百年铺陈，现代彩墨渐入佳境

回顾近代以来中国画的发展，面对“三千年未遇之变”，一代又一代的仁人志士勇于求变，在中国画的发展中做出了自己适应时代的应对。总的来说，可以发现三个不同的方向:一是以齐白石、潘天寿、李可染等为代表的艺术家。沿着文人画脉络发展起来的，在传统绘画体系中成长起来的，他们演绎的笔墨应该与时俱进，带有鲜明的时代印记；第二，是“改良派”从西方艺术中汲取营养来改良中国画。这分为两部分。其中，以徐悲鸿、蒋为代表的以欧洲写实传统和现实主义改良中国画的思想在中国取得了长足的进步，成为中国画坛的主流，其影响延续至今。另一个方向也借鉴了西方艺术的成果，但侧重于当时冉冉西部出现的表现主义等现代绘画观念，将西方艺术引入中国画处理色彩和表达思想，强调形式感。这个方向以林风眠为起点，经过20世纪初、80年代等时期众多艺术家的探索，突然形成了一条不同于前两者的中国画现代转型之路。这些艺术家的创作既有中国艺术的基因，又有国际化、现代化的语言，越来越受到新生代藏家的青睐。

但这条路径更多的是基于一群艺术家的个体探索，并没有被总结成一个统一清晰的脉络。对此，针对这一艺术现象提出的一种“现代彩墨”是试图系统梳理和解释的新理论。

需要指出的是，现当代彩墨不是一个特定的画派，更多的是中国画现代转型的理论建构。这一新理论虽然没有得到普遍认同，但对于中国艺术的发展，对于独立现代性的建构，对于走出限制传统、追随西方的怪圈，无疑具有积极的意义。这个话题是基于一种开放的心态来讨论的，以抛砖引玉。