当代艺术也是_场流量造星秀

佛塔森林(佛塔下埋葬着佛祖)

这两年明星流量越来越火爆，媒体把明星炒作成话题新闻。流量、数据、社交资源决定了明星红不红。

同样，在注重流量的环境下，越来越多的年轻艺术家走上了自媒体之路:在平台上炒作自己，获得数万粉丝的社交账号成为网络名人，把自己的小画卖上千元。回顾老一辈艺术家成名的传统方式:混圈子，认识大牌，办展卖画，让资本在二级市场上花钱买单。在这个过程中，也有一些炒作。本文从艺人造星的过程出发，分析当代一些艺人有哪些炒作模式。

海外机构投机

了解中国当代艺术发展的人都知道，中国当代艺术的收藏者最早是外国人。当时在北京展出明星艺术展的时候，有一个词叫“外交公寓里的艺术家”。当时的艺术家除了在外面办展览，还经常在外交官家里办展览，宣传自己的作品和思想。

以中国当代艺术家曾梵志为例。20世纪90年代中期，曾梵志认识了香纳画廊的老板劳伦斯，并开始代理画廊的一些作品。在此期间，香纳画廊向外国私人收藏家和艺术机构推荐了许多曾梵志的作品。因为藏家大多来自国外，画中的元素难免带有一些国外感兴趣的政治成分，丑化国人形象。

让我们来看看曾梵志早期的交易表现。2007年对曾梵志的作品市场意义重大。不仅单幅作品拍卖首次突破1000万元，而且交易额创2020年以来最高。在不到三年的时间里，2009年的交易业绩出现了转折性下滑，堪比近期的基金股。

那么这段时间发生了什么？

2000年后，中国当代艺术在国际交流中越来越频繁，获得了国际学术地位。早期收藏的曾梵志和其他人的画升值了。2003年左右，随着贸易全球化，中国商人开始慢慢进入艺术品市场，国内出现了收藏当代作品的需求。但当时中国当代艺术收藏渠道几乎被海外机构垄断。

2007-2008年，由于国际金融危机的影响，国外机构和中国当代艺术的收藏者开始在国内炒作这些作品:以UCCA尤伦斯当代艺术中心为例。2008年上半年，尤伦斯男爵开始在中国出售多件当代艺术藏品，与保利、苏富比等拍卖行合作9次，创造了一个又一个纪录，其中就有《曾梵志》。

你知道，在1991年，当曾梵志的第一幅画卖出时，只有2000美元。不到20年，价格增长到一千倍，年均价值50倍。当时海外艺术机构靠卖这些画赚了不少钱。可惜这个泡沫只持续了一年。在美其名曰“中国当代艺术品回归中国”之后，2009年曾梵志的价格就开始大幅下降——毕竟国外没有库存，最贵的时候都卖完了。

八卦轶事引发炒作。

艺术家曾经是花花公子的代名词。无论是国内的张大干还是国外的毕加索，他们的事至今被人津津乐道。这些浪漫事件似乎是艺术家的灵感来源。中国有一位画家，因画出他出轨的“网络名人三笑”而一度成为画坛焦点。他就是刘烨。

2004年，刘烨的画中又多了一个女性形象:同样的卡通形象。在充满童趣的画作背后，是更加成熟、充满独立特色的画风。这是————《大众眼中刘烨最早的成名作——夫人与J小姐》，是一个“妻子打小三”的场景。“小三”的楚楚可怜的原型是豆瓣初代网络名人的霸气妻子，也就是刘烨的妻子刘女士。

他们第一次见面的时候才17岁，而刘烨已经40岁了。在刘烨的作品中，深夜的形象屡见不鲜，最贵的一幅画高达420万元。这些画作虽然展现了刘烨独特的艺术观点，但也成为了他们情感出轨的真正铁锤。

这些充满道德和炒作的因素结合在一起，让刘烨一炮而红，但也引发了巨大的道德争议。直到现在，还有网友批评这种行为简直是“破坏三观”。这个小三事件不仅让刘烨在2006-2007年出了一大批作品，也让他这个前几年在二级市场默默无闻的人破亿成交。

资本的自我炒作

要说一个艺人有能力，加一点炒作是没问题的，但如果增加了这种“炒作”，即使他常年占据胡润艺术榜第一，也只能被质疑。他是崔如琢。

截至2020年，崔如琢已有14件拍品超过1亿元。这么说吧，仅国家级大师齐白石的五幅作品，就拍卖过亿。谁不知道齐白石？但是有多少人知道崔如琢呢？当人们仔细想想，这显然不符合正常逻辑，所以大多数人认为他的炒作太明显了。

在崔如琢炒作的背后，有一家公司参与其中:观唐文化。2015年和2016年，观唐文化老板王旭分别以3.32亿元和3.12亿元买下了崔如琢的两幅画作。(崔如琢的收购金额占公司总收购金额的85.60%和84.19%)王旭是谁？为什么整个公司都要为崔如琢买单？实际上，他是崔如琢的弟子，而且他还扮演着代理人的角色。

在二级拍卖市场购买崔如琢的藏家中还有一些财团、房地产公司老板、上市公司老板、幕后资金。他们包括舟山企业家俞、星河湾地产董事长、香港太平绅士孙绍文等。这些大财团买家买了又买，他们接手了崔如琢近年来的大部分天价拍品，比如保利香港和佳士得香港。(余分别于2011年香港嘉图德拍卖和2014年香港保利拍卖以128亿港元和184亿港元拿下的《金瓶梅》和《红枫雪》。但《伴春飞雪》在2014年和2016年保利香港拍卖会上分别被日本阳光基金会以1298亿港元和3.068亿港元竞得。)

另外，崔如琢的背景真的很值得讨论:2005年，神舟六号飞船成功发射，载着崔如琢的和平颂歌。2008年，国家领导人接见崔如琢，获得“最具爱心慈善捐赠人”称号。2016年，崔如琢以个人名义向故宫博物院捐赠了1亿元人民币。

作为书画艺术家，他拥有经济、科技、政治等各种圈子资源。难怪这么多收藏家愿意高价收藏崔如琢。毕竟他们买的不仅仅是画，还有他背后的资源！这种炒作真的不是一般人能达到的水平。

年轻艺术家正在成为新媒体。

随着流量和网络的曝光，越来越多的80、90后艺人开始有了自己造星的新途径:通过社交平台成为网络名人艺人，与明星合作举办展览，或者与时尚大牌联名。

葛尤鲁，中国第一个因为互联网而出名的艺术家，可能就是一个。在毕业设计中，葛以自己的名字命名了北京的一条不知名的路。该名称先后被高德地图、民政地名公共服务系统、百度地图等收录。，而且好像还被误认证了某种程度。有人在知乎问答社区写了这个故事，好评如潮，于是葛得到了关注，也陷入了争议。但他的名字被很多人记住:“这是一个叛逆的艺术家。”

除了新闻报道，青年艺术家现在可以依靠现有的媒体来推广和传播自己的作品，包括微博、微信微信官方账号、小红书、哔哩哔哩等青年艺术家不仅上传作品，还分享故事，参与粉丝的线下活动。除了艺术创作，他们还有自我传播、自我炒作、运营推广的能力。

无论艺术家以哪种方式造星，都不得不提到最成功的商业艺术家村上隆，以及他2006年写的《艺术创业》一书。在书中，村上隆毫不掩饰艺术是赚钱的一种手段。为了实现自己的理想“艺术创业”，他认为艺术不仅要投钱，更要有国际化的视野和宣传策略。如果不能建立针对世界主流艺术的战略，不了解艺术行业的运作逻辑，艺术家是无法生存的。

这本书在豆瓣的评分是80分，那么具体说什么呢？我给大家分类了一下:

说到客户，艺术客户是极其奢华的有钱人；谈市场，在以欧美为中心的艺术界，人心是被交易的；收藏，不是喜欢，而是流传；定位，只要能知道自己成为艺人的原因，赚钱就是赚钱；如果你讲营销，不推广，东西是卖不出去的。光靠等待是不会改变现状的，艺术作品也不可能自我满足。谈产品，如何寻找新的表达方式，越吸引眼球越好；说到艺术家，艺术家就是商人。即使是生前从未做过商业活动的艺术家，只要他们的作品在死后被发现和交易，商业活动就从那一刻开始。

所以，随着时代的发展，艺术如果与“钱”无关，就无法前进。80、90后的年轻艺术家有了新的艺术发展模式，他们可以依靠媒体资源和传播渠道来促进自己的流动。

现在是一个人人营销的时代，艺人也不例外。

(编辑/李)