人物，开拓造型的新语境

田豫

在人物画领域，现代彩墨和传统水墨有着不同的审美趣味。以往对水墨人物画的研究仅限于人物本身的造型，或写实，或扭曲，或用多种笔墨变化，演绎出古代传统的“十八画法”等技法。

现代彩墨能够适应当代社会背景，承载更复杂的思想和文化意义。同时，水墨的写意性在现代彩色水墨人物画中得到了延续和拓展。放弃对现实的部分描写，通过结合现当代艺术的观念、表现和抽象，在人物画的造型和意境中拓展更自由、更多样的艺术语言。

在题材上，现代彩墨在人物画上的创新令人耳目一新。以当代的视角，展现各种社会情境，丰富细腻的情感和情绪；也有人文关怀视角下的历史痕迹，找到符合当下时代的精神共鸣；还有用彩墨语言高度符号化的人物；或者更概念化，追求现代视觉与古典趣味的对比。当然，现代彩墨观念的开放性还体现在很多艺术家更开放、多元的自我表达上。

在技法上，现代彩墨的创新是在中国传统水墨画技法的基础上诞生的，大大拓宽了人物画的表现力，以笔墨、墨色、形与形、黑白灰的关系构成画面。既有地域文化特色与现代艺术表现手法相结合的创新，也有以当代女性视角刻画人物表达内心自我的探索。既有从民间艺术乃至敦煌笔画等古典资源中发展出来的民族色彩语言，也有积累和反复磨砺色墨的造型方法…

总之，现代彩色水墨人物画创作形式的探索是对传统格局的超越，是一种思想解放和创造力释放，艺术家的创作空得到了极大的拓展。

脱胎于无骨技法，探索光的表现力。

田黎明在彩色水墨人物画方面进行了大量的探索，开创了人物画的新境界，为中国画的现代转型和笔墨语言的演变做出了重要贡献。他运用浅色水墨水渍效果，极大地创新了中国画的语言和视觉体系，将中国画的文化根源置于生动的现代图式之中。

画中“气”与“光”的结合具有独创性，这是田黎明艺术的具体突破点，他在游泳时“发现了水中的光点和逆光下物体的‘影像’”，引发了新的表现欲望。在水滴和墨点晕开时出现的斑点中发现了用水墨技法表现光感的可能性，于是开始了一系列的实验。他的创新从来不是来自于断骨，和传统是不一样的。为了达到用色彩作画的目的，田黎明研究了一系列绘画方法，如水墨画、混合画、连体画、阴阳画等。，最终在银幕上捕捉到大自然中的生命之光，成为有气质有情感的光的形象。

线条与色彩的梦幻境界

美国艺术家丁绍光的现代绘画不是基于传统人物画的线性改造，而是直接切入现代绘画，重塑东方人物画的独特魅力。他的作品经常用铅笔或毛笔在朝鲜纸上画出线条，然后涂上丰富艳丽的色彩。其线条纵横交织，疏密多变，创造了画面和人物的整体格局，并结合丰富多变的色彩，形成了线面结合、色墨交融的现代面貌。丁绍光作品的装饰性和形式美不言而喻，这也成为吸引视觉的重要方面。但在绘画语言和形式上，他已经远远超出了装饰的层面，进入了文化的表达境界。无论是线条还是色彩，形态还是造型，情态还是意境，都体现了中西方艺术的高度提炼和融合，向人们展示了一种线条与色彩的梦幻境界。几十年来，丁绍光以其独特的现代彩色水墨画成为中国最具影响力的艺术家之一。

写意绘画的现代性

石齐的绘画既有汉画的雄浑实践，又有唐代敦煌壁画的辉煌。既有西方现代艺术的变化，也有印象画的斑驳光影和色彩，为现代彩色水墨画的语言拓展和图式建构做出了巨大贡献。

20世纪70年代，石齐因其现实主义和写意性的结合而闻名于画坛。但到了八九十年代，他走出了写实的格局，将绚丽多彩的色彩和新颖的绘画形式引入人物画。因此，他的创作获得了新的自由。几十年来，他一直在不断探索中国画的现代性和色墨的语汇。他的作品造型多样，技法多样，表现出极大的创造力。他的画充满了激情和趣味，他经常用画笔摆出酣畅淋漓的彩色墨水，看起来无拘无束，随心所欲。而色彩与彩墨的关系以及形式语言的节奏表现出非常理性的克制，他已经进入了一种“为所欲为而不逾矩”的状态。

从女性视角传达细腻情感

王艳萍主张以色代墨，以色组图，然后切割管理图式。他的“新屏风系列”一度引起画坛关注。她用分割、分离、分组的方式将各种颜色并列，在色彩的构成上下足了功夫。这样，彩墨的表现性大大加强，改变了“水墨为上”的传统思维。除此之外，她还擅长渲染，延续了由浓色向淡色演变的思路。

王艳萍的颜色是自我意识的。在最近的一次采访中，她说“因为她对色彩的偏爱，越来越多的色彩被溶解在水墨中，甚至用色彩做墨水，用颜色的干湿浓淡，色彩的装饰规律也在她心灵的指引下逐渐追求色彩的纯粹”。纯洁，自然来源于女性的追求，也接近于中国高雅文化中的一种模式。然而，从绚丽的色彩中获取却是不同寻常的思维。