，他们对城市生活的感受最深。我们的精神家园在哪里？相信大家心里都是百感交集。屋顶上的沐浴者告诉我们要学会享受孤独。“光明中的人”是青年群体的个体。他们以小见大，反映同龄人的生存状态，用自己的经历映射大我的时代，呵护内心，表达人文关怀。